Photographie / Cinéma

Mardi 6 juin 1944, à l'heure d'une marée basse, les rivages de Normandie sont noirs de bateaux et d'un rouge-sang de soldats tués au combat. Terribles jours à Omaha, Utah, Sword, Gold et Juno, les cinq plages d'un littoral combattant.Soixante-dix ans plus tard, des centaines de milliers de visiteurs en découvrent, émus, les cicatrices. Sur terre et sur mer, les virgules de béton que sont les blockhaus ponctuent les jours ordinaires des gens d'ici. Sur la plage de Sainte-Marie-du-Mont, devenue Utah Beach en 1944, les ostréiculteurs juchés sur des tracteurs partent ausculter leurs naissains. Devant Luc et Lion, des pêcheurs amateurs rêvent d'improbables captures. Sur la plage de Colleville, Omaha Beach en langage touristico-militaire, en contrebas du cimetière-jardin où reposent plus de dix-mille soldats, des ados compétitionnent en char à voile. L'été sur la côte, les feux d'artifice rassemblent un monde fou et joyeuxL'objectif d'Olivier Mériel est bien de saisir des instants d'aujourd'hui, teintés d'une tonalité d'hier. Armé de sa chambre photographique, il capte les fulmars et mouettes tridactyles de la pointe du Hoc, les pannes dunaires d'Utah Beach, des touristes débarquant sur les hauteurs d'Arromanches. Les camping-caristes seraient-ils les nouveaux soldats du XXIe siècle ? « Je montre le vrai avant le beau » sourit MérielAppuyées par des textes courts de Jean-Jacques Lerosier, grand reporter à Ouest- France et auteur de plusieurs livres sur la Bataille de Normandie, la cinquantaine d'images noir et blanc d'Olivier Mériel donnent à voir comment s'est opérée la métamorphose des lieux, comment les paysages ont digéré le long et douloureux feuilleton de la Bataille de Normandie, quelles traces a laissé l'Histoire. Une photo, un texte, chaque page raconte une petite histoire de cette grande histoire.

Les photographies de la série «Méprises et Faux-semblants» se donnent à voir comme un ensemble de travaux assurément très subjectifs, où le visiteur est invité à découvrir le cheminement du photographe dans l'étrange théâtre des matières propices à son investigation.[...] Entre métaphore et utopie, l'auteur qui renvoie sans cesse d'un point de vue à l'autre, fait de l'oeil du visiteur l'instrument essentiel d'un apport au visible. De divagations ludiques en questionnements constructifs, l'interlocuteur d'abord désorienté puis vite rassuré par telle ou telle résurgence indicielle, finit par collaborer, sans doute convaincu que dérive et création sont fort heureusement liées. Par l'ambivalence et la polysémie de l'image, l'ambiguïté de la lecture et la puissance tactile du tirage, tous les morceaux choisis qui soutiennent ici l'imaginaire, transgressent somme-toute l'emprise du réel, lui allouant ainsi au-delà du cliché, une autre re-connaissance...

Travaillant exclusivement en couleurs et étant constamment à la recherche des oppositions entre le beau et le banal,Thierry Cerpolet crée des contrastes inattendus. Entre autres choses, les ambiances monochromes propices à la contemplation l'inspirent. Conjuguées à un souci esthétique et graphique, ses images prises de manière instinctive nous invitent à découvrir un univers d'émotions et de mouvements largement puisés dans le quotidien qui nous entoure. Sa soif d'images l'amène sur des sentiers différents tant dans la recherche documentaire et urbaine, où la présence humaine est plus souvent suggérée que montrée, que dans la pure création artistique et graphique que son environnement immédiat lui dévoile. Le projet « La vie en bleu » est une inspiration de longue date.

Depuis des lustres saisonniers que son oeil plonge dans le quotidien et le pittoresque qui l'accompagne fréquemment, Francis Debaisieux a toujours le même objectif : fixer des instants dans celui de son appareil photo. Un grand angle de vue, et de vie, que scrute, avec la même passion, son fils Louis.En malaxant du regard et de l'imagination des milliers d'images apparemment hétéroclites et inconciliables, les auteurs ont façonné des assemblages toujours surprenants, parfois insolites et souvent drôles. Ils vous invitent à une gymnastique tonique des yeux et de l'esprit qui chamboule la géographie et bouscule les codes traditionnels. Pleins phares sur une vivifiante liberté de vue et de ton ! À vous de découvrir ce qu'ils ont cru discerner et d'inventer ce qu'ils n'ont pas aperçu.

