Photographie / Cinéma

Le volume est constitué de 120 photos, sur 160 pages, avec une courte préface de l'auteur et des légendes reprenant soit des textes de l'auteur, soit des extraits des dialogues des personnages photographiés (tirés des films et des reportages).Le sujet est celui qui tient le plus à coeur de Depardon : les paysans. On sait que lui-même est né dans une ferme et que son frère est toujours agriculteur. L'album commence par des photos de la ferme du Garet, où il né, et des photos de ses parents et de sa famille. Suivent les photos que Depardon a faites, depuis une trentaine d'années et particulièrement pendant une période de 10 ans, tandis qu'il préparait puis tournait les 3 films qu'il a consacrés aux paysans de moyenne montagne, suivant, d'année en année, les mêmes personnages, certains jusqu'à leur mortIl se dégage de l'ensemble, outre la grande qualité des photos, l'impression d'un voyage dans un monde tout proche de nous et extrêmement émouvantIl y a 10 ans, il intéressait peu le public ou alors seulement par la nostalgie apitoyée. Aujourd'hui, l'agriculture revient au premier plan des préoccupations, en France et dans le monde. L'album prend ainsi tout son sens.

Ce livre est né du désir très ancien de Raymond Depardon de photographier la France, avec vérité, en guettant les traces de l'homme sur le territoire, un peu à la manière dont le photographe Walker Evans - admiré de Raymond Depardon - a photographié les Etats-Unis au début du XXème siècle.Les photographies sont prises, comme au tout début de l'histoire de cet art, à l'aide d'une chambre posée sur un pied, contrainte qui a aidé l'artiste à ne faire qu' une photographie de chaque lieu, à assumer l'angle de vue, à voir frontalementRaymond Depardon a visité presque toutes les régions de France, dans un fourgon aménagé. Il s'est totalement imprégné des lieux. Il s'est concentré sur les sous-préfectures - espace jusque-là fui par l'artiste, désormais saisi du désir de le comprendre, afin de voir quelle était la relation de l'homme à son espace de vieL'album regroupe trois cents photographies en couleurs, grand format. Il est assorti d'une préface de Raymond DepardonC'est la France réelle. Le livre est coédité avec la BNF. Les photographies y feront l'objet d'une grande exposition

«Ce livre est en réalité deux livres. C'est à la fois une biographie et une rétrospective iconographique d'une actrice qui aura sans doute vécu sa plus grande histoire d'amour avec l'objectif des appareils photos», commentait Norman Mailer en 1973 dans sa biographie, Marilyn.TASCHEN a réuni le texte originel de Mailer et les photographies prises par Bert Stern lors de la légendaire «Dernière Séance» - qui a donné, de l'avis général, les photos les plus intimes jamais prises de Marilyn - pour créer un hommage à l'image d'une femme, qui, au moment de sa mort en 1962, évoquait dans le monde entier et pour toute une génération le symbole absolu du glamour et de l'érotisme. Mais si son public l'adorait et l'acclamait, sa vie privée restait celle d'une petite fille perdue, recherchant éperdument amour et sécurité. La Marilyn de Mailer est à la fois magnifique, tragique et complexe. Alors qu'il retrace la vie de l'actrice - de son enfance déprimante jusqu'aux circonstances mystérieuses de son décès - elle apparaît progressivement comme le symbole de l'étrange décennie pendant laquelle elle a régné sans partage sur HollywoodCe livre, conçu par Lawrence Schiller, collaborateur de Mailer sur 5 de ses livres, associe l'imposant texte de l'auteur aux photos pénétrantes de Stern, qui saisissent Marilyn à 36 ans. Photographiée pour le magazine Vogue pendant trois jours à l'hôtel Bel-Air, Marilyn ne s'était encore jamais livrée de manière si intime, jamais révélée aussi incroyablement belle. Six semaines plus tard, et dans d'étranges circonstances, elle mourait. À travers cette synthèse audacieuse d'un classique de la littérature et d'une séance photo légendaire, Mailer et Stern lèvent le voile de confusion qui entoure Marilyn - femme, vedette, sex-symbol - donnant à voir au plus près une icône dont la personnalité demeure, aujourd'hui encore, aussi énigmatique qu'évanescente.

