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SPLENDEUR DE L'ENLUMINURE...

SPLENDEUR DE...

Prix 39,60 €
En 2009, la France commémore les 600 ans de la naissance du roi René (1409-1480), inscrits au nombre des célébrations nationales. Dans ce cadre, la Ville d'Angers organise une exposition d'envergure internationale, visant à rassembler les plus beaux manuscrits enluminés originaux possédés par le roi René ou ses plus proches parents. Le roi René (1409-1480), duc d'Anjou et de Lorraine, comte de Provence, roi de Sicile, de Jérusalem et d'Aragon est né au château d'Angers, le 16 janvier 1409 et mort à Aixen- Provence en 1480. Amoureux des arts, lui-même écrivain, il est l'un des mécènes français les plus importants, les plus curieux et les plus originaux de la fin du Moyen Age. Parmi les livres les plus anciennement attribués au roi René, plusieurs sont communément considérés comme des chefs-d'oeuvre de la peinture occidentale et constitueront les «clous» de l'exposition : le plus ancien exemplaire du Livre des tournois - exposé trois fois en un siècle -, deux manuscrits du Coeur d'amour épris et de la Théséide - non présentés en France depuis 1815 - et les trois livres d'heures du roi René - jamais réunis depuis la Révolution au moins.Les livres de René, dispersés dès la fin du XVe siècle, fascinent depuis la Renaissance, entraînant dès la fin du XVe siècle la création de fac-similé. Dès le siècle suivant, ils contribuent au développement à travers l'Europe de l'image légendaire d'un roi René peintre et enlumineur. Toutefois, l'idée du roi peintre, encore soutenue jusque dans les années 1970, est aujourd'hui unanimement rejetée. A mesure que l'historiographie contemporaine déconstruit la légende du «bon roi René», se renforce la conviction que la vraie particularité de ce prince est d'avoir su entretenir un mécénat tout à fait original et d'avoir créé lui-même quelques oeuvres littéraires d'une réelle qualité que l'on redécouvre enfin. Pour faire illustrer ses propres écrits, le roi René tisse avec ses artistes préférés une connivence exceptionnelle à même de susciter la création d'oeuvres d'une grande nouveauté comme en attestent les pleines doubles-pages peintes du Livre des tournois ou les scènes très théâtrales du Mortifiement de vaine plaisance. L'exposition et son catalogue s'engagent sur la voie passionnée de cette restitution de la bibliothèque du roi René, en visant à rassembler les manuscrits enluminés pour lui. Certains manuscrits ayant appartenu de façon certaine à des princes d'Anjou du temps de René, sans qu'on puisse toutefois assurer qu'ils ont appartenu à René, sont ajoutés de façon à mettre en perspective l'originalité même des livres du roi René et à replacer ses livres dans une partie de leur contexte culturel. Sont donc également proposés des aperçus des bibliothèques de son épouse, de son frère, de ses enfants et petits-enfants. Quarante-neuf livres et dix feuillets peints isolés, provenant de vingt-six prêteurs, seront exposésLe comité scientifique a conçu le catalogue comme un ouvrage de référence sur tous les aspects de l'histoire du livre enluminé au sein de la famille ducale d'Anjou au temps du roi René. Les recherches du comité scientifique permettent de renouveler un sujet déjà traité de façon plus ou moins dispersée.
LES DESSINS