Moine bénédictin et médiéviste spécialiste de l'art roman, Dom Angelico Surchamp est aussi peintre, auteur et éditeur. En 1951, il fonde les éditions Zodiaque qui ont publié, sous sa direction, plus de 200 livres sur l'histoire de l'art en général et sur l'art roman en Europe en particulier. Épris d'art abstrait, il réalise des peintures et des fresques qui réconcilient l'Église et l'art moderne.Cet album retrace les grandes étapes de sa vie et offre un entretien inédit avec l'homme qui, sans conteste, a contribué à renouveler l'intérêt pour l'art roman en Europe.

Les Massaï sont un peuple d'environ 400.000 personnes réparties sur les plateaux du Kenya et de Tanzanie. Les auteurs expliquent la vie quotidienne de ces pasteurs aux traditions ancestrales et les rites de passage chez les adolescents. Une partie présente la réalisation du film Massaï, les guerriers de la pluie, dans lequel ont tourné des jeunes hommes célibataires Massaï, des Moran.

Tout autour de la photographie il y a l'absence, l'absence de celles et ceux qui ne sont plus là pour nous dire qui figurent sur la photographie. Tout autour de la photographie il y a le vide, le vide abyssal où nous nous trouvons face au regard de celles et ceux qui ne nous laissent pour mémoire que leurs seuls visages. Tout autour de la photographie il y a l'angoisse, celle qui me prend physiquement dans mes entrailles, de voir et de ne jamais savoir.

En résidence en avril 2016, Olivier MERIEL sillonne CONQUES, classé parmi « les plus beaux villages de France », ses paysages, ses ruelles, son Abbatiale... Tel un pèlerin, sans son bâton mais avec sa chambre photographie, il prend son temps, il observe, il attend cet instant où le lieu et la lumière seront en totale synergie. Ce livre accompagne une exposition qui présente 30 photographies argentique en moyen et grand formats, virée au sélénium, au platine et à l'or sur un papier barythé FOMA riche en argent. Cet ouvrage vous présente ce travail émouvant et un portrait poétique de Conques dans une temporalité ralentie, comme étirée, qui transfigure le réel.

Elle est cet élément mystérieux, le plus faible et le plus fort de tous, tour à tour destructrice ou purificatrice, indispensable à la vie, aux activités de l'homme et plus encore à ses rêveries et à son imaginaire.Naguère elle abreuvait les animaux, faisait tourner les moulins, mais elle coulait aussi dans les demeures oubliées des dracs et des fées, elle abritait le terrible Léviathan, elle guérissait les maux de l'âme et du corpsLà-haut, dans les Pyrénées, l'eau n'a jamais connu l'emprisonnement des mises en bouteilles, l'opprobre des traitements chimiques, elle n'est pas domestiquée, elle est un bienfait de la Nature, libre et sauvage, elle est omniprésenteAvez-vous remarqué son caractère versatile, à chaque fois ni tout à fait la même ni tout à fait une autre : hier glacier, aujourd'hui torrent, demain lac, après-demain nuage, elle est unique et multiple à la fois, libre et vagabonde, Elle est d'humeur changeante elle fait ce qu'il lui plaîtCe livre s'inscrit dans un concept, une trilogie avec pour toile de fond les Pyrénées. Choisir à un thème unique qui soit à la fois très Pyrénéen et très universel. Décliner ce thème en une exposition photographique, un spectacle et un livreEvoquer l'eau dans les Pyrénées en invitant le lecteur à s'émerveiller de la beauté du monde... tel est le fil conducteur du travail et/ou de la philosophie de Philippe LLANES, qui, dans le cadre de son métier - garde-moniteur au Parc National des Pyrénées - parcours les Pyrénées au quotidien et vous en fait partager quelques lieux exceptionnels.