Sculpture / Arts décoratifs

À chaque mois sa double page et son univers ! L'artiste Michaël Cailloux a imaginé 12 tableaux oniriques et singuliers fourmillant de détails et de motifs. Un cherche et trouve comme un véritable livre d'artiste.

Les vingt-quatre poèmes de F. Cheng dialoguent avec les lithographies.

L'art roman est à la mode : notre oeil moderne est davantage séduit par l'imagerie des églises romanes que par celle des églises gothiques. Mais cette préférence ne s'accompagne pas toujours du savoir qui permettrait d'en comprendre les significations. En s'intéressant aux tympans et aux portails les auteurs montrent comment le décor sculpté n'a rien d'ésotérique. Il a un rôle d'enseignement, à la fois théologique et moral, et est également mis en relation avec les rituels liturgiques (prières, chants, lectures, processions) qui se déroulent aux portes des églises.

Sculpteur de l'entre-deux-guerres par excellence, Henry Parayre développe un art sobre, privilégiant l'expression intérieure dans les nus féminins comme dans les portraits. La retenue, le calme et la stabilité caractérisent le plus souvent ses oeuvres. Il se rattache au courant néo-classique en rupture totale avec l'art académique représenté par Alexandre Falguière et Antonin Mercié, toulousains comme lui, dont l'ombre a longtemps plané sur les sculpteurs de la Ville Rose. Il expose régulièrement, tant à Toulouse au Salon des Artistes Méridionaux dont il fut l'un des fondateurs, qu'à Paris au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne ainsi qu'à la galerie Billiet.Cet ouvrage contient, avec la biographie de l'artiste, le catalogue raisonné de l'ensemble de son oeuvre sculpté, soit environ 170 statues, bas-reliefs ou bustes, classés chronologiquement de 1902 à 1950. Les dessins et l'oeuvre décorative, en particulier la céramique à laquelle Henry Parayre s'est intéressé comme nombre d'artistes de son temps, sont également traitésSous la direction de Laurent Fau, avec les contributions de Geneviève André-Acquier, Luce Barlangue et Jean-Claude Fau.

En Provence, on nomme calade la technique traditionnelle où la pierre brute locale est posée debout, sur chant. Certains villages conservent encore leurs aires de battage et leurs ruelles caladées, tandis que dans les villes, les hôtels particuliers et les cours privées déploient leur richesse en de précieux tapis de pierres. En Italie, les ciottolati, mélange de galets noirs et blancs, recouvrent le parvis des églises tout comme en Grèce où ils prennent le nom de chochlakia.Depuis quelques années, de nombreuses créations publiques ou privées remettent à l'honneur ce savoir-faire que ce livre aborde sous deux angles complémentaires : une découverte typologique et historique des plus belles calades méditerranéennes ainsi que les règles de base pour réaliser soi-même un sol de pierre. Des dessins techniques et des photos illustrent avec précision chacun des gestes du caladeur.

- Plus de 70 majestés romanes, ou d'esprit roman, associées à leur lieu d'origine, leur histoire, leur légende ou leur fête.- Plus de 400 photographies mettent en lumière ces oeuvres protégées.Les Vierges romanes sont objets d'art pour les uns, objets de vénération pour les autres. Hiératiques, énigmatiques, elles me fascinent de longue date.En poussant la porte des églises, des musées, j'ai voulu approcher la gravité des visages, l'étrangeté des regards, la démesure des mains, l'harmonie des drapés...Hélène Leroy, avec la complicité d'Yves Morvan, présente ces statues et aborde une série de questions : de quelle tradition héritent-elles ? Étaient-elles noires ?Comment travaillait le sculpteur roman ? À une époque où le sens primait sur la forme, que donnaient-elles à voir ?Un chemin de beauté et d'essentiel. Francis Debaisieux