Photographie / Cinéma

Jamais probablement notre collection « Entre Ciel et terre » n'avait été aussi bien adaptée que pour New York, citée verticale où est apparu le mot « gratte-ciel ». Vous serez impressionnés par l'impeccable quadrillage de rues, les plus de 50 villages qui s'animent du Bronx à Battery Park avec des ambiances aussi différentes qu'Harlem, Central Park, China Town, Little Italy ou encore Soho ou Greenvich Village, sans parler des îles comme Liberty Island ou Ellis Island.C'est aussi une véritable leçon d'architecture depuis l'église St Paul construite avant l'indépendance américaine jusqu'aux fabuleux gratte-ciels ArtDéco comme le Chrysler Building ou le Rockfeller Center ou encore récemment le projet de Freedom Tower sur l'emplacement du World Trade Center. Un livre qui ravira tous les innombrables amoureux de la Grande Pomme.Huit superbes chapitres se succèdent pour nous faire découvrir ces merveilles à un rythme visuel éblouissant. De courts textes introduisent chacun de ces chapitres. Des légendes précises donnent au lecteur les nécessaires clés de lecture. Une maquette simple et aérée laisse tout l'espace à la somptuosité exceptionnelle des photos. Le format compact permet le feuilletage agréable du livre.

La photographie à développement instantanée accompagne Andreï Tarkovski dans la dernière partie de son oeuvre : en Russie lorsqu'il mûrit la décision de quitter pour toujours sa patrie, et en Italie, lorsqu'il tourne, avec Tonino Guerra,Temps de voyage et Nostalghia, en cherchant un lieu où se construire une demeure pouvant accueillir non seulement sa femme Larissa, en exil avec lui, mais aussi son fils Andreï, resté douloureusement loin, otage du pouvoir soviétique.De ces polaroids en couleurs, pourtant de petite dimension, jaillissent toute la force et la douceur de la lumière qui les a modelés à travers les yeux et le coeur de l'auteur. Si l'on se penche vers eux avec attention, alors on peut y percevoir l'univers profondément personnel de Tarkovski. Un univers que Dominique Fernandez qualifie de « nostalgie de ce qui n'est pas tout à fait de ce monde, de ce qui renvoie aux conditions incertaines où toute chose flotte et part à la dérive... »

Robert Doisneau change de complice. Après Cavanna, c'est Daniel Pennac, l'auteur de La Fée Carabine, de Au Bonheur des ogres et de La Petite Marchande de prose. Une fois encore, l'humour rassemble deux hommes sensibles à la saveur d'un certain milieu social: celui des banlieusards et de leurs enfants.Mais cette fois, l'école est finie et le travail aussi. Il s'agit de s'évader, de partir à la campagne, de découvrir la mer, de monter à bicyclette ou d'essayer un canoë. De la fin des années 30 aux années 60, la France traverse l'âge d'or des filets à crevettes prêts pour l'action dès la gare Montparnasse, des valises sur la tête, des bouées autour du cou et des skis que l'on garde avec soi dans sa couchette de train. Et Doisneau réussit sur ce sujet la grande prouesse d'un album de famille dans lequel chacun peut se reconnaître et retrouver ses propres souvenirs.

Réunit des photos réalisées par Doisneau sur les enfants de l'après-guerre qui ont inspiré à Cavanna un texte autobiographique.

« Dans ce monde trop souvent obscurci d'amertume et de peur j'avais rêvé de chemins de lumière, pour dérober des parcelles de beauté étrangères ». Voilà plus de quarante ans qu'Yvan Travert voyage loin des routes toutes tracées. C'est pour nous un formidable témoin de la modernité. Il a souvent regretté d'être né trop tard, dans un monde trop connu, et trop bien cartographié. Mais ces quarante dernières années ont sans doute vu plus de changements que plusieurs siècles précédents. Ses photographies sans artifice se font l'écho de ces petits changements qui ont bouleversé nos vies. Une route goudronnée dans un espace vide, un homme qui porte un vieux bonnet de tirailleur désormais inutile, un téléphone portable qui s'accommode d'un costume traditionnel lisu (Chine), un gardien de Harem devant une case (vide ?).

