Après l'assassinat de César, les espoirs politiques de Cicéron se font des plus minces et celui-ci se tourne vers la philosophie : retiré dans sa demeure de Tusculum, Cicéron entreprend d'éduquer le peuple romain, d'abord de manière théorique, avec le De Finibus, puis de manière plus pratique avec les Tusculanes. Retiré des affaires publiques, Cicéron se fait l'avocat non plus de la république, mais de la philosophie, et plus précisément des doctrines de l'Académie. Désireux de supplanter l'épicurisme, largement répandu en Italie, Cicéron entend promouvoir l'idéal de l'Académie grâce à un ouvrage de vulgarisation destiné à un public de non-spécialistes. En une série de discours fictifs, voire de conférences, Cicéron dévoile les points forts de la doctrine, et offre un inoubliable portrait du Sage, inaccessible aux chagrins et aux passions, ne craignant ni la mort ni la souffrance, satisfait du bonheur que procure la tranquillité de l'âme.Notre édition rassemble en deux volumes les cinq livres des Tusculanes. L'introduction donne un bref aperçu de l'oeuvre philosophique cicéronienne et replace les Tusculanes dans cet ensemble. Les échos avec le De Finibus, oeuvre jumelle des Tusculanes, sont finement analysés. Les sources, particulièrement nombreuses et variées dans cet ouvrage qui entend rallier le néophyte à une pensée parfois austère, font l'objet d'une étude approfondie. Chacun des cinq livres est précédé d'un argument analytique fournissant un plan de l'argumentation. Des notes éclairent la lecture et sont développées, en fin d'ouvrage, par des notes complémentaires. Chaque volume est enrichi d'un Index des noms propres.

D'un recueil à l'autre, Bernard Quiriny met en scène l'extraordinaire Pierre Gould, dandy bibliomane et provocateur par qui l'impossible devient possible. Cette fois-ci, Gould nous fait pénétrer dans sa bibliothèque. Une véritable caverne aux trésors remplies d'auteurs bizarres, de raretés improbables et de chefs-d'oeuvre paradoxaux, classés par thèmes : des livres qui s'oublient irrésistiblement en cours de lecture, des livres qui en cachent d'autres dans leurs pages, des manuels de cuisine empoisonnée, des romans qu'on ne peut lire qu'en étant bien habillé et d'autres qui continuent de s'écrire après la mort de leur auteur... Le tout forme une collection unique au monde, et un hommage grandeur nature à la folie littéraire sous toutes ses formes.En guise de complément, deux séries de textes s'intercalent entre les séances de bibliophilie de Gould : une radiographie des folies de notre époque, dans le ton aimable et satirique d'un Marcel Aymé - et un guide touristique de dix villes à travers le monde, de celle où le bruit n'existe pas à celle bâtie en miroir sur les deux rives d'un fleuve, dans l'esprit inventif et fantastique d'Italo Calvino.

Quand ils étaient étudiants en médecine, Florence, Denis et Romain formaientun étonnant trio amoureux. Florence et Denis se sont mariés quand Romainquitté la France. Lorsque, des années plus tard, ce dernier réapparaît lors d'une soirée organisée par des amis communs, Florence prend conscience qu'elle n'a jamais rien décidé de son existence... Comédienne reconnue,Anny Duperey est une des romancières les plus appréciées du public français. Elle dresse avec finesse et habileté le portrait de personnages en question, dans lesquels chacun peut se reconnaître, et brode autour du mythe de Jules et Jim un délicieux roman.

