Civilisations / Archéologie

Grèce archaïque, deuxième des quatre volumes de «L'Univers des Formes» consacrés à l'histoire de l'art grec, couvre une période assez courte (620-480), mais décisive de son évolution. Après les tâtonnements et les emprunts du VII? siècle, le VI? siècle voit se stabiliser et s'affiner rapidement les modes principaux de l'expression plastique : les ordres dorique et ionique en architecture

Réédition en facsimilé du récit de voyage au Japon d'Émile Guimet, illustré par son compagnon de voyage Félix Régamey, paru en deux tomes en 1878 et 1880.L'industriel lyonnais Émile Guimet, parti étudier les religions de l'archipel nippon, conte à son retour les péripéties du voyage et la découverte de la vie quotidienne au Japon, bien souvent déconcertante pour un occidental. Il évoque également au fil des chapitres les grands mythes de l'empire du Soleil levant. Le voyageur y fait preuve de beaucoup de sensibilité, et d'admiration pour les Japonais. L'ouvrage est ponctué par de nombreuses illustrations de Félix Régamey, toujours très justesPrésenté par Hervé Beaumont.

Puissante et mystérieuse expression de l'art néolithique, les statues-menhirs sont parmi les plus anciennes représentations humaines de grande taille. Dressées il y a plus de 5 000 ans, elles continuent à susciter de nombreuses questions : représentent-elles des divinités, des héros, des personnages du commun ou des chefs de clan ? Qui les a érigées et dans quels buts ? On en a trouvé par groupes entiers sur le pourtour nord du bassin méditerranéen, dont sans doute l'un des plus importants ensembles dans le Rouergue. Quatorze auteurs réunis par Annie Philippon, conservateur du musée Fenaille, apportent des réponses scientifiques à ces questions et avancent des hypothèses pour expliquer les caractéristiques les plus déconcertantes des statues-menhirs : tatouages, changements de sexes, présence d'un objet inconnu... Il est probable que les significations de ces statues de pierre soient aussi multiples que les lieux et les cultures qui les ont vu naître. L'esthétique des statues-menhirs est intacte : formes d'une beauté singulière, leurs rythmes jouent avec la lumière. Ces mégalithes, stylisés, nous touchent par leurs traits, leurs membres, leurs visages: Pour Pierre Soulages, les statues-menhirs, c'est la densité, la frontalité, l'impression d'une puissance permanente. On sait qu'elles sont préhistoriques, mais leur présence, leur force, surgies du passé, les font aussi y échapper et nous en oublions leur origine. Elles sont là, devant nous, énigmatiques et fascinantes .

C'est à partir des Veda , les textes sacrés produits au cours de nombreux siècles, que se mit en place une civilisation construite autour du Mot, riche de ritualité mais dépourvue d'images et basée sur des symboles appartenant à l'ordre naturel, comme la lumière. Vint ensuite le bouddhisme (à la fin du VIe siècle av. J.-C.), qui apporta de nouveaux symboles tels que la roue et le lotus. C'est à cette époque que prit forme l'art indien, bouddhiste à l'origine, dans l'architecture et la sculpture, en se diffusant dans l'Inde toute entière et au Sri Lanka. L'art gupta, ou art classique indien, atteignit son apogée entre le IVe et le VIIe siècle, devenant à la fois bouddhiste et hindouiste. Dès lors, il se fit l'expression des deux religions, allant jusqu'à cohabiter avec l'islam. L'empreinte artistique indienne donna notamment naissance à l'art tibétain, mais c'est essentiellement dans le Sud-Est asiatique qu'elle se diffusa. C'est ce parcours extraordinaire à travers un art multiforme situé au confluent de plusieurs civilisations et qui dépasse toutes les frontières, que Michel Delahoutre retrace en une synthèse magnifiquement illustrée et d'une remarquable clarté.

L'art paoléchrétien, c'est-à-dire l'art des premiers chrétiens, qui s'étendit du IIe au VIe siècle, adopta les formes artistiques et architecturales qui avaient alors cours dans l'Empire romain, mais en y introduisant une thématique propre et une sensibilité nouvelle, soucieuse de figurer l'invisible dans les représentations et dans l'espace. Il ne doit surtout pas être considéré comme le fruit de la décadence de l'art classique. Sans être en rupture avec ce dernier sur le plan formel, c'est un art innovateur, doté d'une esthétique nouvelle, formulée avec une complexité qui fait toute sa singularité, et qui fonde les bases stylistiques de l'expression artistique du haut Moyen Âge. Au-delà, il formule déjà pleinement la plus grande partie des thèmes qui seront développés dans tout l'art médiéval. C'est dire l'importance cardinale de cette période dont Eduard Carbonell Esteller retrace l'évolution dans un texte magnifiquement illustré et d'une remarquable clarté.

