Peinture / Arts graphiques

Découvrez l'oeuvre complet du Caravage, en un magnifique ouvrage grand format (28x38 cm / 360 pages / 500 illustrations), présenté par cinq spécialistes italiens du célèbrissime peintre.Cet ouvrage de référence présente le travail le plus spectaculaire du Caravage. Cinq spécialistes ont rédigé les sept parties de cet ouvrage, s'appuyant sur une iconographie spectaculaire, très riche de détails, qui totalise près de 500 illustrations. Un reportage photographique a été spécialement commandé pour ce livre, donnant à voir des images d'une qualité inégaléeClaudio Strinati est l'un des meilleurs spécialistes du Caravage, et l'essai livre les dernières recherches en date, notamment sur des éléments controversés que sont de la vie de l'artiste et l'attribution de ses oeuvresUn beau format sert cet ouvrage rare: 28 x 38 cm pour 360 pages.

Six ans de voyage sur les cinq continents à la rencontre des femmes du monde entier... Titouan Lamazou a réalisé de magnifiques portraits qui témoignent à la fois des préoccupations communes à l'humanité et de l'infinie diversité dans laquelle celle-ci les exprime... au féminin. De la ministre à la paysanne, de la prostituée à la cinéaste, des femmes d'aujourd'hui aux destinées poignantes ou remarquables : un témoignage artistique inédit et passionnant à transmettre aux générations futures.

Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l'église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.Dans un texte inédit, Bruno Duborgel porte un regard nouveau sur le travail de recherche de l'artiste qui a réalisé plus de 700 tentatives avant de parvenir au résultat espéré ! En mettant en dialogue la ré??exion de Pierre Soulages avec des vues intérieures et extérieures des vitraux de l'église, le texte révèle la longue aventure créatrice de l'artiste, traversée de questions esthétiques, spirituelles et technologiquesLes vitraux de Pierre Soulages expriment ainsi le passage du temps. Leur nature « physique » est un tremplin pour une expérience poétique, une méditation d'ordre métaphysique. Elle révèle une lumière qui, selon les mots de l'artiste, « propose de la contemplation, du silence, de la concentration, de l'intériorité ».

Vers 1904, le grand illustrateur Benjamin Rabier, déjà célèbre pour ses nombreux dessins animaliers, s'attelle à ce qui sera son oeuvre majeure : les Fables de Jean de La Fontaine, classique de la littérature mondiale. On y retrouvera, bien sûr, le texte original de 240 fables, conforme aux recueils de 1668- 1678. Le dessinateur, comme le fabuliste, s'adresse à tous, jeunes et moins jeunes. Par son génie de la composition, par l'originalité de son univers animalier, par l'humour cocasse qui le caractérise, Rabier fait plus qu'animer l'intrigue, il donne à ces textes classiques une portée universelle, rejoignant l'intention du fabuliste du Grand Siècle... Cette nouvelle publication de l'édition originale de 1906 a fait l'objet de soins de restauration particuliers pour retrouver tout ce qui a fait le succès de l'ouvrage :Format, papier, nouvelle gravure de toutes les illustrations. Elle pourra ainsi retrouver sa place de choix dans les bibliothèques familiales.

La vie de Caravage (1573-1610) a nourri les élucubrations les plus fantaisistes des historiographes, amplifiant ou dénaturant chaque instant de son cheminement d'homme et de peintre. Loin de l'imagerie du «peintre maudit», grossier ou inculte, dont l'oeuvre serait seulement l'écho de la violence et de la débauche, la démarche de Rodolfo Papa, éminent spécialiste de la Renaissance, consiste à partir des oeuvres elles-mêmes. Il en analyse la technique, le style et la portée, et les restitue dans le contexte esthétique, littéraire, historique et dogmatique du XVIe et du XVIIe siècle, illustrant ainsi à cette seule et pure lumière le parcours pictural du Caravage.Le renom de Caravage, les nouveautés que sa manière introduisit ont marqué profondément ses contemporains et maints artistes italiens et étrangers, les «caravagesques», qui bientôt suivent ses pas et diffusent l'enseignement de ses oeuvres. Giulio Cesare Gigli écrira, quelques années après sa mort : «Heureux sois-tu, toi qui arrives à ce moment. Cet homme est le grand Michelangelo Caravage, premier entre les peintres, la merveille de l'art, l'étonnement de la nature, mais ensuite la cible d'un triste sort.»