C'est en 1980 que Norbert Elias songe à faire son Mozart, et c'est l'éditeur de ses oeuvres, Michael Schröter, qui assure aujourd'hui la publication posthume de cet inédit. Contre les musicologues qui ont momifié Mozart, Elias s'efforce de comprendre qui fut cet artiste génial, né dans une société qui ne connaissait pas encore la notion romantique de « génie ».Les tensions qui déchirent l'existence quotidienne de Mozart, les rapports complexes avec son père, ses relations érotiques et ses tourments sont approchés avec autant de rigueur que de tendresse. Elias analyse également les comportements de ce « clown », son besoin irrépressible de choquer la noblesse de cour en faisant des gestes déplacés, en proférant des mots obscènes. Ces grossièretés scatologiques trouvent ici une explication à la fois psychologique et sociologique lorsque l'auteur décrit les relations tendues qui lient entre eux dominants et dominés, maîtres de la cour et serviteurs. A ce propos, Elias écrit : « Comme beaucoup d'individus occupant une position marginale, Mozart souffrait des humiliations que lui infligeaient les nobles de la cour, et il s'en irritait. Mais ces réactions d'aversion à l'égard de la couche sociale supérieure allaient de pair avec des sentiments intensément positifs : c'est précisément de ces mêmes gens qu'il voulait être reconnu, par eux qu'il voulait être considéré et traité commun un individu de valeur égale à cause de sa création musicale. » En refermant le Mozart d'Elias, on a le sentiment d'avoir découvert un regard aussi lucide que généreux sur la vie des hommes en société.

Il est peu de pages sur la peinture de cézanne (sur la peinture tout court, peut-être) plus denses et plus justes que cet ensemble de lettres et fragments de lettres adressées par rilke à sa femme, le sculpteur clara westhoff, entre le 3 juin et le 4 novembre 1907, autour de la première rétrospective parisienne du peintre d'aix.Rien d'étonnant à cela. au moment oú rilke devait faire accepter à clara que chacun d'entre eux menât son combat de son côté, le plus grand exemple de cézanne, encore plus radicalement enfermé dans son travail que rodin, leur maître à tous deux, venait à point légitimer ce choix. plus profondément, en ce moment de sa vie oú le poète commencer à s'affermir, en cette année de 1907 dont l'été lui avait donné nombre de poèmes nouveaux, rilke pouvait voir dans les tableaux de cézanne le modèle le plus admirable de ces choses d'art objectives et miraculeusement absorbées en elles-mêmes auxquelles il tendait lui-même

Terreur en zone blancheSur l'Enclave, tout a été dit : qu'elle serait une zone blanche perdue dans la vallée du Lot, qu'on y vivrait en parfaite autonomie, qu'une créature y régnerait sans partage... Tout a été dit, mais on préfère se taireQuand le jeune adjudant-chef Stanislas Sullivan est confronté, au coeur de l'été, à une affaire de pèlerins disparus liée à l'Enclave, il va devoir ignorer les mises en garde et faire quelques entorses à la procédureIgnorer les mises en garde, c'est aussi l'option choisie par Vanessa et Simon, qui accompagnent quatre adolescents aux pathologies variées lors d'un week-end en Aveyron. Naviguant sur le Lot, ils oublient pour un temps, et à tort, les chimères menaçantes des locaux..Que cache l'Enclave ? Un monstre digne de légendes ancestrales ou une vérité macabreÀ propos de l'auteuL'Enclave est le troisième roman de NICOLAS DRUART après Nuit blanche (Grand Prix du Suspense psycho-logique) et Jeu de dames« Une bulle angoissante comme les stand alone de Thilliez, malsaine comme les histoires de Jean-Christophe Grangé à ses premières heures

« Robert Jordan est parvenu à dominer le monde que Tolkien a révélé. » The New York TimesLa Roue du Temps tourne et les Âges naissent et meurent, laissant dans leur sillage des souvenirs destinés à devenir des légendes.Rand al'Thor avait juré de ne plus se laisser entraîner dans les manigances des Aes Sedai. Mais la disparition du Cor de Valère l'a obligé à se lancer à sa recherche pour sauver la vie de son ami Mat. Leur quête touche à présent à sa fin, mais sa trace les entraînera par une voie périlleuse jusqu'à la ville de Falme, envahie par la terrible et étrange armée du Seanchan, surgie d'au-delà des océans. Et c'est entre ses griffes que s'apprêtent à se jeter Egwene et Nynaeve, attirées par la ruse hors de l'enceinte protectrice de la Tour Blanche. Dans la bataille pour les sauver, tous les héros du Cor de Valère ne seront pas de trop...Ce volume comprend la deuxième moitié du roman La Grande Quête, deuxième tome de La Roue du Temps.