L'histoire de l'Homme est toujours une extraordinaire histoire à raconter, écrit Yves Coppens en préface à cet ouvrage. Elle passionne, parce que c'est la nôtre, mais aussi parce que c'est celle d'un changement d'état

De l'art rupestre des grottes franco-cantabriques à la profusion des mythes du Proche-Orient et du monde méditerranéen anciens, des grandes cultures asiatiques aux civilisations orales encore vivantes, des milliers de mythes ont été recensés qui concernent tour à tour les origines, le lien de l'homme avec le sacré, la régénération du temps, l'alternance des saisons, les cérémonies d'initiation, les catastrophes cosmiques, le passé et l'avenir de l'humanité, ou encore les âges du monde.Par leur langage symbolique, les mythes ne cessent de nous interpeller parce qu'ils nous parlent de notre condition d'hommes, de notre place dans le cosmos et nous éclairent sur les mystères de la vie et de la mort. Depuis des siècles, historiens, philosophes, ethnologues et théologiens se sont penchés sur ce passionnant patrimoine pour tenter d'en découvrir les clés d'interprétation et le message profondFaisant une large place à l'illustration, le présent ouvrage propose une synthèse accessible et vivante de toutes ces recherches menées de Platon à Evhémère, de Plutarque à Clément d'Alexandrie, de Dante à Pic de la Mirandole, de Vico à Schelling, de Durkheim aux grands herméneutes actuels du mythe : Claude Lévi-Strauss, Mircea Eliade, Georges Dumézil, Gilbert Durand et Paul Ricoeur. Pour comprendre comment les mythes ont contribué à façonner l'inconscient collectif et mieux savoir qui nous sommes, il est fondamental d'en méditer le message toujours vivant.

En 1947, dans des grottes situées autour de qumrân, à proximité de la mer morte, des bédouins découvrent des rouleaux de cuir recouverts de signes qu'ils ne parviennent pas à déchiffrer.Pensant tirer profit de leur butin, ils les montrent à un antiquaire qui, pressentant l'importance de leur trouvaille, rentre en contact avec des érudits : c'est le début de l'aventure des manuscrits de la mer morte. rapidement, des dizaines de milliers de fragments copiés entre le iiie siècle avant j-c et le ier après j-c sont mis au jour. parmi eux, de nombreux passages de l'ancien testament, des apocryphes bibliques et une littérature émanant d'un groupe religieux qui occupait le site de qumrân : les esséniensAlors que leur publication vient à peine de s'achever, la journaliste farah mébarki, emile puech, l'un des éditeurs officiels des manuscrits, et plusieurs spécialistes font le point sur plus d'un demi-siècle de recherches. quoique vieux de plus de 2000 ans, les manuscrits de la mer morte conservent une véritable actualité. en effet, parce que les rouleaux découverts précèdent d'un millénaire les plus anciens manuscrits hébreux connus, ils nous donnent une image plus authentique de la bible et du monde juif au temps de jésusAfin de mieux apprécier l'importance et la portée de ces textes, les auteurs de ce livre ont multiplié les approches. un point de vue historique et géopolitique rappelle d'abord le contexte général dans lequel vécurent les esséniens de qumrân. les perspectives épigraphique et philologique révèlent ensuite le travail de déchiffrement et de recherche effectué sur les manuscrits et approfondissent ses résultats dans les champs des bavoirs religieux, linguistique, scientifique et techniqueUn éclairage idéologique et archéologique, enfin, tente de comprendre comment et selon quelles règles s'organisait la vie des esséniens au quotidien, ce qui les distinguait des autres mouvances du judaïsme de l'époque (les pharisiens, les sadducéens, les zélotes. ) et l'influence qu'ont pu exercer les principales figures de leur communauté sur la pensée religieuse. a cet égard, ce livre pose de troublantes questions : pourquoi les esséniens sont-ils le seul groupe religieux juif important à ne jamais être mentionné dans les textes évangéliques ? jean-baptiste a-t-il pu être en contact avec eux ? jésus connaissait-il leur enseignement ? les manuscrits de la mer morte offrent un éclairage neuf sur un tournant capital pour la pensée occidentale et l'une des périodes fondatrices de toute l'histoire de l'humanitéLa participation de quelques-uns des plus grands spécialistes mondiaux de la question et une riche iconographie tirée des fonds souvent inédits des chercheurs en font un ouvrage incontournable.

