Musique / Arts du spectacle

Qui de mieux pour évoquer l'oeuvre de Pina Baush que les fidèles danseurs de sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal? Les récits de vingt-quatre d'entre eux incarnent la figure mythique de la danse contemporaine, aussi secrète qu'adulée. Les sublimes images de Laurent Philippe permettent de revivre toute l'oeuvre: solos, duos, trios, tableaux.

En janvier 2015, suite à l'attentat de Charlie Hebdo, Nadia Vadori-Gauthier, danseuse et chercheuse en art, s'est engagée dans un acte de résistance poétique : «Une minute de danse par jour». L'ensemble constitue une oeuvre à laquelle l'artiste a consacré 1001 jours consécutifs. À côté d'un choix d'images issues des captures vidéo des minutes de danse, une série de textes sur le thème danser/résister ouvre des perspectives sur cet engagement micropolitique qui implique une expérimentation au quotidien : « l'art peut-il changer le monde ? La danse peut-elle contribuer à modifier nos regards et nos modes d'entrée en relation les uns avec les autres ? » 

À l'occasion de l'exposition consacrée à Georges Brassens qui s'est tenue à la Cité de la musique en 2011, les deux commissaires, Clémentine Deroudille et Joann Sfar, réalisent un livre événement. Articulant textes, illustrations et très nombreuses pages de bande dessinée, cet imposant ouvrage est autant la biographie ultime de Brassens que le catalogue augmenté de l'exposition, puisqu'il présente des documents inédits - des photos, des manuscrits, etc. - exhumés pour la première fois depuis la mort du chanteur en 1981. Joann Sfar s'est emparé de cette somme extraordinaire pour dessiner l'oeuvre, la vie et la philosophie du grand chanteur populaire qu'est toujours Georges Brassens.

Le 18 septembre 1970, Jimi Hendrix meurt à Londres à l'âge de 28 ans.Quarante ans plus tard, cet ouvrage célèbre le chanteur, compositeur et guitariste électrique dont l'étoile n'a jamais faibli à travers les décennies. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se développèrent dans les années 1970 reprirent des éléments de sa musique. En 2003, le magazine américain Rolling Stone le classe premier dans le classement des 100 meilleurs guitaristes de tous les tempsCe livre se propose de couvrir la vie et la carrière de Hendrix, de ses débuts à Seattle dans des groupes de rhythm'n'blues jusqu'à ses dernières oeuvres où il ouvrait sa musique au jazz et à l'improvisation. Des entretiens avec ses producteurs et musiciens, des photos rares, le témoignage des plus grands guitaristes ainsi que la dernière interview qu'il ait accordée donnent à cet ouvrage son caractère exceptionnel.

Il n'existait pas de grand livre d'art consacré à la musique vénitienne : le voici. Il nous montre que, dans la Cité des Doges, les sons et les couleurs de la lagune sont partout : à l'opéra, chez Monteverdi, Cavalli et jusque dans les célèbres concertos de Vivaldi. Cet ouvrage richement illustré permet au lecteur de découvrir comment Venise a inventé l'opéra public - véritable étendard de l'exubérance baroque mêlant poésie, musique, peinture, architecture et danse. À cette époque, les arts ne connaissaient pas de frontières : le chant se peignait et l'on peignait pour la scène

Toutes les chansons écrites et enregistrées par Georges Brassens, illustrées avec humour et sagacité par Joann Sfar.Tous les accords des 121 chansons, pour ceux qui veulent chanter Brassens en s'accompagnant à la guitare.

