Photographie / Cinéma

Après Cavanna et le best seller des Doigts pleins d'encre, Robert Doisneau a changé de complice et s'est penché avec Daniel Pennac sur leurs souvenirs communs. Une rencontre qui fut un grand moment de joie. Une fois encore, l'humour rassemble deux hommes sensibles à la saveur d'un certain milieu social : celui des banlieusards et de leurs enfants des années 30 aux années 60.Mais cette fois l'école est finie et le travail aussi. Il s'agit de s'évader, de monter à bicyclette, de partir à la campagne, de découvrir la mer ou d'essayer un canoë..La France traverse alors l'âge d'or des filets à crevettes prêts pour l'action dès la gare Montparnasse, des valises sur la tête, des bouées autour du cou et des skis que l'on garde avec soi dans sa couchette de trainDoisneau réussit sur ce sujet la grande prouesse d'un «album de famille» dans lequel chacun peut se reconnaître et retrouver ses propres souvenirsL'immense photographe nous a malheureusement quittés le 1er avril 2004...

Entre les années 1950 et 1960, Robert Doisneau a photgraphié les sentimets, la volonté du bonheur, l'exultation de former une famille unie. Les petits chenapans aux doigts pleins d'encre, nous les voyons cette fois chez papa maman, entre frères et soeurs, dans leurs efforts attendrissants pour mettre le couvert et participer à la vie des grands. Daniel Pennac apporte au livre le ton inimitable des dialogues qui valent aujourd'hui la célébrité aux personnages de ses romans.

La France des villes comme celle des campagnes a connu des centaines de petits métiers à travers les siècles, fruit de l'imagination et de la débrouillardise des classes les plus modestes.De la bouquetière au ramasseur de mégots, du ressemeleur à la dame de la loterie, du rémouleur à l'arracheur de dents, en passant par le crieur public et l'allumeur de réverbères, toutes ces petites activités marginales et essentielles, qui confinent parfois à la poésie et restent nichées dans la mémoire collective., ont été immortalisées par les plus grands photographes. Depuis le début du siècle dernier, Atget, Brassaï, Doisneau, Willy Ronis, Izis, etc., tous les grands photographes humanistes ont su capter l'âme de cette France ingénieuse et rendre hommage à ses acteursPour accompagner ces photographies, Pierre Perret a remonté le temps et s'est souvenu de son grand-père colporteur, de sa mère trieuse de plumes dans son enfance et des dizaines de personnages qui défilaient dans le café de ses parents et exerçaient avec soin et bienveillance ces petits métiers et étaient devenus peu à peu nos familiers et parfois même nos amis .

C'est en 1947 que je tombais amoureux de la Provence. Mon attachement à cette région fut tel que je décidais d'acheter un vieux mas à Gordes, village perché du Vaucluse, et d'y passer une partie de ma vie. Appareil en main, de l'après-guerre à la fin des années soixante-dix, j'arpentais ruelles étroites, marchés labyrinthiques et pincettes ombragées avec l'intention de restituer une Provence ancestrale, rappelant les coutumes issues d'un art de vivre qui a toujours su composer avec le soleil. Car le village provençal, théâtre idéal pour jouer avec la lumière, est conçu de manière à s'intégrer totalement au paysage, son élégance ne consistant à ne vouloir surprendre ni le ciel ni la terre. Ainsi les hommes se fondent-ils dans le décor un jour de marché ou à l'heure de midi, à l'ombre des platanes ... Les images de Provence ne correspondent à aucune commande, mon unique motivation étant de me faire plaisir, et c'est dans ce cadre que je créais mon oeuvre fétiche, Le nu provençal. Si l'album se termine sur des vues de Marseille, ville métisse aux fortes saveurs, c'est pour mieux capter la beauté énigmatique de ces régions du soleil aux populations chaleureuses. En écho aux images, Edmonde Charles-Roux évoque cette Provence qu'elle connaît si bien. Sous sa plume, l'architecture et les dialectes locaux deviennent l'occasion d'une réflexion sensible sur la nature du paysage, l'âme de la pierre, l'essence du mas, la qualité du vent, l'odeur des lavandes et de l'ail sauvage.