LES DESSINS

Prix 36,00 €
Figure de proue de l'expressionnisme, considéré comme l'un des artistes les plus originaux et les plus audacieux du XXe siècle, Oskar Kokoschka est surtout célèbre pour ses affiches et ses illustrations dont les traits outrés et fracturés recèlent, en les dramatisant, des visions oniriques. Mais son oeuvre dessinée est loin de s'y résumer. Grand voyageur de par le monde, amoureux des paysages et des visages, il a également réalisé au crayon de couleur des portraits bouleversants, des insectes merveilleux, des scènes bibliques et mythologiques délicatement esquissées et d'étonnants paysages aux perspectives inattendues.La présente monographie met pleinement en lumière cet aspect toujours méconnu de son oeuvre à travers plus de cent cinquante dessins présentés par Aglaja Kempf, conservatrice à la Fondation Oskar Kokoshka. Créée en 1988 au coeur du Musée Jenisch à Vevey (Suisse) par la veuve de Kokoshka, Olda, la Fondation possède aujourd'hui la plus grande collection au monde des oeuvres de l'artisteOskar Kokoschka est né en 1886 à Pöchlarn, en Autriche-Hongrie, et mort en 1980 à Montreux. Après des cours à l'Université des arts appliqués de Vienne, où il est l'élève, entre autres, de Gustav Klimt, il devient professeur assistant à la School of Arts and Crafts de Vienne, d'où il est renvoyé en 1908 pour avoir montré, dans les expositions du modernisme organisées à la même époque, des oeuvres jugées scandaleuses. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, il exécute les portraits des grands noms de la haute société viennoise, s'attachant à mettre la vérité au-dessus de la beauté, pour reprendre la célèbre formule de son ami Arnold Schönberg, et faisant fi de l'amour-propre de ses commanditaires. En 1937, il est déclaré «artiste dégénéré» par les nazis. Il s'exile à Prague où il réside jusqu'en 1938, puis à Londres. Il effectue de nombreux voyages en Grèce, en Italie, en Allemagne, en Tunisie, en Libye, en Turquie, au Maroc ou encore à New York et à Jérusalem, qui lui inspirent plusieurs séries de dessins. En 1953, il s'établit définitivement à Villeneuve, en Suisse, où il passera les vingt-sept dernières années de sa vie.
CREPUSCULES ARCTIQUES  -...

CREPUSCULES ARCTIQUES...

Prix 35,00 €
C'est l'un des plus grands explorateurs, le premier français à avoir atteint le pôle géomagnétique Nord, le 29 mai 1951, en traineau à chiens. Il a révélé au monde le peuple des Inuits, vécu de longs mois avec eux. Mais c'est aussi un immense scientifique, directeur d'études à l'Ecole des hautes études en sciences sociales, un ethnologue, anthropologue, un éditeur et directeur de collection célèbre. Terre humaine, c'est lui, et il peut s'enorgueillir d'avoir « lancé » Claude Lévi-Strauss avec Tristes tropiques.Aujourd'hui, à 98 ans, dans une forme toujours éblouissante, Jean Malaurie accumule les titres de gloire. A la vérité, il s'en moque. Jean Malaurie n'a qu'une idée en tête, résister, comme ce rebelle dans l'âme l'a toujours fait. Résister contre l'implantation d'une base militaire secrète américaine au coeur du Groenland, en 1951, résister en faveur des peuples premiers et des minorités de l'Arctique, sa grande mission et la passion d'une vieDe ces années au pôle Nord, il a rapporté la matière de livres indispensables, dont Les derniers rois de Thulé, qui ont fait le bonheur de centaines de milliers de lecteurs. On aurait pu croire que tout était dit mais cela aurait été mal connaître Jean Malaurie. Oser, résister , publié l'année dernière, a été salué par la presse et les lecteurs.Et puis maintenant, plus surprenant encore, ces Crépuscules arctiques, Pastel, du Groenland à la Sibérie Tchoukotka Comment, par des températures extrêmes, un homme a-t-il pu réaliser des pastels ? Comment l'idée lui est-elle venue, quel besoin, quelle « folie » le poussait d'apporter ses craies, son papier, pour dessiner au coeur d'un monde de glaceIl lui fallait saisir, explique Jean Malaurie, ce moment mystérieux où le ciel polaire lutte entre la lumière et l'obscurité, pour sombrer peu à peu dans le noir. Ce moment où des forces qui dépassent les hommes, et presque l'imagination, entrent en jeu. Rendre compte de ce mystère absoluVoici donc ces oeuvres d'art raffinées qui sont aussi des témoignages d'une pensée devenue quasi « primitive », en communion profonde avec la nature et l'espace. Car Jean Malaurie, grand homme de science, est aussi un homme habité, sensible aux forces telluriques et cosmiques, un véritable animiste et presque un chamanCette quarantaine de pastels de la nuit polaire nous invite à découvrir ce visage inédit et ce témoignage unique, de toute beauté, explicité par un très important texte de présentation de Jean Malaurie lui-même.
SALAH STETIE ET LES PEINTRES

SALAH STETIE ET LES...