D'un trait net et sans rature, Claude Nougaro écrit, dessine, se confie, réfléchit, se moque, interpelle...Traque les mots et le rythme. Au fil des cahiers, d'un geste extrêmement lisible, se dévoile ici un fou d'écriture, un poète, un écrivain, un peintre... un artiste completVoici, pour la première fois reproduits en fac-similé, les manuscrits de Claude Nougaro, mêlant les brouillons de chansons à toutes sortes d'inédits. De ses cahiers d'écolier à son ultime album, La Note bleue, des dizaines de dessins, poèmes, aphorismes, lettres, notes, sont révélés ici et situés dans le contexte de leur élaboration : la naissance du Jazz et la Java, les premières versions de Toulouse, la création de Plume d'ange sur son carnet en moleskineD'une plume aussi incisive qu'élégante, il manie l'alexandrin avec autant d'aisance que son arme préférée : l'humour.

En quelque deux cent cinquante ans d'une histoire sans déclin ni éclipse, le quatuor à cordes, genre majeur de la littérature musicale, a vu fleurir un répertoire immense, d'une qualité sans équivalent.Quel secret se cache derrière cette formation instrumentale toute simple - deux violons, un alto et un violoncelle - pour avoir permis aux compositeurs de dessiner au cours du temps un des paysages musicaux les plus fascinants que l'on puisse contempler aujourd'hui ? Lieu privilégié du dialogue intime, du discours introspectif et réflexif, il a pu être aussi le théâtre des gestes musicaux les plus fulgurants, de la Grande Fugue de Beethoven au 5e Quatuor de Bartok. Temple de la forme classique qu'il contribua à fonder, il favorisa aussi les explorations aventureuses et les démarches visionnaires, jouant parfois un rôle essentiel dans le développement du langage musicalOn ne peut rendre compte de l'évolution de ce genre au cours de son histoire sans s'interroger d'abord sur la singularité de sa nature et la spécificité de ses mécanismes. Si elle découle pour une part des qualités inhérentes aux instruments, l'esthétique du genre prend à vrai dire tout son sens dans l'écriture - elle se dessine ainsi à travers une architecture dans le temps - jusque dans les années 1950, ce sera essentiellement la forme sonate - et une architecture dans l'espace, en particulier une certaine façon de structurer le rapport entre les voix, l'écriture dialogiqueC'est autour de ces deux questions que s'articule le présent ouvrage qui aborde le quatuor dans ses aspects aussi bien sociologiques, humains et artistiques que purement musicaux. S'attachant d'abord à décrire les modèles formels qui se sont constitués au cours de la période classique avec Haydn et Mozart, l'auteur examine la manière dont ils ont été élargis et parfois profondément remis en question par Beethoven avant d'esquisser les grandes lignes des diverses voies dans lesquelles le genre allait s'engager par la suiteLa perspective adoptée vis-à-vis des oeuvres étudiées dans cet ouvrage concilie une analyse sur la forme avec une réflexion sur le sens. Il s'agit en fait d'aider le mélomane à répondre lui-même à deux types de questions qu'il peut légitimement se poser à propos d'un quatuor à cordes : comment est-il fait et comment se rattache-t-il à la tradition du genre ? Que signifie-t-il pour moi et, au-delà de moi, quel horizon de sens peut-il proposerIngénieur de formation, musicologue, auteur d'une thèse d'Etat consacrée àBeethoven et la modernité, Bernard Fournier, chargé de cours à Paris VIII, est en même temps premier violon de deux quatuors amateurs.

Photographies rares, manuscrits inédits, archives personnelles, extraits d'écrits, d'interviews et de chansons...Pour la première fois se dessine, derrière l'image de la «dame en noir», la vraie Barbara, vibrante, espiègle et drôle, entièrement dévouée à son art.Ouvrage réalisé à l'occasion de l'exposition Barbara, organisée par la Cité de la Musique-Philarmonie de Paris, du 13 octobre 2017 au 28 janvier 2018.

en plein coeur du mois d'août, la ville d'aurillac accueille depuis vingt ans les meilleurs artistes internationaux et les spectacles les plus innovants du théâtre de ruele festival réunit quelque cent mille personnes, un public curieux et attentif, de jour comme de nuit. les photographies d'olivier chambrial, jean-pierre estournet, raphaël helle, christophe raynaud de lage, gérard rondeau, le long desquelles court la plume de denis guénoun, révèlent la transfiguration des rues de la ville en scènes lumineuses oú la foule et les artistes finissent par se confondreun festival toujours aux limites.