«Dans GENESIS, mon appareil photo a permis à la nature de me parler. Écouter fut pour moi un privilège.» - Sebastião Salgado En 1970, à 26 ans, Sebastião Salgado se retrouve par hasard pour la première fois avec un appareil photo entre les mains. En regardant dans le viseur, il a une révélation: brusquement, la vie prend un sens. Dès lors - même s'il lui a fallu des années de travail acharné avant d'acquérir l'expérience nécessaire pour pouvoir vivre de son travail de photographe - l'appareil photo devient l'outil par lequel il interagit avec le monde. Salgado, qui a «toujours préféré la palette en clair-obscur des images en noir et blanc» prend quelques photos couleur à ses débuts, avant d'y renoncer définitivement. Élevé dans une ferme au Brésil, Salgado éprouve un amour et un respect profonds pour la nature

Elle est cet élément mystérieux, le plus faible et le plus fort de tous, tour à tour destructrice ou purificatrice, indispensable à la vie, aux activités de l'homme et plus encore à ses rêveries et à son imaginaire.Naguère elle abreuvait les animaux, faisait tourner les moulins, mais elle coulait aussi dans les demeures oubliées des dracs et des fées, elle abritait le terrible Léviathan, elle guérissait les maux de l'âme et du corpsLà-haut, dans les Pyrénées, l'eau n'a jamais connu l'emprisonnement des mises en bouteilles, l'opprobre des traitements chimiques, elle n'est pas domestiquée, elle est un bienfait de la Nature, libre et sauvage, elle est omniprésenteAvez-vous remarqué son caractère versatile, à chaque fois ni tout à fait la même ni tout à fait une autre : hier glacier, aujourd'hui torrent, demain lac, après-demain nuage, elle est unique et multiple à la fois, libre et vagabonde, Elle est d'humeur changeante elle fait ce qu'il lui plaîtCe livre s'inscrit dans un concept, une trilogie avec pour toile de fond les Pyrénées. Choisir à un thème unique qui soit à la fois très Pyrénéen et très universel. Décliner ce thème en une exposition photographique, un spectacle et un livreEvoquer l'eau dans les Pyrénées en invitant le lecteur à s'émerveiller de la beauté du monde... tel est le fil conducteur du travail et/ou de la philosophie de Philippe LLANES, qui, dans le cadre de son métier - garde-moniteur au Parc National des Pyrénées - parcours les Pyrénées au quotidien et vous en fait partager quelques lieux exceptionnels.

À la pointe méridionale du Massif central, là où autrefois s'étendait une mer immense, les bouleversements de notre planète ont donné naissance à des plateaux infinis fracturés de lieux de vertige.Ce pays unique, terre de silence et de lumière, éveille en nous l'irrépressible envie de tout vivre, de tout voir, de tout parcourir. Il fallait bien un parc, le Parc naturel régional des Grands Causses, pour protéger toute la beauté des trésors que Richard André nous invite à découvrir : hauts plateaux calcaires, profonds canyons, opulentes vallées, paysages vertigineux d'espace et de liberté qui chaque fois repoussent les limites de notre imagination, mais aussi arôme des petits plats traditionnels, chaleur d'une rencontre, fraîcheur des caves de RoquefortDu subtil parfum de l'orchidée à la sincérité d'une poignée de main, il nous offre ainsi, avec générosité, les plus beaux trésors des Grands Causses : l'incroyable richesse de ses paysages, de sa culture, de son patrimoine et l'agrément des rencontres avec ses habitants.

