Le pèlerin qui emprunte la Via Podiensis, du Puy-en-Velay à Conques sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, découvre des paysages qui alternent entre vallées - de l'Allier ou du Lot - et hauts plateaux du sud-ouest du Massif Central : le Devès, la Margeride et l'Aubrac. Sur une distance longue d'un peu plus de 200 kilomètres, ces écrins de toute beauté mettent en valeur des siècles d'architecture. Qu'il s'agisse de Saint-Michel-d'Aiguilhe juché sur son piton rocheux, de la Domerie d'Aubrac érigée au milieu des pâturages ou de l'abbatiale de Conques lovée au creux de la vallée de l'Ouche, art et nature forment un tout indissociable. Cette grande qualité a été reconnue en 1998 par l'inscription, non seulement de sept monuments remarquables mais aussi de deux tronçons de ce parcours, sur la liste du Patrimoine mondial de l'humanité.À la fois guide culturel et carnet de voyage illustré par de superbes photographies, cet ouvrage invite son lecteur à approfondir l'étude d'un patrimoine architectural et artistique exceptionnel tout en découvrant les paysages qui l'entourent.

Cet ouvrage, à la très riche iconographie, étudie les temps forts de l'histoire millénaire de Conques et son patrimoine d'exception : la statue-reliquaire de sainte Foy, la Majesté d'or qui est à l'origine de tout et le trésor d'orfèvrerie sacrée, l'abbatiale romane mise en valeur par les vitraux contemporains de Pierre Soulages et son fameux tympan du Jugement dernier, le village enfin, comme sorti intact du fond des siècles. L'ensemble est enchâssé dans le site sauvage, la conque, choisi par l'ermite Dadon aux temps carolingiens.

Sculpteur de l'entre-deux-guerres par excellence, Henry Parayre développe un art sobre, privilégiant l'expression intérieure dans les nus féminins comme dans les portraits. La retenue, le calme et la stabilité caractérisent le plus souvent ses oeuvres. Il se rattache au courant néo-classique en rupture totale avec l'art académique représenté par Alexandre Falguière et Antonin Mercié, toulousains comme lui, dont l'ombre a longtemps plané sur les sculpteurs de la Ville Rose. Il expose régulièrement, tant à Toulouse au Salon des Artistes Méridionaux dont il fut l'un des fondateurs, qu'à Paris au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne ainsi qu'à la galerie Billiet.Cet ouvrage contient, avec la biographie de l'artiste, le catalogue raisonné de l'ensemble de son oeuvre sculpté, soit environ 170 statues, bas-reliefs ou bustes, classés chronologiquement de 1902 à 1950. Les dessins et l'oeuvre décorative, en particulier la céramique à laquelle Henry Parayre s'est intéressé comme nombre d'artistes de son temps, sont également traitésSous la direction de Laurent Fau, avec les contributions de Geneviève André-Acquier, Luce Barlangue et Jean-Claude Fau.

Au départ il y avait un livre : La Question de Moolinex. Et comme toute question appelle une réponse, Aurélie William-Levaux a choisi de construire la sienne, à sa manière.Elle donne sa version au « pourquoi » final de Moolinex, existentiel, qui parle d'amour et de mort, préférant s'attarder sur les détails qui font le couple, l'histoire d'amour, et comment ceux-ci sont oubliés si facilement...

Face aux cruelles réalités de l'existence, le sexe et la jouissance sont les seuls moyens pour les humains de rester vivants, jusqu'au jour où le silence s'installe pour faire place à la prise de conscience de leur propre finitude.

Suite au départ de Madame, Monsieur son mari délaisse ses trois chats. Privés de la bienveillance de leurs esclaves , les félins s'en vont en quête d'une contrée moins hostile. C'est sans compter le retour de Madame, le kidnapping de Monsieur, et une étrange créature géante qui se nourrit de pigeons et détruit la ville...

Un trio de personnages, déclinable à l'infini, dans des époques, atmosphères et décors différents : Vincent Wagnair utilise cette recette scénaristique typique de nombreux films, dans le but de jouer avec leurs codes, et de les détourner : un peu comme si on était dans un bon vieux nanar.. Le triangle de personnages - héros, femme fatale ou femme à sauver, homme méchant - prend place dans un livre partitionné en 4 séquences distinctes, chacune d'entre elle faisant écho aux autres. Au travers des films de Blackxploitation des années 1970, du genre médiéval-fantastique, des films d'action des années 1980 et du Western, l'auteur fait de ce triangle de personnages un squelette évolutif et malléable, et où les conventions d'habitude adoptées sont maltraitées.

Un homme qui parcourt la ville, son regard sur une cité qui pourrait être n'importe laquelle, des rencontres tout à fait banales, une invasion de robots géants. Oudin Ojjo traite ici de déambulations citadines, nocturnes ou non, vécues par ce narrateur invisible et anonyme, qui offre une vision subjective de la ville basée à la fois sur des expériences personnelles et sur des fantasmes, ceux que l'on peut se créer en parcourant de grandes distances à pied. Loin de l'autobiographie autant que de la pure fiction, le regard n'est pas dans la contemplation, il est véritablement impliqué - et si le titre de cette bande dessinée est volontairement une référence à la chanson « Sentimental Journey » du groupe de new-wave expérimentale américain Pere Ubu, c'est parce la narration saccadée et le graphisme minimal, parfois presque bruitiste, s'y prêtent parfaitement.

Voici la version beau livre du hors-série de Philosophie magazine, qui s'est vendu à l'été 2012 à 40.000 exemplaires en kiosque