La Beat Generation naît à New York dans les années 1940 de la rencontre d'un petit groupe d'écrivains encore inconnus : Jack Kerouac, William S. Burroughs et Allen Ginsberg. En deux décennies, rayonnant au-delà de ce premier cercle, le mouvement acquiert une notoriété immense. De Greenwich Village à North Beach, le quartier de la bohème littéraire de San Francisco, puis au-delà des frontières vers le Mexique, Tanger, Paris et jusqu'en Extrême-Orient, porté par l'ivresse du voyage et le goût de la liberté, l'esprit de la Beat Generation se répand partout. Défiant l'Amérique consumériste, ségrégationniste et réactionnaire, défendant sans doctrine un idéal contemplatif et nomade, le groupe multiplie les expérimentations, formant le creuset des contre-cultures modernes. Avec plus de cinq cents oeuvres et documents, l'exposition "Beat Generation" au Centre Pompidou met en perspective un courant qui va bien au-delà de l'avant-garde littéraire. Les essais, témoignages, poèmes et entretiens rassemblés dans cet ouvrage richement illustré rendent compte de l'effervescence d'un des mouvements culturels les plus influents du XXe siècle.

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Le 11 mars 2008, nous commémorerons les 30 ans de la disparition de Claude François. À cette occasion, ses fils - Claude et Marc - seront présents sur l'ensemble des médias pour célébrer comme il se doit l'événement de ce début d'année. En effet, Claude François demeure la plus grande star française avec Johnny Hallyday. Son fan-club est constitué de centaines de milliers de personnes dont 15 500 achètent tout à l'effigie de leur idole. C'est ainsi qu'un coffret de 41 DVD d'une valeur de 450 euros a été vendu à plus de 15 000 fans l'année dernière.En outre, le film Podium sorti en février 2004 a réalisé plus de 4 millions d'entrées et les ventes du DVD ont dépassé au cumul les 1,5 million d'exemplaires.Même après trente ans d'absence, il n'a jamais été aussi présent, tant en clubs qu'à la radio : ses tubes restent ultradiffusés. Ses ventes de disques se comptent en dizaines de millions (62 millions) et Comme d'habitude est l'un des trois titres les plus diffusés en radio au monde.1 188 concerts, plus de 1 000 couvertures de magazine ont jalonné sa carrière. 174 passages TV en 2006 et 130 passages en 2007. Une actualité permanente. Décidément Claude François est immortel !Le 11 mars, les médias célébreront l'événement majeur du premier trimestre. Déjà confirmé : France Télévisions et M6 consacreront deux primes les 10 et 11 mars 2008.

MK2 et Actes sud se sont associés pour une publication unique, qui célèbre les vingtcinq années d'existence de la troupe Zingaro. véritable anthologie consacrée au travail de bartabas, ce livre Collector retrace l'atmosphère d'un théâtre d'exception, où le cheval est roi. Mélangeant images de scène et de vie quotidienne, chaque partie de cet ouvrage est organisée autour d'un spectacle et de son dvd. de Cabarets équestres à battuta, bartabas y a sélectionné les mots et les images qui, à ses yeux, narrent son parcours avec le plus de justesse. photographes, artistes de renom - tels que brigitte Lacombe, Antoine poupel, Marc enguérand, patrick demarchelier, Alfons Alt ou encore Chambas ou ernest pignon ernest et journalistes des plus grands quotidiens internationaux -, tous sont réunis dans cet ouvrage pour nous livrer toutes ces années d'envoûtement, d'humour et de création. Les chevaux - Zingaro, vinaigre, horizonte, Lecaravage, Zanzibar. -, protagonistes clés et complices du succès de la troupe, sont aussi à l'honneur. À travers les portraits cocasses et poétiques d'homéric, chacun des chevaux fétiches de bartabas bénéficie, ici, de sa biographie.Tout y est. Conçu comme une monographie complète, il permettra aux passionnés de revivre chaque spectacle sous tous les angles, et aux curieux de découvrir vingt-cinq années de vie et de passionLe livre se divise en huit parties, correspondant chacune à un spectacle de bartabas. Chaque partie comporte trois sections, mises en valeur sur des papiers différents, et un dvd qui présente le spectacle- portrait photographique et littéraire d'un cheval fétiche de bartabas- portfolio réalisé par un photographe de renom sur la compagnie- Témoignages, vie quotidienne, articles de presse sur les spectacles.