Musée Soulages C'est au coeur de l'Aveyron, que se trouve le musée Soulages, un espace au design contemporain présentant l'oeuvre de l'artiste Pierre Soulages. Inauguré en 2014, il est aujourd'hui l'un des joyaux de Rodez, ville natale de l'artiste, l'autre étant la cathédrale Notre-Dame de l'Assomption. Les salles d'exposition permanente, alternance de pièces hautes et claires et d'autres plus basses et obscurcies, rassemblent les oeuvres de Soulages et les diverses techniques déployées tout au long de sa carrière. OEuvres de jeunesse, peintures sur papier et huiles sur toile, l'oeuvre imprimé (eaux-fortes, lithographies, sérigraphies), brous de noix, cartons des vitraux de Conques, Outrenoir de 1986,... Une donation inestimable et unique en son genre ! La salle d'exposition temporaire parce que, comme l'a souhaité Pierre Soulages, il ne s'agit pas d'un musée à son unique gloire... Non, vous y découvrirez des artistes contemporains et plusieurs expositions temporaires leur ont déjà été dédiées (Picasso, Soto, Calder).À l'occasion des 100 ans de Pierre Soulages, Beaux Arts Éditions propose une édition actualisée relative à ce musée d'exception, à l'architecture unique en acier Corten, qu'est le musée Soulages.

Chicago, fin des années 1960. Karen Reyes, dix ans, est une fan absolue des fantômes, vampires et autres morts-vivants. Elle se voit d'ailleurs comme un petit loupgarou : d'après elle, dans ce monde, il est plus facile d'être un monstre que d'être une femme. Un jour de Saint Valentin, au retour de l'école, Karen apprend la mort de sa belle voisine, Anka Silverberg, une survivante de l'Holocauste. Elle décide alors de mener l'enquête et va vite découvrir qu'entre le passé d'Anka au coeur de l'Allemagne nazie, son quartier en pleine ébullition et les drames qui, tapis dans l'ombre de son quotidien, la guettent, les monstres bons ou « pourris » sont des êtres comme les autres, complexes, torturés, fascinants. Conçu comme le journal intime d'une artiste surdouée, c'est un livre époustouflant.

Sculpté aux chapiteaux des églises, brodé sur les tentures des châteaux, l'animal peuple au Moyen Âge les manuscrits enluminés : il dit les merveilles de la Création et les mystères de la foi, il enseigne la morale et le savoir hérité des Anciens, il est porteur des rêves de pouvoir et de conquête.Cet ouvrage, à travers quatre-vingts trésors manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, donne à voir l'animal dans les livres au Moyen Âge, ses représentations et ses croyances. Défilent alors sous nos yeux les pages enluminées de l'histoire sainte : l'arche de Noé, la bête de l'Apocalypse, saint Gilles et sa biche, saint Antoine et son cochon. Des histoires extraordinaires charment notre regard, celles du lion qui efface de sa queue ses traces, de la licorne dont la corne purifie l'eau des rivières, de l'araignée qui fut autrefois une belle jeune fille... Tel Gaston Phébus, on se prend à rêver de chasse à courre ou de chasse au vol, faucon au poing

Dans son exposition intitulée Beau doublé, Monsieur le Marquis au musée de la Chasse et de la Nature en 2017, Sophie Calle, qui continue de nourrir son oeuvre des événements de sa vie intime, et qui, en guise d'introduction, y parlait de la mort récente de son père, a invité les visiteurs à s'interroger sur celle de leurs proches par des questions concrètes. Dans votre agenda, vous écrivez mort à côté du nom ? Vous raturez ? Vous ne faites rien ? Vous avez une méthode personnelle ? Supprimez-vous le numéro de téléphone du défunt ? Dans ce livre intitulé «Que faites-vous de vos morts ?», des photographies prises par l'artiste à travers le monde dans des cimetières accompagnent une sélection de messages laissés par les visiteurs pendant la durée de l'exposition.