Loana et Jean-Edouard dans la piscine, Kaka, Facebook, le Nokia 3210, le tiki-taka, Gladiator, le château de la Star Ac', le string qui dépasse, Marc-Vivien Foé, Prison Break, Las Ketchup, Shevchenko, les jeans délavés, la crise des subprimes, René la Taupe, les Yamakasi, les coups francs de Juninho, l'ouragan Katrina, les bandelettes de Toifilou Maoulida, le flow des Bratisla Boys, l'épidémie de SRAS, Pedro Miguel Pauleta, le tsunami en Thaïlande, le nombril apparent, le forfait Millenium, l'avènement de Messi, les t-shirts Com8, la sextape de Paris Hilton, les tours du World Trade Center, le Barça de Pep, le débardeur fluo, Marco Materazzi, Skyblog, YouPorn, José Mourinho, Diam's, Nicolas Sarkozy, Platini président, les boutons sur la gueule de Cristiano Ronaldo, la GameCube, Michael Owen, Kill Bill, Shaggy, la main de Thierry Henry, le H1N1, Ben Laden, Fabio Cannavaro, les casquettes Von Dutch, MSN, l'explosion de l'usine AZF, George W. Bush, Windows XP. Déroutantes et fascinantes à la fois, les années 2000 sont ici décortiquées dans ce live magistral et garanti sans bug.

La décennie 90 aura été celle du football de tous les possibles : grandeur et décadence de l'OM, avènement du PSG version Canal+, la World Cup 94 aux Etats-Unis sans l'équipe de France mais avec la Bulgarie, la grande équipe de la Juve, la renaissance du Real Madrid mais aussi la création de la Ligue des Champions avec des poules sans oublier la montée en puissance des équipementiers et des maillots fluos, de la télévision et des affaires aussi... De nombreux thèmes sont abordés : le beau jeu du FC Nantes, Bernard Tapie, Eric Cantona, Jean-Pierre Papin et leurs marionnettes aux Guignols de l'Info, Michael Laudrup et la victoire danoise à l'Euro 92, David Ginola, Paul Gascoigne, la Juventus de Turin, Roberto Baggio, Ronaldo, la publicité, la mode, la télévision, les jeux vidéo, et même Tony Vairelles...

Lili et Henri font un bonhomme de neige (le blanc), cuisinent des gâteaux au chocolat (le marron), dégustent une pomme d'amour à la fête foraine (le rouge)... Des notes d'humour et de poésie résonnent dans chaque planche dédiée à une couleur.À la fin de l'ouvrage, les couleurs primaires et complémentaires sont présentées et l'enfant pourra réaliser plusieurs personnages en suivant les conseils de l'illustratrice dans huit pages d'atelier !

Un matin, lorsque Lucy arrive à la guilde, Natsu lui propose de partir en mission. Ce sont les Exceeds qui les appellent à l'aide ! Pourtant, ces petits êtres étaient censés s'être installés à Earthland pour y vivre en paix... Quels genres de problèmes ont-ils bien pu s'attirer ?Retrouvez les personnages de Fairy Tail dans une histoire totalement inédite : Natsu, Lucy, Happy, Grey, Erza et tous les autres mages vous attendent pour des aventures encore plus trépidantes ! Six chapitres bourrés de suspense et d'émotion, illustrés par Hiro Mashima en personne ! Accrochez-vous... c'est parti !