Depuis plus de trente-cinq ans, l'homme orchestre aux performances musicales exceptionnelles, à l'indémodable costume blanc et aux colombes tout aussi immaculées, c'est Rémy Bricka. Disque d'or en 1977 pour La Vie en couleurs, Victor de l'Aventure 1988 pour sa traversée de l'Atlantique sans eau ni vivres sur des skis flottants - il renouvellera cet exploit douze ans plus tard sur le Pacifique -, l'homme patchwork aux talents multiples, toujours en quête de lumière et de vérité, livre ici un poignant témoignage empreint de sincérité. Avec beaucoup d'émotion et de franchise, il raconte sans artifice son parcours extraordinaire. Sa douloureuse enfance maltraitée, ses victoires libératrices via sa musique ou ses traversées maritimes, lors desquelles, parfois, la vie ne tenait plus qu'à un fil. II conte également ses relations entre amour et haine avec ses trois mères: Lili, sa mère biologique, Océa, la mère océane, et Gaïa, la terre mère. Aujourd'hui, grâce à l'écriture, à l'art, à une analyse et aux retrouvailles avec ses racines alsaciennes, il a trouvé le chemin de la guérison pour apaiser les souffrances physiques et morales de son enfance. De son drame personnel, il tire une force nouvelle et nous apporte un message d'espoir pour pousser chacun de nous à briser son mur du silence.

Le premier livre sur Catherine Ringer Dans ce tout premier livre jamais consacré à Catherine Ringer, Stan Cuesta revient sur la carrière de la chanteuse au sein des Rita Mitsouko puis en solo.En choisissant dix temps forts, de ses débuts dans l'underground des années 1970 à son accession au statut de véritable légende vivante, l'auteur retrace le parcours de cette diva des temps modernes que sa voix, sa personnalité et ses compositions immensément populaires font planer bien au-dessus de tous les clivages entre genres musicaux, qu'ils soient rock, rap, funk, variété, tango ou chanson réaliste. Appartenant à la même génération que la chanteuse, l'auteur a suivi sa carrière depuis ses tout débuts et côtoyé les mêmes scènes, des ?amboyantes années 1980 à aujourd'hui.

Un an après sa mort, Jacques Higelin raconté par son ami Nicolas Comment En 2006, Nicolas Comment assiste à l'enregistrement de l'album Amor Doloroso en tant que photographe et réalisateur d'un ?lm documentaire. Jacques Higelin se prend alors d'amitié pour celui qu'il baptise « son scribe » et lui demande de l'aider à travailler sur ses textes. Dans ce livre sensible et personnel, Nicolas Comment retrace la carrière de cet artiste hors normes en mettant en lumière dix moments clés qu'ils ont vécu ensemble ou qu'Higelin lui a racontés au cours de leurs nombreuses rencontres : la découverte du jazz, la guerre d'Algérie, les premiers rôles au cinéma, Brigitte Fontaine, la vie hippie en communauté, le rock seventies, la gloire, les concerts mythiques au Cirque d'hiver, à Mogador, Bercy, la traversée du désert, le grand retour, etc. Jacques Higelin a tout connu, tout vécu, des années 1950 au XXIème siècle, une trajectoire passionnante qui est aussi celle de la contreculture en France.