A partir de 1955, peu après le périple qui l'a mené de Genève à Ceylan, Nicolas Bouvier effectue de longs séjours au Japon. Il figure alors parmi les tout premiers «vagabonds» à parcourir à pied ce pays encore méconnu en Europe. Il en ramènera la matière d'un de ses livres les plus célèbres : Chronique japonaise.C'est à Tokyo que l'écrivain devient vraiment photographe. «Pour survivre», explique-t-il, il s'essaie au portrait de ses voisins de quartier : vendeur de parapluie, marchande de soupe ou maquerelle..Mais Nicolas Bouvier se prend vite au jeu et, lors de ses pérégrinations à travers l'archipel, il s'intéresse à tous les sujets d'une culture populaire qu'il découvre au fur et à mesure qu'il la photographie : la vie des saltimbanques, l'enseignement du sumo, les enseignes peintes, les lanternes, les épouvantails ou les paysages qui «ont toujours l'air d'avoir été arrangés par un antiquaire»Son Japon est un pays pauvre d'avant le miracle économique, un monde clos dont les caractéristiques les plus frappantes sont la lenteur, la frugalité, le silence, tout ce qu'apprécie le voyageur : «Dans ce peu qui me ressemble je me sens chez moi, je m'y retrouve.» Ce recueil d'images et de textes inédits révèle un grand photographe, portraitiste sensible qui découvre qu'il pourrait consacrer sa vie aux visages des autres, attendre d'y voir monter les émotions réprimées, de les voir se remplir «comme une chambre vide que l'on meublerait en hâte pour un hôte inattendu». Il témoigne d'une rencontre décisive et émerveillée : celle d'un auteur avec un pays qui l'inspire comme aucun autre.

Ballet de planètes, fourmillement d'étoiles, voie lactée, pluies de météorites, arcs-en-ciel, halos, éclipses, etc.: la voûte céleste est un jardin féerique qui regorge de phénomènes lumineux visibles à l'oeil nu. Chacun peut profiter de ces merveilles de jour comme de nuit, sans recourir aux puissants télescopes des observatoires ou aux instruments embarqués à bord de satellites à condition de savoir où et dans quelles conditions les contempler. Cet ouvrage propose une passionnante visite guidée de notre ciel, ainsi que toutes les clés pour l'observer et le photographier. Il est illustré d'extraordinaires images réalisées pour l'essentiel avec un simple appareil photo numérique par Laurent Laveder, qui nous livre ses conseils d'astronome amateur et ses secrets de prise de vue. Vulgarisateurs hors pair, les auteurs ont en outre à coeur de décrypter chaque photo, détaillant avec une grande clarté les phénomènes physiques sous-jacents. Un livre d'une étrange beauté, pour notre plus grand plaisir esthétique, doublé d'une approche originale pour que chacun puisse enfin voir et comprendre le ciel tel qu'il s'offre à tous.

Chargées d'histoire, riches en découvertes, un grand nombre de routes ont acquis une renommée planétaire. C'est le cas de la Route de la soie ou de la Route 66 aux États-Unis. D'autres, presque oubliées au fil du temps, connaissent une renaissance, comme les chemins de St Jacques de Compostelle ou la via Domitia romaine. Enfin, à la faveur du tourisme vert, des itinéraires ont été remis au goût du jour. Ils sont destinés à mettre en valeur un patrimoine naturel (GR20 en Corse) ou historique comme la route Napoléon ou le circuit du Souvenir qui traverse les champs de bataille de la Grande Guerre dans le Somme.

Le Roi et l'Oiseau (1980) est le film-culte de tous les passionnés de cinéma d'animation à travers le monde, en particulier les cinéastes japonais Miyazaki, (Princesse Mononoké, Le Voyage de Chihiro) et Takahata (Le Tombeau de lucioles) qui tiennent Grimault pour leur maître. Une première version du film, La Bergère et le Ramoneur dont le scénario était adapté du conte d'Andersen par Jacques Prévert, sortit en 1953, mutilée par la production pour des raisons économiques, et, pour cela, désavouée par ses auteurs. C'est au terme d'une épopée de vingt-six ans que P. Grimault et J. Prévert pourront enfin réaliser leur oeuvre telle qu'ils l'avaient rêvée : Le Roi et l'Oiseau. C'est cette aventure méconnue que conte J.-P. Pagliano, spécialiste de l'oeuvre de Paul Grimault. Il entraîne le lecteur dans les secrets de la fabrication et de la production, et livre du film une étude complète (technique, scénario, personnages, graphisme, etc.) assortie d'une iconographie multiple (dessins, croquis, photographies, pour beaucoup inédits, storyboard, images du film) et de témoignages exclusifs de collaborateurs du filmPour le grand public, un livre à feuilleter comme un beau livre. Pour les cinéphiles, une somme unique sur un film incontournable de l'animation, par le meilleur des spécialistes.

Un album exceptionnel de tendresse et d'humour pour célébrer en photos la magie, l'innocence et la sérénité de la petite enfance.