Prix 44,00 €
Présentation de l'intérêt du poète libanais pour la peinture et de ses multiples collaborations depuis 1964 avec des artistes (Tapiès, Titus Carmel, Zao Wou-Ki, Jan Voss...) à l'occasion de la création de près de 150 livres d'artiste. Avec, en fin d'ouvrage, la description de la donation accordée par S. Stétié à la BNF : manuscrits, éditions originales, oeuvres d'artistes amis, etc.
JAPON - LA VIE EN ZEN

JAPON - LA VIE EN ZEN

Prix 14,90 €
Qu'il s'agisse d'esthétique, de nourriture, de comportement - dans presque tous les domaines on trouve, sous une forme parfois subliminale, l'empreinte du zen. L'esprit du zen s'est insinué si profondément que la majorité des Japonais ne se rendent souvent pas compte de son influence passée et présente.De la simplicité, une supériorité jamais affichée, une beauté sans prétention qui renonce à toutes les richesses et décors superflus - telle est l'essence du beau selon la tradition zen et telle est aussi l'idée de beauté que cet ouvrage a l'ambition de transmettre ou, plutôt, de « suggérer ». En effet, la simple suggestion peut se révéler beaucoup plus puissante qu'une déclaration explicite.
PIERRE SOULAGES. OUTRENOIR

PIERRE SOULAGES....

Prix 15,00 €
Pierre Soulages Outrenoir Entretiens avec Françoise Jaunin Pierre Soulages, le peintre du noir , est un géant de la peinture contemporaine. De ses premiers idéogrammes au brou de noix des années 40 jusqu'aux monumentaux polyptyques architectoniques de ses Outrenoirs , il n'a cessé de mener son ouvre entre sculpture d'ombre et poétique de la lumière. Dans ces entretiens, Soulages évoque son parcours d'homme et d'artiste depuis ses débuts de jeune méridional monté à Paris pour décrocher un brevet de professeur de dessin, mais que le jury dirige, dès l'examen d'entrée, vers les Beaux-Arts auxquels il n'osait presque pas rêver. Jusqu'à la création de son musée à Rodez. Son expérience de viticulteur dans le Midi pendant la guerre pour échapper au service militaire en Allemagne. Ses rencontres, notamment avec les grands peintres américains de l'après-guerre. Son amour de la poésie. Le grand tournant de son ouvre, en 1979, quand il invente le noir Soulages qu'il appelle noir-lumière (lumière et espace naissant dans la géographie même de la matière et de la couleur). La brève parenthèse télévisuelle qui l'amène à être l'un des fondateurs de la chaîne Arte. L'étonnante aventure de ses vitraux pour l'abbaye de Conques. Ou son exposition à Saint-Pétersbourg où il est le premier artiste vivant à être présenté au Palais de l'Ermitage. Ou encore, plus près de nous, les 5oo oo0 visiteurs venus au Centre Pompidou admirer ses ouvres.Dans ce livre, Pierre Soulages raconte surtout son désir intense et toujours intact de peinture, son perpétuel état de recherche et cette quête de lumière qui en est le fondement.Françoise Jaunin, journaliste et critique d'art, est aussi l'auteur de nombreux catalogues d'expositions, de monographies d'artistes et de livres sur l'art. Elle a déjà conduit des entretiens avec Balthus et avec Giuseppe Penone, publiés par la Bibliothèque des arts.Plus près de nous, les 5oo oootéeens avec Balthus (Les méditations d'
COSQUER MEDITERRANEE - LA...

COSQUER MEDITERRANEE -...

Prix 29,50 €
Le catalogue de l'ouverture de la Grotte Cosquer en 2022 à Marseille. La grotte Cosquer est l'un des sites majeurs de l'art pariétal paléolithique européen. Les groupes d'Homo sapiens qui ont fréquenté cette cavité y ont laissé des traces de leurs passages (silex, foyers, charbons, tracés digités...) dont les plus remarquables sont des dessins et des gravures organisés sur les parois dans un espace souterrain : une grotte ornée fréquentée entre 33 000 ans et 19 000 ans avant le présent.Très isolée dans le sud-est de la France, loin des foyers « classiques » de l'art pariétal européen, mais aussi par le bestiaire qui y est représenté (pingouins, phoques notamment), la grotte Cosquer est une grotte ornée unique.
SOULAGES

SOULAGES

Prix 12,00 €
Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècles à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement extraites de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, à Paris. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet. Grâce à des textes clairs et vivants, ces ouvrages satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain.
NICOLAS DE STAEL -...