Une histoire et Oli... les albums de la série de podcasts France Inter aux millions d'écoutes.Ça lui est arrivé à 12 h 13. Gabrielle ne s'y attendait pas: elle a perdu une dent. Pire ! Elle l'a avalée ! Alors quand sa maman lui parle de la Petite Souris, qui vient la nuit pour échanger les dents de lait contre des pièces de monnaie, Gabrielle décide de lui écrire une lettre pour lui expliquer la situation...

24 thèmes répondent à des questions que se posent les petits. Leur curiosité porte sur les relations sociales, les sentiments, les émotions, les valeurs. Pour chaque thème, une histoire de 3 pages sous forme de bandes dessinées met en scène Chonchon, Mina, Raoul et Plume, des animaux humanisés. Une double page poster permet de faire naître un dialogue entre parents et enfants.

En 1943, François-René Daillie rencontre Maurice Betz, l'un des grands traducteurs de Rilke, et entreprend lui-même ses premières traductions du poète. C'est en 1948 qu'il s'engage dans la traduction des Elégies...Voici donc le résultat de cinquante années de travail et de perfectionnements. Les dix Élégies n'ont jamais, à notre avis, atteint cette force poétique en version française. C'est à une lecture réellement nouvelle de ce chef-d'oeuvre que nous convie ce livre.

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Au-delà de l'anecdote, les 1700 kilomètres, du Puy-en-Velay à Saint-Jacques de Compostelle en Espagne, parcourus à pied par Patrick Jager, égrènent les questions d'un homme en quête de réponses : « Et moi, qui suis-je ? Suis-je touriste, curieux à la recherche de dépaysement, d'anecdotes et de lieux culturels ? Suis-je randonneur, prêt à avaler du kilomètre sur le GR 65 si bien balisé ? etc.Questions et réponses qu'illustrent la peinture en mouvement de Patrick Jager, mais aussi à travers ses textes oscillant entre méditation, confession, considérations humoristiques, billet d'humeur et reportage. Il fallait un cheminement vieux d'un millier d'années pour lui offrir le temps et la distance de s'exprimer pleinement.

Voici le coeur de l'argument du livre que je voudrais consacrer à l'idée de biographie : les rêves n'émettent pas la moindre idée de cause.Les rêves sont encore vivants, non les phrasesIls errentOn ne saurait faire un tissu si continu de ses désirs, ni des actions où ils se projettent ou qu'ils inventent, qu'il puisse passer pour vraisemblable.

Le grand romancier est celui qui, tel le Voyant de Rimbaud, montre un réel qu'on n'a pas vu ou, dans le réel, ce qu'on n'y aura pas vu.Dans Soumission, Michel Houellebecq creuse son sillon ironique en proposant l'aventure de la collaboration : ce livre est en effet le grand roman de la collaborationLa soumission aux puissants du moment relève de l'éthologie : elle suppose la fascination des âmes en peine pour la puissance qui les méprise et veut leur sujétionSoumission est un miroir tendu à la face des collaborateurs

Un jour on retombe dans son symptôme. Enfant, je refusais de manger à la table familiale. On me mettait dans une pièce, seul, à manger dans le noir. On refermait la porte, je mangeais. Quand le noir était devenu total je parvenais à porter à mes lèvres ce que je ne voyais plus. C'était une petite table à claies bleues.En 2010 Pascal Quignard crée Medea au théâtre Molière à Bordeaux avec Carlotta Ikeda. Ce buto tourne sur la terre entière pendant plus de trois ans. En 2014 Carlotta meurt soudain. Pascal Quignard renonce alors aussi bien à la danse qu'au théâtre. Mais aussitôt invente d'étranges performances complètement nocturnes accompagnées de rapacesVie et mort de Nithard, avec Luc Petton et la buse Phénix, à Saint-Riquier, dans la baie de SommeLe Ballet de l'origine de la langue et de la littérature française, à Vérone, au Teatro Fonderia Aperta, sur bord de l'AdigeLa Performance sur la mort et les morts de novembre, à la mémoire de Charlotte Lessana, à Paris, à la Maison de la PoésieBord plateau 1652, avec Lorenda Ramou, à Genève, à la Haute École de MusiqueL'oreille qui tombe, avec Frédérique Nalbandian, à ToulonLa Rive dans le noir, avec Marie Vialle, la corneille Ba Yo et les deux chouettes effraies Bubo et Bubbelee, au festival d'Avignon, du 7 au 14 juillet 2016Pas de choeur, avec Marie-Agnès Gillot et Laurent Derobert, au milieu de la nuit du 1er octobre 2016, sur la pointe de l'île aux cygnes, à ParisAprès les Petits traités dans les années 1980 (huit tomes), après Dernier Royaume dans les années 2000 (neuf tomes à ce jour), dans Performances de ténèbres Pascal Quignard cherche à penser et à préciser ce nouveau « genre littéraire » qu'il vient de concevoir autant qu'il le déroute, et qui l'engage dans une nouvelle aventure à la marge des formes traditionnelles.