Il y a de la vie là et encore ici.Il faut y rester pour la trouver, il faut s'obstiner pour la remarquer au creux de l'hiver

Nos bonheurs d'école, ce sont les fêtes, les comptines, les jeux, les roulades... C'est tout ce qui reste, quand on a tout oublié. C'est la main à la pâte, les pinceaux et la chorale, l'émotion d'être ensemble. 350 documents inédits, 100 chansons ou comptines, nous font revivre, l'école des rires et des chants. Un hymne à l'enfance, tendre et nostalgique.

Plus de dix mille témoignages ont été envoyés à Radio France, pour le dixième anniversaire de la collection Paroles de . Les plus beaux textes sont reproduits dans cet album de pure émotion. Chaque récit est illustré par les photos de famille de son auteur. Les souvenirs heureux, les sensations inoubliables, les histoires merveilleuses se mêlent aux chagrins et parfois aux déchirures de l'enfance. Un album rare sur toutes nos enfances. Tous ceux qui ont eu dix ans entre 1940 et 1970 se reconnaîtront dans ces trésors retrouvés.

Des trains qui se croisent, des baignoires qui se remplissent, des héritages à partager.Quel cauchemar parfois pour des générations d'écoliers qui se sont succédé sur les bancs de la communale ! et pourtant l'arithmétique sait aussi être un jeu d'enfant lorsqu'il s'agit d'apprendre à résoudre des problèmes comme des énigmes, à jouer avec les nombres. les pages de cet album font revivre des centaines de problèmes, de superbes tableaux de chiffres, des figures géométriques au cordeau. tout un monde de calculs disparus.

Existe-t-il une autre région qui, à l'instar de Midi-Pyrénées, aurait pu imaginer une politique aussi audacieuse de valorisation de ses atouts naturels, culturels, et patrimoniaux ? La réponse est incertaine mais force est de constater que Midi-Pyrénées est LE territoire de l'exception, de la diversité. Un territoire où le temps sait autant se suspendre que s'accélérer. Une région où le silence mat des sculptures romanes s'anime aux accords d'un jazz « céleste »...Des chemins de halage du canal du Midi aux terrasses taillées de main d'homme au sommet du pic du Midi, de la cité épiscopale d'Albi aux sommets de Gavarnie, de Toulouse la Rose à Lourdes la Pieuse, des bisons et bouquetins des grottes de Niaux aux élancements du viaduc de Millau, c'est toute une diversité créative, une polyphonie de formes et de sens à laquelle vous convient les Grands Sites de Midi- PyrénéesRéunis pour la première fois dans un seul grand ouvrage, tous ces hauts lieux de la région Midi-Pyrénées vous invitent à une promenade visuelle, culturelle, artistique que vous n'avez peut-être jamais osé imaginerLes photographies de Dominique Viet, panoramiques, aériennes, aux cadrages rigoureux, reflètent toutes le même souci de restitution de la beauté qu'elles nous renvoientLes lumières sont choisies, couleur de miel des fins de journée aux Pyrénées, brumes évanescentes des bords de Dordogne, lumière spirituelle des abbayes, des cloîtres et des muséesChaque page est une découverte. Chaque page est un début de mondeMidi-Pyrénées, l'exception !

Figure centrale de la mode des années vingt aux années cinquante, aujourd'hui méconnu, Lucien Lelong fut à bien des égards le précurseur de la mode dans ses formes et ses développements les plus actuels. Partisan dès 1925 d'une silhouette «kinétique», c'est-à-dire d'une ligne souple, moderne, dynamique, il fut aussi le premier à imaginer, une dizaine d'années plus tard, le prêt-à-porter de luxe et à penser l'unité d'une production, du vêtement aux accessoires et aux parfums, considérant la mode autant dans sa dimension esthétique qu'industrielle et commerciale. Il concevait ses modèles comme des épures d'architecte, épousant le corps pour mieux le libérer. Ses drapés sont aussi fluides et sculpturaux - en quoi ils inspirèrent les plus grands photographes, de Horst à Beaton - que ceux d'une Madeleine Vionnet ou d'une Madame Grès. Premier ouvrage entièrement consacré au couturier, riche d'une iconographie fascinante et souvent inédite, le livre de Jacqueline Demornex offre en même temps la chronique d'une période et de ses acteurs, artistes et créateurs célèbres, de Chanel à Serge Lifar, et de Cocteau à l'énigmatique, la solaire Nathalie Paley, objet de la folle passion du poète, mais qui choisit d'épouser Lelong, et d'en devenir la muse.