Depuis les années 1970, Denis Grozdanovitch fait des photographies. Rangées dans d'énormes classeurs, elles ressemblent aux textes qu'il a commencé à publier bien plus tard. On y trouve un goût certain pour les maisons ruinées, les jardins à l'abandon, les puissantes averses, les bouts du monde. Des amis passent, certains sont morts, d'autres peignent inlassablement le même arbre, pour chacun il y a une histoire. On habite Paris, l'Aveyron, puis la Nièvre. Judith, la compagne, est de tous les voyages : Italienne en Sicile, Athénienne en Grèce, elle est le visage unique qui rassemble ces années éparses.En écrivant sur ses photographies, Denis Grozdanovitch se livre à un exercice dans lequel il excelle : la chronique mélancolique.

Depuis toujours, des travailleurs venus d'ailleurs se sont installés, au gré des nécessités économiques, dans les régions de France.Leur histoire fait partie de la mémoire collective. Ce livre réunit les portraits d'ouvriers immigrés de la région Midi-Pyrénées, sur trois générations, photographiés par les deux photographes spécialisés dans le documentaire que sont Gilles Favier et Sara Jabbar-Allen. De brefs récits de vie accompagnent les images. Un DVD rassemble des portraits radiophoniques.

En Pays de Gascogne, sait-on vraiment quand le temps s'arrête et quand il reprend son cours ? Un pays à l'histoire glorieuse et dont les traces les plus anciennes côtoient sans ombre la beauté du présent. Sommes de ses constructions humaines et naturelles, les cultures et les traditions de ce pays de passage se mêlent et se transmettent de génération en génération. Capté par deux photographes, le quotidien de ce territoire si convoité se décline en une partition poétique. Dans ces regards croisés, la Gascogne dévoile sa force et sa joie de vivre.

Christian Avesque, 71 ans, est le dernier berger du causse Méjean.De ce royaume de beauté émaciée, il possède tout ce qui n'a pas de prix: des paysages de sauvagerie et de douceur, un ciel somptueux, la mémoire des lieux, la connaissance des animaux, des plantes. Il a le regard qui pétille, une barbe de patriarche et la robustesse de ces arbres irréductibles qui s'arriment à la terre maigre du plateau, résistant à la sécheresse, à la neige, au vent. Il est berger, le dernier berger salarié du Causse, le seul qui, comme dans les chansons et les contes

Ce livre est une joyeuse rencontre. Il part de l'invitation faite par le photographe et écrivain-voyageur Luc Baptiste à la romancière et nouvelliste Marie-Hélène Lafon de folâtrer sur un chemin d'images composé pour elle. Des images saisies chez elle, dans la haute vallée de la Santoire (Cantal), mais ailleurs aussi : Grèce, Jordanie, New-York, Vichy...Marie-Hélène Lafon, qui sait Luc Baptiste « né loin » comme elle, a voulu ce jeu avec luiDans les blancs qu'il lui offre, entre paysages rêches et entassements urbains, bêtes au pré et silhouettes d'enfants, vestiges de pierre et portraits peints sur les murs, elle est en elle et avec lui, elle se retourne sur son pays et se déporte.

Du daguerréotype au selfie en passant par les collages et le photojournalisme, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les genres, les thèmes et les techniques qui font l'histoire de la photographie.Un concentré de photographies.

« C'est à une dialectique capitale de l'humanité que se voue l'artd'Agnès Pataux : la dialectique d'une présence massive, unifiée,silencieuse, et d'une composition secrète de cette présence, faitede multiples déterminations enchevêtrées, comme la continuitéde la vie, la consistance des familles, la fin désolée d'un monde,la solidité qui demeure, le soin mis aux petites choses, une féminitésecrète, le temps qui passe, un art visible du récit. » Alain Badiou

Mon père fut paysan dans le Cantal, comme toutes les générations qui l'ont précédé. Après sa mort, j'ai retrouvé des photos prises entre 1956 et 1959 pendant son service militaire au Maroc. Mon père sur la plage, en maillot de bain , en uniforme dans la chambrée , déguisé en femme dans le jardin du colonel , torse nu au milieu d'un groupe d'enfants. À la fin du service militaire, il rentre dans le Cantal et dans sa vie de paysan. Il se marie avec ma mère le 31 décembre 1959. Un autre père, un autre corps, une autre vie. Un livre d'images et de mots pour flairer cette piste.