NICOLAS DE STAEL -...

Prix 49,00 €
Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. Loin du mythe, il s'agit de montrer l'artiste au travail, fasciné par le spectacle du monde - qu'il se confronte à un paysage, un match de football, un ballet ou un fruit posé sur une table. Menant de front plusieurs toiles, Staël travaille de longs mois, avant de condenser ses recherches dans un ou plusieurs tableaux-manifestes. Dans cette démarche expérimentale, le dessin joue un rôle prépondérant, tout comme la volonté d'explorer de nouveaux formats, médiums et outils. Depuis ses toiles sombres et matiérées des années 1940 jusqu'à ses tableaux lumineux peints avant sa mort prématurée en 1955, l'oeuvre de Staël bouleverse délibérément la distinction entre abstraction et figuration, dans la poursuite passionnée d'un art toujours plus dense et plus concis. Grâce une sélection d'oeuvres célèbres ou méconnues, cet ouvrage permet de prendre la mesure d'une quête picturale d'une rare intensité.
VINCENT BEBERT

VINCENT BEBERT

Prix 25,00 €
Figuratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.
LE TRIPTYQUE DU BUISSON ARDENT

LE TRIPTYQUE DU...

Prix 32,50 €
En 1471, le roi René, déjà âgé, quitte l'Anjou pour s'installer dans son comté de Provence. Mettant en ordre ses dernières volontés, il décide d'établir sa sépulture dans l'église des Carmes d'Aix. Pour en surmonter l'autel, il fait faire un grand triptyque à deux volets fermants qui, après la Révolution française, est transporté à la cathédrale Saint-Sauveur, où il vient de retrouver sa place après sept années de restauration.Classé Monument historique depuis 1898, le triptyque du Buisson ardent s'est graduellement érigé en modèle archétypal du génie français : en témoignent ses participations répétées à de grandes expositionsFruit de regards croisés, la restauration de cette oeuvre - suite à des désordres constatés en 2003 - nécessitait de s'entourer des meilleures compétences : un comité scientifique a donc été constitué afin de permettre une confrontation permanente des différentes approches. Des personnalités du monde des arts, un partenariat avec l'université de Tokyo, le recours aux laboratoires les plus affirmés en ce domaine ont permis une meilleure compréhension. Récemment achevée, cette approche mérite d'être relatée, car porteuse d'enseignements extrêmement précieux sur la manière et les moyens de concevoir de telles oeuvres au xve siècleAinsi, cette approche se propose de reprendre entièrement les fondements historiques de ce long temps où le triptyque traversa une inéluctable période de délaissement après la mort du roi et avant d'être soudainement remis en pleine lumière. Elle fournit également les repères indispensables à une bonne appréhension de la personnalité du commanditaire, de même que de celle de l'artiste - Nicolas Froment -, dont très peu d'oeuvres ont survécu (seulement deux ou trois lui sont attribuables)De plus, il convient ici de donner la parole aux restaurateurs, scientifiques, chercheurs et conservateurs qui ont vécu dans l'intimité de l'oeuvre durant toutes ces années passées à la scruter, la comprendre, et enfin intervenir de manière méticuleuse et prudente. Mais, avant tout, chacun d'eux aura oeuvré pour un objet appelé à demeurer dans le cadre du monument auquel il est institutionnellement liéLa finalité réelle de cette confrontation est de s'adresser autant à un public spécialisé qu'à un lectorat avide de comprendre le sens et le contenu de cette imagerie rejaillissant d'un passé lointain et malgré tout étonnamment moderne. Pour qui, néanmoins, s'y intéresse, des encadrés plus techniques procurent le rendu fidèle des investigations conduites sur les matières constitutives de l'oeuvre : bois, pigments, dorures, etcEnfin, traitant d'images peintes, il apparaît légitime que cet ouvrage s'appuie sur une illustration précise et abondante : un matériau photographique de tout premier choix, puisque c'est celui qui a accompagné le triptyque durant toutes les étapes de sa restauration. Ainsi, selon un «avant/après», l'ouvrage donne à comprendre comment, aujourd'hui, se conçoit la restauration d'un des fleurons du patrimoine français : avec une science appuyée et une infinie prudence.
L'ART DE PIERRE SOULAGES  -...