En 1953, Nicolas Bouvier quitte l université et part pour un long voyage sans idée de retour: destination Ceylan. Accompagné d un ami, le peintre Thierry Vernet, il s embarque à bord d'une Fiat Topolino

Au-delà de son immense succès dans les salles (6,5 millions d'entrées en France) Arthur et les Minimoys est avant tout l'une des productions cinématographiques européennes les plus audacieuses. On connaissait Luc Besson, son réalisateur, homme prompt à relever les challenges les plus insensés (Le Grand Bleu, Le Cinquième Elément, Jeanne d'Arc...), mais avec Arthur et les Minimoys, il s'est lancé dans une aventure bien plus folle encore ! Imaginez un peu : cinq ans de travail durant lesquels plus de 700 personnes sesont relayées à la création graphique de l'univers et des personnages, au scénario, au story-board, à la création de maquettes en volume, aux références filmées pour guider l'animation 3D des personnages, au tournage live - avec ses acteurs, ses décors, ses costumes et ses accessoires -, à l'adaptation 3D des décors et des personnages d'après les milliers de dessins des concepteurs graphiques suivant un traité unique et révolutionnaire, au calcul des images numériques, aux incrustations d'images, au montage, au doublage des voix, à la musique, au mixage, à la distribution, à la promotion internationale, etc. Si les chiffres engendrés par Arthur et les Minimoys pourraient aisément figurer au livre des records, leur énumération, en revanche, ne rendrait compte en rien de l'étourdissante aventure humaine que furent ces cinq longues années de travail en commun. Dans ce nouvel ouvrage de la collection " Aventure et découverte d'un film ", Luc Besson et ses principaux collaborateurs reviennent sur les étapes de ce chantier titanesque. A travers leurs doutes, leurs déconvenues, leurs trouvailles techniques et leurs joies, ils témoignent tout à tout de l'extraordinaire exaltation collective de cette production. Conjugués à plus d'un millier d'images et de documents le plus souvent inédits, ces différents points de vue éblouiront les néophytes et passionneront totalement les initiés aux diverses techniques du cinéma d'animation.

À la pointe méridionale du Massif central, là où autrefois s'étendait une mer immense, les bouleversements de notre planète ont donné naissance à des plateaux infinis fracturés de lieux de vertige.Ce pays unique, terre de silence et de lumière, éveille en nous l'irrépressible envie de tout vivre, de tout voir, de tout parcourir. Il fallait bien un parc, le Parc naturel régional des Grands Causses, pour protéger toute la beauté des trésors que Richard André nous invite à découvrir : hauts plateaux calcaires, profonds canyons, opulentes vallées, paysages vertigineux d'espace et de liberté qui chaque fois repoussent les limites de notre imagination, mais aussi arôme des petits plats traditionnels, chaleur d'une rencontre, fraîcheur des caves de RoquefortDu subtil parfum de l'orchidée à la sincérité d'une poignée de main, il nous offre ainsi, avec générosité, les plus beaux trésors des Grands Causses : l'incroyable richesse de ses paysages, de sa culture, de son patrimoine et l'agrément des rencontres avec ses habitants.

Au cours des années 1990 et 2000, Raymond Depardon sillonne la France paysanne avec sa chambre photographique 6 x 9. De cette exploration du monde rural, il réalise des photographies en noir et blanc qui racontent la terre, les hommes, le travail manuel, l'isolement et la fragilité des petites exploitations agricoles mais aussi la beauté des paysages français.  