On croit connaître Fellini à travers les films dans lesquels il s'est apparemment raconté : Les vitelloni, Huit et demi, Roma, Amarcord. Mais le souvenir inventé l'emportait souvent chez lui sur le souvenir véridique, comme, dans ses films, le décor entièrement reconstitué se substitua au décor réel, quand, après le néo-réalisme de ses débuts, il adopta une conception subjective du cinéma, mêlant nostalgie, rêves et pressentiments.Ami du réalisateur pendant quarante ans, Tullio Kezich nous livre un témoignage irremplaçable qui sera, en même temps, un ouvrage de référence pour les admirateurs de Fellini, et les cinéphiles en général. D'abord, il y eut un jeune homme maigre, arrivé à Rome en 1939 en vue d'être dessinateur dans des hebdomadaires humoristiques, qui, devenu scénariste, découvrit aux côtés de Rossellini qu'on pouvait faire du cinéma avec la même liberté qu'en crayonnant ou en écrivant. Des Feux du music-hall (1950), réalisé avec Alberto Lattuada, à La voce della luna (1990) se déroule un itinéraire mouvementé qui pourrait même paraître chaotique, n'étaient des constantes remarquables : l'association si féconde avec Nino Rota

André Zucca fut l'un des photographes de presse les plus actifs pendant l'Occupation à Paris. Correspondant de guerre en septembre 1939, il passe de l'autre côté en 1941, devenant le collaborateur de la revue allemande Signal, bimensuel de propagande diffusé dans chaque pays occupé, mais resté célèbre pour la qualité de ses photographies.La Bibliothèque Historique de la Ville de Paris conserve environ 6 000 clichés en noir et blanc d'André Zucca sur ces années. Mais elle est aussi en possession d'un ensemble exceptionnel de 1 200 photos en couleurs sur l'Occupation et la Libération, seules images en couleurs faites à cette époque par un photographe français. Par ses liens avec la presse allemande, Zucca avait en effet le privilège d'utiliser la pellicule inversible couleur Agfacolor alors toute nouvelleC'est la numérisation et la restauration de ces clichés couleur qui donnent matière à une exposition à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris et à la publication de ce livreJamais publiées du vivant d'André Zucca, ces images couleur sont la face cachée, personnelle, de son activité publique. Les 200 photos sélectionnées concernent principalement la place de la Concorde et ses environs, les Champs-Élysées, Luna Park à la porte Maillot, les courses à Longchamp et à Auteuil, le quartier Saint-Lazare, la place et le boulevard de Clichy, Montmartre, Belleville, Ménilmontant, ou encore les portes de Paris, la zone, les Puces, la foire du Trône. D'autres images montrent la Libération de Paris en août 1944.

Auguste Rodin a, tout au long de sa carrière, entretenu un rapport passionné et encore méconnu avec la photographie. Bien avant tous les autres artistes, il a compris l'importance de fixer l'instant créateur. Soucieux de mieux faire connaître ses sculptures, il ouvre dès 1880 les portes de son atelier à de nombreux photographes tels Charles Bodmer, Victor Pannelier et D. Freuler. D'autres, comme Eugène Druet et Jacques-Ernest Bulloz, suivront eux aussi, quelques années plus tard, la genèse de ses oeuvres : c'est un univers poétique qui émane de leurs images, parfois retouchées par Rodin au crayon et au pinceau. À cette profusion d'images documentaires succèdent, au début du XXe siècle, les visions plus personnelles des photographes pictorialistes. Stephen Haweis et Henry Coles, Jean Limet et Edward Steichen portent un autre regard sur son oeuvre. Pour eux, la sculpture est un sujet d'interprétation et non de reproduction. C'est leur vision qui nous séduit, et plus seulement l'oeuvre.Ces photographies, rassemblées ici pour la première fois, offrent un voyage inédit et inattendu dans l'oeuvre de Rodin. Elles nous permettent d'en saisir les secrets et toute la diversité, des premières approches de l'artiste à la sculpture achevée.

Ce calendrier perpétuel est une invitation à parcourir le monde sur les traces des photographes les plus prestigieux de la National Geographic Society comme Jodi Cobb, Steve Mc Curry, ou encore James Stanfield pour s'offrir chaque jour un peu plus de rêve. 365 clichés dévoilent au fil des saisons sous un angle inattendu des paysages d'une extrême diversité, des scènes de vie humoristiques ou des regards poignants: autant d'émotions à partager tout au long de l'année.

Cavanna évoque ses souvenirs d'enfance dans la France des années 30 à 60. Ce que Doisneau photographiait avant et après-guerre, Cavanna l'avait vécu. Toutes ces photos émouvantes et drôles lui ont inspiré un texte où il nous raconte la vie des gosses de Doisneau. Les Doigts pleins d'encre nous invite à fouiller dans notre mémoire : les empoignades dans la cour de récréation, les exploits des terrains vagues et les courses folles en patins à roulettes; tous les plaisirs de l'enfance nous sont ainsi restitués et les enfants d'aujourd'hui découvriront, grâce à ces photos, que leurs parents aussi ont eu dix ans.