Recueil incontournable de cynégetique médiévale, ce livre fut réalisé à la fin du XIVe siècle par Gaston III, comte de Foix, surnommé Fébus. Véritable manuel d'érudition, cette oeuvre est dédiée à Philippe le Hardi, duc de Bourgogne.Le livre premier de ce traité consacré à l'art de la vénerie, intitulé Des bêtes douces et des bêtes fauves, présente la nature du gibier. Si plusieurs animaux font l'objet de descritpions précises et détaillées, tels que le cerf, l'ours, le sanglier ou le loup, certains sont peu développés et donnent lieu à quelques erreurs iconographiques, témoignant ainsi des connaissances de l'époque. La seconde partie est consacrée au meilleur ami du chasseur, le chien. Y sont présentées les différentes espèces de chiens et leurs qualités ainsi que les soins à leur donner et la manière de les dresser. Le troisième livre vise à transmettre aux veneurs les techniques de chasse afin de débusquer, piéger et tuer les animaux. Enfin, le quatrième volet traite des divers pièges à mettre en oeuvre afin de capturer le gibier (le vautrer, le dardier, le hausse-pied etc.)Ce livre offre la reproduction intégrale (texte et illustrations) du manuscrit de la Morgan Library, l'un des rares - et des plus beaux- exemplaires conservés dans le monde.

Bourgeois et ouvriers déambulant dans le Paris d’Haussmann, raboteurs de parquet et canotiers saisis dans l’effort, jeunes célibataires jouant aux cartes ou observant la ville depuis leurs balcons, hommes nus à leur toilette… Les figures masculines et les portraits d’hommes dominent l’œuvre de Gustave Caillebotte (1848 – 1894), à la différence de ses confrères Degas, Manet ou Renoir.

Tout autant que ses cadrages immersifs et ses complexes effets de perspective, la façon dont l’artiste observe et peint les hommes de son temps et de son entourage constitue l’un de ses apports majeurs à l’impressionnisme. A l’époque du triomphe de la virilité militaire, du patriarcat bourgeois et de la fraternité républicaine, Caillebotte questionne subtilement les normes de genre et les catégories sociales pour donner corps à un nouvel idéal masculin, à la fois viril et vulnérable, conquérant et mélancolique, maitre de l’espace publique mais aussi à son aise en intérieur.

S’attachant aussi bien à la personnalité de l’artiste et à ses sociabilités – ses frères, le groupe impressionniste ou le Cercle de la voile de Paris – qu’à ses peintures et ses dessins, connus ou méconnus, cet ouvrage éclaire d’un nouveau jour la vie et l’œuvre d’un des plus grands peintres du XIXe siècle.
Une coédition musée d’Orsay / Éditions Hazan.

