Sculpture / Arts décoratifs

L'art roman est à la mode : notre oeil moderne est davantage séduit par l'imagerie des églises romanes que par celle des églises gothiques. Mais cette préférence ne s'accompagne pas toujours du savoir qui permettrait d'en comprendre les significations. En s'intéressant aux tympans et aux portails les auteurs montrent comment le décor sculpté n'a rien d'ésotérique. Il a un rôle d'enseignement, à la fois théologique et moral, et est également mis en relation avec les rituels liturgiques (prières, chants, lectures, processions) qui se déroulent aux portes des églises.

En Provence, on nomme calade la technique traditionnelle où la pierre brute locale est posée debout, sur chant. Certains villages conservent encore leurs aires de battage et leurs ruelles caladées, tandis que dans les villes, les hôtels particuliers et les cours privées déploient leur richesse en de précieux tapis de pierres. En Italie, les ciottolati, mélange de galets noirs et blancs, recouvrent le parvis des églises tout comme en Grèce où ils prennent le nom de chochlakia.Depuis quelques années, de nombreuses créations publiques ou privées remettent à l'honneur ce savoir-faire que ce livre aborde sous deux angles complémentaires : une découverte typologique et historique des plus belles calades méditerranéennes ainsi que les règles de base pour réaliser soi-même un sol de pierre. Des dessins techniques et des photos illustrent avec précision chacun des gestes du caladeur.

À chaque mois sa double page et son univers ! L'artiste Michaël Cailloux a imaginé 12 tableaux oniriques et singuliers fourmillant de détails et de motifs. Un cherche et trouve comme un véritable livre d'artiste.

« Nul plus haut enseignement artistique ne me paraît pouvoir être reçu que du cristal. ».André BretonDe la Préhistoire à nos jours, entre utilité, curiosité et fascination, les pierres ont toujours inspiré les artistes. Pierres politiques, pierres poétiques, pierres sacrées : le lecteur découvre, à travers plus de 230 oeuvres, la place de la pierre dans l'histoire de l'art« Je parle des pierres plus âgées que la vie et qui demeurent après elle sur les planètes refroidies. » Sur ces mots de Roger Caillois, dont le regard irrigue cet ouvrage, les auteurs ont collecté nombre d'histoires célébrant le compagnonnage constant entre l'éloquence muette des pierres, leur beauté et l'imagination sublime des artistes de toutes les époques. Du plus ancien caillou issu de la formation de la croûte terrestre à la première pierre collectionnée il y a 3 millions d'années par « l'homme » de Makapansgat

Une présentation du renouveau de l'art du vitrail en France depuis 1945, à travers des oeuvres figuratives ou abstraites conçues par des artistes, principalement pour des édifices religieux, dans le cadre de commandes publiques ou privées.

Plein champ, créée en 1970, est une des tapisseries emblématique de Dom Robert, ce célèbre moine artiste de l'abbaye d'En Calcat, dans le Tarn. Tout son univers pictural est là dans cette grande symphonie pastorale, pleine de chants, de couleurs et de lumières. Voyage à l'origine de l'oeuvre avec les dessins croqués sur le motif, au coeur du monde bucolique environnant le monastère, fait de prairies, de cours de ferme, de pâturages et de vallons boisés. Puis c'est la création du carton, son tissage à Aubusson, l'évocation de la vie à l'atelier de Suzanne Goubely, par le témoignage d'anciennes lissières, Marie-Pierre Daubusson et Christiane Bezon. Enfin, frère David, actuel abbé d'En Calcat, porte son regard d'artiste peintre sur la riche palette de l'oeuvre de Dom Robert.Voilà proposée au lecteur une immersion au sein de l'univers original de Dom Robert si bien transcrit en laine par cette magnifique technique ancestrale de la tapisserie d'Aubusson, reconnue en 2009 « Patrimoine immatériel mondial de l'humanité ».