Puissante et mystérieuse expression de l'art néolithique, les statues-menhirs sont des pierres sculptées découvertes scientifiquement vers la fin du XIXe siècle dans le sud de la France. Treize auteurs éminents, emmenés par Annie Philippon, alors conservateur du musée Fenaille de Rodez où se trouve le plus important groupe de statues-menhirs « françaises », donnent une approche complète de ces oeuvres énigmatiques.Histoire, mode de vie et contexte général des hommes qui façonnèrent les statues-menhirs rencontrent hypothèses esthétiques et rituelles, jusqu'aux techniques de restauration et de conservation. Le troisième millénaire avant notre ère pendant lequel s'épanouit ce phénomène des statues-menhirs à l'ouest de la Méditerranée, voit également la naissance de la grande Statuaire au Proche Orient et en Egypte. Les auteurs s'interrogent sur les facteurs qui ont poussé des peuples aussi divers à ériger des statues de grands formats.

L'histoire de l'art commence avec celle de l'homme, il y a 3 millions d'années.Mais entre 35 000 et 12 000 ans avant notre ère, l'expression artistique a connu un essor sans précédent en Europe, voyant naître un grand art animalier. Le Quercy compte à lui seul 28 grottes ornées (sur 150 sites d'art pariétal paléolithique connus en France) et une quarantaine de sites d'art mobilier. Il constitue un centre d'art préhistorique indépendant et original. L'étude des grottes ornées du Quercy est l'oeuvre d'une vie, celle de Michel Lorblanchet, l'homme qui a révolutionné l'étude de l'art pariétal en développant le travail sur le terrain et les relevésCe livre ambitieux rassemble : un texte scientifique, mais abordable par le grand public, faisant état des connaissances sur les grottes ornées de la région, fournissant des inventaires précis des motifs et des relevés pour lesquels Michel Lorblanchet a travaillé depuis plus de quarante années et qui sont infiniment précieux pour toutes les recherches à venir

En 1947, dans des grottes situées autour de Qumrân, à proximité de la mer Morte, des bédouins découvrent des rouleaux de cuir recouverts de signes qu'ils ne parviennent pas à déchiffrer.Pensant tirer profit de leur butin, ils les montrent à un antiquaire qui, pressentant l'importance de leur trouvaille, rentre en contact avec dés érudits : c'est le début de l'aventure des manuscrits de la mer Morte. Rapidement, des dizaines de milliers de fragments copiés entre le IIIe siècle av. J.-C et 1er- ap. J.-C. sont mis au jour. Parmi eux, de nombreux passages de l'Ancien Testament, des apocryphes bibliques et une littérature émanant d'un groupe religieux qui occupait le site de Qumrân : les EsséniensAlors que leur publication vient à peine de s'achever, la journaliste Farah Mébarki, Émile Puech, l'un des éditeurs officiels des manuscrits, et plusieurs spécialistes font le point sur plus d'un demi-siècle de recherches. Quoique vieux de plus de 2000 ans, les manuscrits de la mer Morte conservent une véritable actualité. En effet, parce que les rouleaux découverts précèdent d'un millénaire les plus anciens manuscrits hébreux connus, ils nous donnent une image plus authentique de la Bible et du monde juif au temps de JésusAfin de mieux apprécier l'importance et la portée de ces textes, les auteurs de ce livre ont multiplié les approches. Un point de vue historique et géopolitique rappelle d'abord le contexte général dans lequel vécurent les Esséniens de Qumrân. Les perspectives épigraphique et philologique révèlent ensuite le travail de déchiffrement et de recherche effectué sur les manuscrits et approfondissent ses résultats dans les champs des savoirs religieux, linguistique, scientifique et techniqueUn éclairage idéologique et archéologique, enfin, tente de comprendre comment et selon quelles règles s'organisait la vie des Esséniens au quotidien, ce qui les distinguait des autres mouvances du judaïsme de l'époque (les Pharisiens, les Sadducéens, les Zélotes...) et l'influence qu'ont pu exercer les principales figures de leur communauté sur la pensée religieuse. À cet égard, ce livre pose de troublantes questions : Pourquoi les Esséniens sont-ils le seul groupe religieux juif important à ne jamais être mentionné dans les textes évangéliques ? Jean-Baptiste a-t-il pu être en contact avec eux ? Jésus connaissait-il leur enseignement ? Les Manuscrits de la mer Morte offrent un éclairage neuf sur un tournant capital pour la pensée occidentale et l'une des périodes fondatrices de toute l'histoire de l'humanitéLa participation de quelques-uns des plus grands spécialistes mondiaux de la question et une riche iconographie tirée des fonds souvent inédits des chercheurs en font un ouvrage incontournable.