D'abord considéré comme un intrus dans les églises, où le chant était la seule intervention musicale admise dans la liturgie, l'orgue est devenu au fil des siècles un élément majeur du mobilier religieux. C'est également un admirable sujet d'observation pour l'histoire de l'art, puisqu'il permet d'aborder à la fois l'architecture, la sculpture, l'ornementation, l'ébénisterie et la dorure sur bois... Sans oublier, bien sûr, la musique : la composition des instruments présentés ici est donnée à l'usage des organistes. Spécialiste d'art sacré, Jean-Michel Sanchez nous initie à l'art des buffets d'orgues, entre le Moyen Age et la Révolution. Il nous fait découvrir l'histoire mouvementée de cet instrument et nous présente les grandes dynasties de facteurs d'orgues, particulièrement dans le midi de la France, région qui attira les meilleurs artisans. Illustré par les photographies d'Olivier Placet, Orgues, le choeur des anges parcourt dans une même qualité de regard les vastes nefs des cathédrales et les petites églises de village.

Desproges comme vous ne l'avez jamais lu ! Ce premier ouvrage illustré sur Desproges se compose d'entretiens et de centaines de documents rares issus de ses archives personnelles : manuscrits, photos, correspondances, textes inédits, interviews exhumées...Dans sa correspondance, s'esquisse déjà le Desproges en devenir : sa drôlerie, son mordant, son plaisir de la belle langue et son goût de l'absurde. On lit la rage du troufion pendant la guerre d'Algérie, l'exaltation de l'amoureux, son lyrisme, et, toujours, l'humour en contrepointAu fil de ses chansons de jeunesse, de ses reportages à L'Aurore ou de ses contes écrits pour Tonus, le quotidien du médecin, on découvre le Pierre potache, journaliste en herbe, puis le papa pouleEnfin se dessine sous un nouveau jour le Desproges que nous connaissons mieux, à travers ses articles de Pilote, Le Nouvel Observateur, Charlie Hebdo, ses parodies dans 30 millions d'amis, ses vraies et fausses publicités, ses collages cocasses, ses correspondances imaginaires : du tailleur de Napoléon à l'Empereur, de Staline au colonel Gorski, d'Himmler à Landru..Ses incroyables archives nous dévoilent les points cardinaux de son existence : l'écriture, toujours, sa joie à pourfendre les idées reçues et les bons sentiments, et sa jubilation à ne pas être compris des imbécilesCe livre nous éclaire sur ce personnage complexe et parfois paradoxal : cet épicurien à l'imagination foisonnante, «perturbé congénital, névrosé et psychotique», qui soigne son angoisse de la mort par un humour dévastateurÉdition élaborée par Perrine Desproges et Cécile Thomas.

Le 19 Mai 1968, trois jours après la date anniversaire de la mort de Django Reinhardt, à Samois-sur- Seine, 25 ans plus tôt, la commune des bords de Seine, rendait un vibrant hommage au célèbre guitariste qui avait inventé un style nouveau de jazz, à partir de la musique « manouche ».Nouvel habitant de Samois, le journaliste Jean-François Robinet s'était largement impliqué dans l'organisation de l'évènement avec la Première chaîne de télévision, dont il était l'un des présentateurs du journal. Puis, il a pris part à chacun des hommages suivants, tous les cinq ans jusqu'en 1983. A cet été date, devenu Maire, et après avoir créé une Association dédiée, il a décidé de fonder le « Festival International Django Reinhardt », qui se déroulerait chaque année, au mois de juinAprès 44 ans de Présidence, il a passé la main au vice-président, Jean-Pierre Guyard, mais est resté dans l'Association et a été nommé par ses membres Président d'Honneur-fondateur. Trente huit éditions ont été réalisées depuis 1968, dont il n'a manqué aucune. Ce sont ces 50 ans d'hommage à Django Reinhardt qu'il nous fait vivre, avec les témoignages de ceux qui ont fait, et font encore, le mythique Festival de jazz de Samois, dominé par la musique « manouche ».