Pierre Soulages Outrenoir Entretiens avec Françoise Jaunin Pierre Soulages, le peintre du noir , est un géant de la peinture contemporaine. De ses premiers idéogrammes au brou de noix des années 40 jusqu'aux monumentaux polyptyques architectoniques de ses Outrenoirs , il n'a cessé de mener son ouvre entre sculpture d'ombre et poétique de la lumière. Dans ces entretiens, Soulages évoque son parcours d'homme et d'artiste depuis ses débuts de jeune méridional monté à Paris pour décrocher un brevet de professeur de dessin, mais que le jury dirige, dès l'examen d'entrée, vers les Beaux-Arts auxquels il n'osait presque pas rêver. Jusqu'à la création de son musée à Rodez. Son expérience de viticulteur dans le Midi pendant la guerre pour échapper au service militaire en Allemagne. Ses rencontres, notamment avec les grands peintres américains de l'après-guerre. Son amour de la poésie. Le grand tournant de son ouvre, en 1979, quand il invente le noir Soulages qu'il appelle noir-lumière (lumière et espace naissant dans la géographie même de la matière et de la couleur). La brève parenthèse télévisuelle qui l'amène à être l'un des fondateurs de la chaîne Arte. L'étonnante aventure de ses vitraux pour l'abbaye de Conques. Ou son exposition à Saint-Pétersbourg où il est le premier artiste vivant à être présenté au Palais de l'Ermitage. Ou encore, plus près de nous, les 5oo oo0 visiteurs venus au Centre Pompidou admirer ses ouvres.Dans ce livre, Pierre Soulages raconte surtout son désir intense et toujours intact de peinture, son perpétuel état de recherche et cette quête de lumière qui en est le fondement.Françoise Jaunin, journaliste et critique d'art, est aussi l'auteur de nombreux catalogues d'expositions, de monographies d'artistes et de livres sur l'art. Elle a déjà conduit des entretiens avec Balthus et avec Giuseppe Penone, publiés par la Bibliothèque des arts.Plus près de nous, les 5oo oootéeens avec Balthus (Les méditations d'

l'image du prince couronné par la main divine et entouré de deux hauts dignitaires ecclésiastiques, dans le sacramentaire de charles le chauve, est le symbole parfait de la symbiose entre pouvoirs laïc et religieux réalisée par charlemagnece chef-d'oeuvre de l'enluminure fait partie de la soixantaine de manuscrits, de trésors , que la bibliothèque nationale de france présente pour la première fois depuis 1954, documents exceptionnels, parfois ornés de somptueuses reliures d'ivoire et d'orfèvrerie, comme le célèbre sacramentaire de drogon, témoignant de la renaissance intellectuelle et esthétique qui traversa l'europe carolingienne de 768 à 877quatre autres manuscrits, venant des bibliothèques d'amiens, arras, epinay et reims, viennent compléter cette collection sans égale. se posant en héritiers des empereurs romains, charlemagne et ses successeurs ont mené de front politique scolaire, unification de la liturgie, révision de l'ecriture sainte et copie de textes antiques

Nicolas Krief arpente les salles des grands musées pendant les accrochages des expositions. Il photographie sans jamais mettre en scène, avec humour souvent.

Des années 800 jusqu'à la date de 1738, la Vicomté de Turenne fut un territoire quasiment indépendant. Elle réunissait des contrées contrastées autour de la puissance vitale de la Dordogne.Ce livre peut se lire comme un guide et un carnet de voyage où le regard se focalise avant de s'ouvrir à l'ampleur panoramique, mais aussi comme une promenade littéraire en compagnie notamment de Maynard, Fénelon, Loti, Colette, Vitrac, ou encore et plus particulièrement comme une approche des lieux à l'aune de l'imaginaire. En effet, ces pages voudraient faire partager la conviction que la découverte du paysage est une conquête sur les routines du regard et une exaltante aventure intérieure.

Éloge du Pic Saint-Loup est la rencontre inédite de deux arpenteurs insatiables : l'artiste Vincent BIOULÈS et le naturaliste Benoît GARRONE. On sait la véritable passion que Vincent BIOULÈS nourrit pour le Pic Saint-Loup et le nombre de dessins et de tableaux qu'il lui a consacréOn sait moins les richesses naturelles que cette montagne, modeste par sa taille, a réussi à accumulerAutour de ce monument naturel, montagne des montpelliérains pour les uns, montagne des garrigues pour les autres, émerge une complicité où le peintre va saisir l'esprit des lieux et le naturaliste la compréhension du vivantUne balade sensible où il suffit de se laisser porter par la beauté des peintures, la précision des photographies, la simplicité des textes.