Pouvoir et Prestige est la première publication consacrée à ce sujet. Richement illustrée, elle comporte des textes de spécialistes qui étudient les massues dans toute leur complexité. Il s'agit d'un ouvrage de référence dans ce domaine, permettant de découvrir l'histoire, les fonctions, la géographie et le grand raffinement de ces objets souvent méconnus.

Sepik : ce mot bref, qui claque comme un coup de fouet dans l'air, hante notre imaginaire. Il est l'un de ces noms qui évoquent des contrées lointaines, des lieux mythiques. Ici, une vallée du nord de la Nouvelle-Guinée, un fleuve qui s'écoule lentement dans une vaste plaine équatoriale, un territoire où les ancêtres sont les créateurs du monde et les fondateurs des communautés humaines. Ils sont au coeur de l'art du Sepik. Les objets y sont des marqueurs d'identité liés aux esprits des générations passées, et leurs formes imprévisibles, déroutantes, mêlent inventivité et puissance.

Enis Batur, Moris Farhi, Nedim Gürsel, Ahmet Insel, Rosie Pinhas-Delpuech, Ayfer Tunç.Trente-quatre écrivains, universitaires, artistes et autres « gens du livre » donnent un récit inédit de leur enfance en Turquie que certains, adultes, ont quittée, où vivent encore la plupart d'entre eux, parfois revenus d'exil. Une enfance urbaine ou villageoise aux quatre coins de la Thrace et de l'Anatolie, dans des familles d'origines diverses, entre les années 1930 et 1980. La mosaïque de leurs récits, où se mêlent l'intime et le politique, dessine en fi ligrane une Turquie qui éclaire celle d'aujourd'hui, plus prospère et peuplée, moins plurielle et laïque, et toujours exposée aux vents violents de l'histoire. Chaque récit est illustré de photos de leur auteur, enfant et adulte.

Ces différents textes éclairent la situation actuelle de la création artistique en Océanie, prise entre le jeu d'une tradition plus ou moins réinventée et celle d'une authenticité dictée de l'extérieur. La création artistique, et la création tout court, semblent bien avoir du mal à sortir du mythe des Mers du Sud.

Plus encore que les exploits héroïques et les conquêtes guerrières, l'amour est le thème dominant de la mythologie grecque. Toutes les nuances, de la tendresse à la passion destructrice, de la fidélité à l'amour volage, du désir de conquête au don de soi, y sont évoquées.Le répertoire mythologique, avec ses nombreuses créatures féminines et ses innombrables aventures amoureuses, permet l'expression artistique d'un érotisme que l'iconographie chrétienne n'offrait pas et que la morale chrétienne réprouvait par principeAutant d'histoires, que Rubens, Titien, Poussin Girodet, Tintoret, Le Bernin ou Botticelli vont interpréter en réalisant des chefs-d'oeuvreCet ouvrage, Le Désir et les Dieux, invite le lecteur à redécouvrir la mythologie, à travers trente récits d'amours mythiques, commentés et analysés à travers 120 chefs-d'oeuvre de la peinture