Kant publie Kritik der Urteilskraft en peine Terreur. Le « pouvoir d'évaluation » - la Beurteilung - plonge ses racines dans la « crainte du regard de l'autre ». Je ne juge plus rien.J'ai jugé pendant vingt-cinq ans (de 1969 à 1994). Puis je me suis désengagé de tous les gages que je recevais des institutions qui m'avaient jusque-là engagé. Alors je n'ai plus eu d'autres ressources que la vente de mes livres. Aussitôt j'ai perdu toute hiérarchie (de nature artisanale) à l'intérieur de ce que j'écrivais et j'ai égaré toute anticipation (plus thématique que technique) dans les lectures que je faisais. Tout à coup, je commençai une étrange vie qui avait totalement renoncé au jugement. On ne trouvera pas ici une critique de la presse, de la télévision, des jurys, des comités de lecture, des cours, des tribunaux, des enfers. On trouvera une critique du jugement.

On sent ce qui se passe. On n'a pas besoin de le savoir précisément, à moins d'en éprouver de l'embarras, de la peine. La vie qu'on menait dans les régions rurales pauvres, excentrées, a pris un tour nouveau lorsque leurs habitants sont devenus conscients des privations, de la relégation dont ils étaient frappés. S'expliquer une chose, c'est la mettre à distance, en secouer la tutelle, donc recouvrer, de son côté, un début de liberté. Les mauvaises terres pèsent doublement sur la vie de leurs occupants. La médiocrité du rendement les prive de largesses et le paysage rend mélancolique. C'est cet empire de la terre sur les corps et les âmes qu'on s'est efforcé de saisir.

Le travail du peintre François Rouan s'accompagne de notes accumulées au long des mois et des années, comme un humus nourricier.Les mots se superposent et s'agrègent, à la façon des couches de matériaux infra-minces qu'il évoque si souvent (émulsions au lait de cire, papiers translucides trempés dans la couleur, pellicules plusieurs fois impressionnées). Dans l'atelier s'entrecroisent aussi ombres et fantômes, images, paroles gelées. François Rouan s'entretient en permanence avec les uns et les autres, les très lointains et les très prochesIl est aux prises avec toute une histoire de la peinture (de l'art), une filiation largement ouverte à redessiner sans cesse, à défendre encore et toujours contre ce qui la menace. Mais d'abord il est là, au milieu de cette foule d'oeuvres fantasmées qui appartiennent à des temps différents - depuis Lascaux jusqu'à Hantaï - et c'est bien à elles qu'il s'adresse sans cesse dans l'intime et le présent du travailLes textes ici rassemblés ne sont que des extraits de la conversation en peinture, de l'échauffement de l'échange, de ces rencontres brûlantes avec des morts que l'on croit morts, qui forment le fond largement tatoué de la peinture de François Rouan. Ils constituent surtout des manifestes, appelant à défendre ce qui ne sert à rien, ce qui est débile et mal appareillé, ce qui dévoile et interpelle, la brûlure de la rencontre, et la délicieuse et terrible gratuité de cette palpitation particulière : le tableau.