Depuis l'histoire et la géographie des forêts jusqu'à l'utilis ation des nanoparticules du bois , cette encyclopédie couvre les dimensions scientifiques, symboliques, historiques, esthétiques et socio-économiques de l'un des premiers matériaux utilisés par l'homme. Elle s'adresse autant à l'amateur qui souhaite découvrir plus avant le matériau, qu'au spécialiste qui y complétera son domaine d'expertise par d'autres points de vue et connaissances.Cinq grands chapitres permettent de mieux comprendre le contexte et l'actualité du bois : les fondamentaux (physique, chimie, mécanique du bois, son histoire et sa symbolique...), l'usage durable de la ressource (la géographie des forêts, l'exploitation et le commerce du bois, réchauffement climatique, écoconception et construction durable...), les outils et les gestes, matière et techniques (évolution de l'usage du bois dans l'histoire et ses applications contemporaines dans l'industrie, le design, l'artisanat et la construction), avant de se conclure par une approche reposant sur les sens : le bois dans la facture instrumentale, dans la parfumerie, le bois que l'on goûte (les épices et le vin), sans oublier le regard d'artistes contemporains sur ce matériauUniversitaires, chercheurs, artisans, forestiers, designers, historiens, géographes, artistes, ingénieurs, architectes, parfumeur... : plus de trente contributeurs (Michel Pastoureau, Giuseppe Penone, Raymond Guidot, les frères Bouroullec, Olivier Roellinger, Patrick Jouin, Yves Weinand, Françoise-Hélène Jourda...) ont chacun abordé ce matériau en regard de leurs savoir-faire pour aboutir à une somme de connaissances unique de par sa complémentarité, associée aux grandes problématiques qui vont placer le bois et la forêt au coeur d'enjeux contemporains, tant pour la préservation de la ressource que pour montrer la diversité renouvelée de ses champs d'applicationCet ouvrage fait suite à la première Académie des savoir-faire organisée par la Fondation d'entreprise Hermès : «Xylomanies ! Explorer les savoir-faire du bois».

Jean Roulland est une figure artistique importante de la région Nord. C'est un des derniers représentants des groupes de Roubaix et de Gravelines. Collectionné en Belgique, au Japon ou à Paris, sa réputation dépasse les limites du Nord - Pas de Calais. Son travail, classique dans la technique (bronze et céramique depuis quelques années) et expressionniste dans l'esthétique, est l'héritier de l'art des années cinquante.Pourtant sa capacité à regarder le monde, à la fois réaliste et excessive, et son traitement de la figure humaine, conciliant la douleur et l'extrême sensibilité, est bien actuelle. Aux couleurs vives de ses pastels et dessins, correspond la rudesse de ses bronzes. L'exposition est l'occasion d'apporter un nouveau regard sur l'artiste en confrontant sa création à d'autres grandes figures de l'art international, régional et extra européen. Plus de deux cents oeuvres de Jean Roulland sont exposées mais également de Francis Bacon, César, Robert Conte, Eugène Dodeigne, Alberto Giacometti, Roël d'Haese, Eugène Leroy, Zoran Music, Germaine Richier.

Un Chinois et un Coréen, convertis au catholicisme et vivant en France, un laïc écrivain et académicien français et un prêtre dominicain peintre, cela donne : Vraie lumière née de la vraie nuit, 24 poèmes de François Cheng, accompagnés de 8 lithographies de Kim En Joong . [Marie-Catherine d'Hausen -

D'origine franco-iranienne, elle parcourt le monde entier et puise ses inspirations dans les pays d'Afrique ou d'Asie. A travers ses sculptures aux formes épurées et aux tailles parfois monumentales, Parvine Curie déploie un art intimement lié à sa vie et ses voyages, mais explorant et questionnant également des thématiques universelles comme la maternité. Son inspiration est également troyenne. Dès son enfance passée dans la cité tricasse, elle est marquée par l'architecture de la ville. On lui doit la grande porte d'entrée du musée d'art moderne réalisée en 1984, peu après son inauguration, mais aussi une donation en 2021 à la ville de Troyes de sept oeuvres, dont deux installées dans le jardin. Cette exposition sera ainsi l'occasion de (re)découvrir l'oeuvre d'une artiste majeure de la sculpture contemporaine dont les liens avec la ville de Troyes et son patrimoine sont multiples et anciens. exposition : musée d'Art moderne (Troyes) - 24 juin 2023 - 15 janvier 2024).