Parmi les nombreux artistes que le cheval inspire aujourd'hui, il en est un qui lui rend tout particulièrement justice : Jean-Louis Sauvat. En effet, son oeuvre - sa sculpture, ses dessins ou sa peinture -, plus que de magnifier l'animal, en dévoile la nature profonde d'une admirable façon.Chez Sauvat, la beauté n'est pas la capture d'un instant parfait. C'est un élan, une intuition, une énergie. Les chevaux du sculpteur sont beaux deux fois. D'abord, parce qu'ils sont parmi les animaux les plus élégants de la création. Ensuite, parce que celui qui les crée fait comme Dieu : au-delà de la forme, il leur donne une âme. Le présent ouvrage introduit à cette oeuvre hors du commun avec une sélection de reproductions que viennent compléter des photos de l'artiste à cheval ou avec ses chevaux. Le texte de Claire Veillères - à la fois écrivain et cavalière - soutient et éclaire l'iconographie de façon particulièrement libre. Il aborde la vie et la formation de l'artiste, son travail, son approche des matériaux, sa quête de beauté. Surtout, l'ouvrage interroge et explore la relation entre l'équitation et la création artistique, le cheval et l'oeuvre. Les chevaux de Sauvat bougeraient-ils sur la toile comme ils le font si l'artiste n'était pas cavalier ? Qu'apporte l'équitation à la création et inversement ? De quel dialogue subtil et déterminant se nourrissent les deux disciplines ? Autant de questions abordées dans ce livre qui, pour la première fois, révèle au grand public l'artiste Sauvat dans sa double dimension : créateur et cavalier.

michel dieuzaide vit avec l'espagne depuis plus de 30 ans.c'est donc naturellement qu'il a suivi les méandres souvent improbables du flamenco qui se diffuse avec parcimonie des villages de la basse andalousie jusqu'aux théâtres des capitales européennes. en un peu plus de 150 images, il tente de nous donner sa perception de ce qui est non seulement un art, mais aussi une manière de vivre. en parallèle à ces photographies des grandes figuras du flamenco nous livre quelques extraits de son carnet de voyages a coeur de la communauté flamencaa ses textes, répondent ceux plus poétiques de certaines copias choisies dans le répertoire écrit et oral. francis marmande, amateur averti et grand connaisseur de l'espagne assure la préface de ce travail photographique qu s'échelonne de la fin des années 70 à nos jours. après aficion paru dans cette même collection, où il nous donnait son regard sur la tauromachie

Avant de s'imposer comme un immense metteur en scène, François Truffaut a inauguré une nouvelle façon de regarder les films et d'en parler. Ses articles passionnés pour les Cahiers du cinéma en témoignent. Ce livre, devenu une bible pour tous les cinéphiles, rassemble les articles que Truffaut avait lui-même sélectionnés - sur les classiques français, les grands d'Hollywood, mais aussi ses « copains de la Nouvelle Vague » et ses réalisateurs préférés : Bergman, Renoir, Chaplin...Le premier de ces écrits, intitulé « À quoi rêvent les critiques ? », analyse l'ambiguïté des relations entre les créateurs et ceux qui les jugent. « Lorsque j'étais critique, écrit Truffaut, je pensais qu'un film, pour être réussi, doit exprimer simultanément une idée du monde et une idée du cinéma. Aujourd'hui, je demande à un film que je regarde d'exprimer soit la joie de faire du cinéma, soit l'angoisse de faire du cinéma et je me désintéresse de tout ce qui est entre les deux, c'est-à-dire de tous les films qui ne vibrent pas. »

« C'est à une dialectique capitale de l'humanité que se voue l'artd'Agnès Pataux : la dialectique d'une présence massive, unifiée,silencieuse, et d'une composition secrète de cette présence, faitede multiples déterminations enchevêtrées, comme la continuitéde la vie, la consistance des familles, la fin désolée d'un monde,la solidité qui demeure, le soin mis aux petites choses, une féminitésecrète, le temps qui passe, un art visible du récit. » Alain Badiou

Du daguerréotype au selfie en passant par les collages et le photojournalisme, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les genres, les thèmes et les techniques qui font l'histoire de la photographie.Un concentré de photographies.

Cette nouvelle édition en livre des Yeux Verts reprend le numéro de juin 1980 des Cahiers du cinéma, entièrement conçu, écrit, et mis en page par Marguerite Duras, en collaboration avec Serge Daney qui assurait la coordination de ce numéro, avec le concours de Pascal Bonitzer, Michéle Manceaux, François Régnault et Charles Tesson.

«Quand on est bel et bien en présence du problème qui consiste à ce qu'on appelle vivre qui est simplement en définitive passer son temps, on s'aperçoit vite qu'on n'arrive pas à le passer sans détourner les choses de leur sens. Père et mère, femme et enfants, voisins, voisines, si l'on s'en sert comme il se doit, ça mène à peu de chose. Mais si on s'en sert comme on ne doit pas, quel miracle !» Les Grands Chemins.