Les grands mythes sont des histoires de super-héros autant que des précis de métaphysique, des romans psychologiques aussi bien que des thrillers décapants. Ils nous permettent d'appréhender un sentiment, une émotion, une folie. Ils représentent la part secrète - mais essentielle - de nos sociétés. Ils dépeignent les conflits intérieurs qui rongent des hommes et des dieux humains, trop humains. Tout est là : l'amour, la mort, la sexualité, la guerre, la jalousie, la trahison, la volonté de pouvoir, le bonheur, le deuil, la malédiction, le suicide, le sacrifice, la faute, la transgression, le don de soi. Les grands mythes éclairent un monde où les repères sont confus. Les Grecs, en rapportant ces grands mythes, ont inventé le suspense en même temps que la poésie, la tragédie et la philosophie. Socrate ne s'y trompe pas qui convoque Zeus et sa bande à tout bout de champ pour mieux aider le commun des mortels à penser. Il y a là de l'ironie, de la comédie, de l'espoir et du désespoir. La vie, en somme. Tout est tragique, tout est poétique, tout est philosophique : tel est le mantra des Grecs, la magistrale leçon qu'ils nous offrent.» (François Busnel) François Busnel nous embarque dans une exploration captivante de la mythologie grecque et de ses récits originels, illustrée par les chefs-d'oeuvre de Botticelli, Picasso, Munch, Klimt et bien d'autres. François Busnel conte avec passion et précision, en se fondant sur les textes les plus anciens, les destins de Zeus, Thésée, Aphrodite, Orphée... Une balade au coeur des mythes grecs et de ses héros, dont la force poétique et la portée universelle ont nourri l'imaginaire des artistes au fil des siècles. Le livre invite au voyage à travers les musées du monde entier, à la découverte de ces oeuvres d'art inspirées, illustrée par les chefs-d'oeuvre de Botticelli, Picasso, Munch, Klimt et bien d'autres.

A quoi rêve la médina de Marrakech, dont le monde entier rêve ? Qui est-elle, cette cité aux surnoms innombrables : la Ville Rouge , la Ville des sept saints , la Ville Joyeuse , sans oublier son nom propre, Marrakch, qui a fini par désigner le Maroc tout entier ? Au-delà des clichés flatteurs, des palais secrets, des résidences de milliardaires et du luxe de ses jardins où murmurent les fontaines, que sait-on d'elle ? Qui l'habite ? Qui la fait vivre ? Qui sont les Marrakchis ? Ville en perpétuel mouvement, où les ruines côtoient les chantiers de reconstruction, Marrakech n'est pas présentée ici comme une cité aux magnifiques palais bien connus des touristes. Au-delà des riyads, des chambres d'hôte et des sites renommés, Marrakech, culture populaire de la médina, nous offre la peinture d'une cité inexplorée, parfois par les Marrakchis eux-mêmes. Depuis la vie retirée des derbs, ces petites ruelles où, à l'abri des regards, se mène la vie des familles, jusqu'à ce marché de la parole populaire qu'est, depuis toujours, la place Jamâ I-Fna, les auteurs mettent en lumière des trésors ignorés de cette société, mais aussi, l'enracinement historique de la vie de la médina, là où bat le coeur d'une culture fragile dont on ne dit rien.De nombreuses créations poétiques et musicales appartenant à la culture populaire marocaine sont ici transcrites et traduites pour la première fois, et font écho aux témoignages de voyageurs du passé tels Ibn Battûta, Léon l'Africain, Georg Host, Jean Potocki entre autres.

« Dans notre tradition, c'est inconcevable qu'une fille ne soit pas infibulée, c'est impensable, je ne sais pas pourquoi mais on ne peut pas le concevoir. On n'a jamais entendu parler d'une femme qui n'est pas fermée, c'est impensable. » La femme qui parle s'appelle Awa, elle a 30 ans, elle vit en Ethiopie, elle est nomade, elle est Afar, et son sexe est infibulé : coupé (ablation du clitoris), et fermé (suture des grandes lèvres de manière à ne laisser qu'un minuscule orifice pour l'écoulement de l'urine et du sang menstruel).Comment comprendre cette coutume ? Marion Lavabre s'est rendue à la rencontre de ces femmes « fermées », pour leur donner la parole. Sa démarche a été acceptée par les Afars au point qu'elle a gagné le surnom de « celle qui fait parler les vagins. » Elle nous entraîne dans un passionnant et délicat voyage ethno-photographique en terre d'infibulation.

Ce livre explore le Cap-Vert, archipel d'environ 500 000 habitants situé à l'Ouest de la côte sénégalaise. Peuple de musiciens, de paysans et de pécheurs, marqués par leur passé d'esclaves, la colonisation portugaise, le climat et les famines, les Capverdiens se sont forgés une identité atypique. Profondément insulaires, ils restent très attachés à leur terre tout en étant d'infatigables voyageurs.Fruit d'une enquête menée durant plus d'un an auprès des habitants, ces Histoires capverdiennes dévoilent l'histoire et l'actualité contemporaines de cette société : À travers aventures personnelles et chroniques familiales, des hommes et des femmes nous racontent les secrets de leurs terres et livrent leurs réflexions sur le passé, le présent et l'avenir de l'archipel.