Auguste Rodin (1840-1917) est sans aucun doute l'un des plus célèbres sculpteurs français. Artiste de génie, il renouvela en profondeur la représentation des corps et du mouvement, non sans susciter de nombreux scandales. Du magistral Penseur au mythique Baiser, chacune de ses sculptures, de bronze ou de marbre, montre un travail de la matière tout en sensation et finesse. Il fut également un mentor pour de nombreux artistes, parmi lesquels Bourdelle, Brancusi ou encore Camille Claudel. C'est donc un maître de l'art français que la collection L'Art et la Manière se propose d'aborder.

Dans un texte clair et parfaitement accessible, agrémenté de nombreuses photographies commentées et expliquées, ivan bargna conduit le lecteur à la découverte de l'art africain, qu'il permet de mieux saisir dans toute sa diversité.Il faudrait d'ailleurs parler d'art en afrique, tant il est vrai qu'il n'y a pas un, mais des arts africains : des témoignages préhistoriques aux royaumes africains, de l'architecture au foisonnement de l'art contemporain, c'est une mosaïque d'expressions artistiques qui s'offre à nous, et qu'il convient de ne pas enfermer dans une identité stéréotypée qui serait le seul fruit de notre regard occidentalCar si les arts d'afrique ont bien exercé une influence décisive sur l'art occidental du xxe siècle, ils n'en sont pas moins des arts à part entière, que ce livre nous permet de mieux comprendre.

D'abord peintre, Maillol se tourne vers la tapisserie et les arts décoratifs. Mal connue, cette première partie de sa carrière, au cours de laquelle il regarde Gauguin et Puvis de Chavannes et tisse des liens étroits avec les Nabis, montre un artiste désireux de retrouver les principes du décor mural.Il découvre la sculpture vers 1895 seulement, d'abord sur bois et de petites dimensions : Octave Mirbeau et Ambroise Vollard entre autres en reconnaissent les qualitésLa Méditerranée réalisée pour le comte Kessler apparaît comme le manifeste du « retour à l'ordre », dont Maillol est un acteur majeur : proscrivant toute recherche d'expression, il instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps féminins, à l'anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simplesMaillol passe avec aisance de l'esquisse au monumental, dans des allers-retours continuels. L'imposant Monument à Cézanne invite à plonger dans son processus créateur, avant les grandes figures, aboutissement d'un parcours dans lequel la recherche d'une perfection formelle tient une place essentielle.

Guy de Chaunac-Lanzac (Dom Robert) est né dans le Poitou le 15 décembre 1907. Après ses études aux Arts décoratifs puis son service militaire au Maroc où il développe sa technique de l'aquarelle qui fournira la matière à une exposition chez Bernheim Jeune, il entre à l'abbaye d'En Calcat en septembre 1930. Il est ordonné prêtre en 1937.Lorsque Jean Lurçat, de passage à l'abbaye bénédictine d'En Calcat dans le Tarn en 1941, découvre les aquarelles et enluminures de Dom Robert, il est touché par la puissance et l'originalité de ces oeuvres et le fait découvrir au monde de l'art. Il rencontre immédiatement le succès et devient un des cartonniers les plus féconds et les plus admirés du xxe siècleDom Robert a centré toute son oeuvre sur la nature : les chevaux, les fleurs, les poules, les herbes, les canards ..C'est particulièrement son travail sur les saisons (printemps, été, automne) que l'ouvrage met en lumière en présentant une cinquantaine de tapisseries auxquelles sont associées dessins préparatoires, aquarelles, cartons.