Deux ans après l'exposition sur les incunables qui a connu un succès mérité, la ville d'Albi vous propose à nouveau de vous faire découvrir les traces les plus agréables de son histoire.Pour cette année, ce sont les splendides et rarissimes manuscrits de la cathédrale qui sont mis à l'honneur. Sans passé romain, Albi a en effet forgé son identité à l'aube du Moyen Âge : le scriptorium de sa célèbre cathédrale Sainte-Cécile est alors l'un des centres les plus actifs de l'activité intellectuelle dans l'Occident méridional. Tous les manuscrits qui vous sont proposés témoignent de cette extraordinaire vitalité culturelleGrâce au partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, les archives départementales du Tarn et de la Haute-Garonne, la bibliothèque municipale de Toulouse et la Beinecke Library de l'université de Yale (Etats-Unis), l'exposition présente pour la première fois tous les manuscrits albigeois du haut Moyen Âge aujourd'hui conservés. L'activité du scriptorium d'Albi est attestée dès le vile siècle et connaît son apogée au XIIe siècle : si les VIIe et IXe siècles se remarquent par la cohérence des collections rassemblées, les dernières décennies du XIe siècle et les premières du XIIe siècle se distinguent par la qualité esthétique des manuscritsL'ouvrage met en avant quatre points forts : les textes du début du Moyen Âge, avec notamment la plus ancienne carte du monde aujourd'hui connue

la collection r.-v.avec a pour but d'offrir une première approche des grandes expressions artistiques qui ont marqué l'histoire de humanité. grâce à un texte accessible et à une riche iconographie, les ouvrages reviennent aux racines culturelles des grandes civilisations et nous donnent ainsi les clés de leur langage esthétique. ils permettront à tous ceux qui, à l'occasion d'un voyage, d'une exposition ou par intérêt, veulent mieux connaître les arts majeurs du monde, d'appréhender leur richesse sans en avoir une vision réductrice ou tronquéela collection comptera douze titres : l'art byzantin, l'art de la chine, l'art indien, l'art paléochrétien, l'art roman, l'art tibétain, l'art africain, l'art perse, l'art précolombien, l'art de la grèce, l'art du haut moyen âge et l'art de la renaissance.l'art de la chine : depuis le xviiie siècle et la mode des chinoiseries , l'intérêt que les occidentaux portent à l'art de la chine ne s'est jamais démentic'est pourtant un art méconnu, dont les sources remontent à plus de cinq mille ans, et dont l'héritage est considérable. loin de l'imagerie traditionnelle et des clichés occidentaux, cet ouvrage nous fait découvrir les richesses d'un art et d'une civilisation majeurs. des arts funéraires révélés par les découvertes de l'archéologie aux arts sacrés, christine kontler, sinologue de renom, rend compte à la fois de la continuité historique et de la singularité exemplaire des arts d'un monde où tout est quête d'esthétique et d'harmoniedans cet ouvrage richement illustré, synthétique et précis, elle nous invite notamment à découvrir l'art de la porcelaine et des laques, ou encore le cérémonial attaché à l'écriture. évoquant l'art du paysage et le feng shui (l'art des sites et de la géomancie), elle nous montre l'importance de ce qu'il convient d'appeler les arts de la vie et nous permet de mieux comprendre toutes les facettes d'une civilisation fascinante

celui que l'on appelle papier végétal, pour le différencier du papier industriel, est celui des amateurs de beauté et de sensationsmarie jeanne lorenté fait partie de ces faiseurs de miracles qui connaissent les secrets et l'art du papier végétal. a partir de plantes sauvages ou cultivées, de feuilles d'arbres ou simplement d'épluchures de légumes, elle propose une méthode pratique pour obtenir une gamme belle et variée de cinquante papiers végétaux. il suffit d'un minimum de matériel et d'un peu de créativité pour redécouvrir le papier, une activité à la portée de celles et ceux désirant adresser des courriers qui n'ont pas leurs semblables, offrir des cadeaux qui se distinguent des autres, créer des éléments harmonieux de décorationdans ce grimoire du xxie siècle, elle présente aussi neuf artistes qui ont placé le papier végétal au coeur de leur démarche personnelle. å'uvres mettant l'écriture en question, volumes, vêtements. leurs créations reflètent des univers l artistiques riches et diversifiés, sources d'inspiration pour tous ceux qui veulent approfondir leur relation avec le papier végétal.