Peintre, sculpteur et graveur, Henry de Waroquier (1881-1970) est né à Paris. Il ne suit aucun cours de peinture mais travaille et rencontre de nombreux artistes à Montmartre, puis à Montparnasse où il habite de 1898 à 1919. Ses grands paysages d'Espagne de 1917 montrent qu'il n'a pas été insensible au cubisme. Il poursuit ensuite une démarche solitaire, indépendante, dirigée vers l'étude de la figure humaine. En 1937, il exécute son oeuvre la plus célèbre, La Tragédie, décoration pour le théâtre du Palais de Chaillot, et s'inspire de plus en plus de thèmes mythologiques.Pendant les années 1930 et 1940, Waroquier produit des sculptures tout à fait étonnantes, lyriques et angoissées, qui sont le sujet de cet ouvrage. De nombreux auteurs comme Alain, Gaston Bachelard et Paul Claudel ontr remarqué la véhémence de ces visages, avec les yeux tournés vers le ciel comme Le Verbe, ou les yeux crevés « entrés en ténèbre » de son oedipe et ont évoqué à leur propos l'île de Pâques, l'Égypte et d'autres civilisations lointaines. Aujourd'hui, ces sculptures paraissent d'une modernité étonnante, dignes de figurer parmi les grandes oeuvres de la première moitié du XXe siècle, à côté de celles de Picasso, Derain et Fautrier.

Du 15 avril au 20 juillet 2008, le musée Rodin consacre une rétrospective exceptionnelle à Camille Claudel. Cette exposition rassemble l'essentiel de l'oeuvre de l'artiste avec plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze, ainsi qu'une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques et privées. Certains documents, comme la correspondance de Rodin et Camille Claudel et des photographies d'époque, complètent cet ensemble. Cette rétrospective éclaire d'un jour nouveau le parcours artistique ponctué de chefs-d'oeuvre d'une artiste aujourd'hui plus connue pour sa vie privée que pour ses propres créations. Après avoir été longtemps jugé en référence à Rodin, l'art de Camille Claudel apparaît profondément original, intense et rayonnant.Cette exposition a pour ambition d'appréhender l'oeuvre de cette insoumise en dehors de la passion qui l'unit à Rodin. Le maître a certes inspiré l'élève, mais l'inverse est également vrai, à tel point qu'il est parfois difficile de déterminer le travail de chacun d'eux.

En mai 2006, Jan Fabre était invité par le Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, sa ville natale, à imaginer un parcours de ses oeuvres au sein des collections. En avril 2008, le musée du Louvre l'invite à renouveler cette expérience dans les salles de peintures des Écoles du Nord. La tradition picturale flamande est pour lui une source d'inspiration constante et déterminante. Le parcours proposé par Jan Fabre est une sorte de dramaturgie mentale mettant en scène les figures et les thèmes majeurs de son oeuvre avec ceux des maîtres anciens. Cet ouvrage, qui réunit les oeuvres des deux expositions - photographiées in situ par Attilio Maranzano -, permet de confronter tableaux célèbres du passé et oeuvres contemporaines. Ce dialogue subtil et fructueux entre passé et présent se fonde sur des affinités électives, sur des rapprochements d'ordre stylistique, iconographique ou poétique, imaginés par l'artiste, véritable metteur en espace de ces confrontations. L'ouvrage comprend un entretien avec l'artiste, qui explique et justifie ses intentions, ainsi que des textes de spécialistes de son oeuvre. Il apporte ainsi un nouvel éclairage, tant sur l'oeuvre de cet artiste protéiforme que sur la spécificité des peintures flamandes et hollandaises des deux musées.

Jephan de Villiers, sculpteur, poète et metteur en scène, a réinventé une civilisation : celle de l'Arbonie ou âge de l'arbre, antérieur à l'âge de la pierre. Il a ainsi réalisé à partir de bois, de plume, de feuille et de terre des individus et de animaux, une oeuvre qui rappelle la précarité de l'humanité.

Dans l'immense musée que constitue l'iconographie religieuse, les vierges noires occupent une place singulière. statuaire riche, barbare et merveilleuse , elles fascinent, intriguent, attirent. de tout temps, on leur a prêté des pouvoirs miraculeux. l'origine de leur couleur reste énigmatique, malgré d'innombrables hypothèses avancées au cours des âges. sophie cassagnes-brouquet, maître de conférences en histoire médiévale à l'université de rennes, retrace l'histoire de chacune de ces statues, à travers les légendes qui leur sont attachées et les dévotions particulières dont elles font l'objetElle nous permet de mieux comprendre comment le culte vivace des vierges noires s'est développé à partir du bassin méditerranéen et des rites antiques dédiés à isis, cybèle ou artémis. ce livre très bien illustré nous invite à un voyage dans le temps et l'imaginaire, et nous propose des réponses à l'énigme des vierges noires.