L'ART DE PIERRE...

Prix 29,00 €
Ce livre propose une approche neuve pour comprendre et explorer l'art de Pierre Soulages, un oeuvre profondément et humainement habité. L'auteur, à partir d'une série d'entretiens avec l'artiste, dresse un panorama qui rend compte de l'amplitude du travail de Soulages : de ses explorations sur le noir et la lumière, de ses recherches sur la matière, avec les vitraux de Conques ou ses eaux-fortes sur cuivre, à la révélation d'oeuvres inédites ou méconnues. Au fil des pages, le texte nous invite à un moment d'intimité rare qui révèle l'immensité poétique et sensible du travail de Pierre Soulages.L'ouvrage est accompagné d'une vingtaine d'illustrations choisies par l'artiste : peintures, eaux-fortes, brous de noix...
EUGENE VIALA : CATALOGUE...
  • Neuf

EUGENE VIALA :...

Prix 59,00 €
Eugène Viala (1859-1913) était à la fois peintre, écrivain et graveur, mais c'est surtout dans la gravure à l'eau-forte que son art se développe dans une véritable singularité. C'était une nature indomptable et rebelle, un être tourmenté, indépendant, en marge de la société. Misanthrope et solitaire, croyant anticlérical, libre penseur anarchiste, il se définissait avant tout comme un grand amoureux de la nature. Ses gravures ont pour sujet privilégié certains aspects austères de sa terre natale, le Lévézou : mornes landes où un étang semble une lumière, pierres effondrées dans la désolation des ravins déserts, clochers perdus dans un crépuscule de rêve, humbles maisons du Rouergue. Il avait une prédilection marquée pour les figures d'arbres tourmentés, luttant contre les éléments. Ses estampes sont marquées d'une noirceur presque diabolique. L'angoisse et l'obsession de la mort sont omniprésentes.Il y a dans sa manière une grande profondeur, de l'âpreté, et beaucoup de tristesse. La dimension fantastique et visionnaire de son oeuvre inscrit Viala dans la filiation des peintres-graveurs du XIXe siècle qui, de Francisco de Goya à Odilon Redon, furent adeptes du pouvoir suggestif des noirs de l'encre.
PIERRE SOULAGES CONQUES / UNE

PIERRE SOULAGES...

Prix 25,00 €
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l'église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.Dans un texte inédit, Bruno Duborgel porte un regard nouveau sur le travail de recherche de l'artiste qui a réalisé plus de 700 tentatives avant de parvenir au résultat espéré ! En mettant en dialogue la ré??exion de Pierre Soulages avec des vues intérieures et extérieures des vitraux de l'église, le texte révèle la longue aventure créatrice de l'artiste, traversée de questions esthétiques, spirituelles et technologiquesLes vitraux de Pierre Soulages expriment ainsi le passage du temps. Leur nature « physique » est un tremplin pour une expérience poétique, une méditation d'ordre métaphysique. Elle révèle une lumière qui, selon les mots de l'artiste, « propose de la contemplation, du silence, de la concentration, de l'intériorité ».
MUSEE SOULAGES A RODEZ

MUSEE SOULAGES A RODEZ

Prix 9,50 €
Musée Soulages C'est au coeur de l'Aveyron, que se trouve le musée Soulages, un espace au design contemporain présentant l'oeuvre de l'artiste Pierre Soulages. Inauguré en 2014, il est aujourd'hui l'un des joyaux de Rodez, ville natale de l'artiste, l'autre étant la cathédrale Notre-Dame de l'Assomption. Les salles d'exposition permanente, alternance de pièces hautes et claires et d'autres plus basses et obscurcies, rassemblent les oeuvres de Soulages et les diverses techniques déployées tout au long de sa carrière. OEuvres de jeunesse, peintures sur papier et huiles sur toile, l'oeuvre imprimé (eaux-fortes, lithographies, sérigraphies), brous de noix, cartons des vitraux de Conques, Outrenoir de 1986,... Une donation inestimable et unique en son genre ! La salle d'exposition temporaire parce que, comme l'a souhaité Pierre Soulages, il ne s'agit pas d'un musée à son unique gloire... Non, vous y découvrirez des artistes contemporains et plusieurs expositions temporaires leur ont déjà été dédiées (Picasso, Soto, Calder).À l'occasion des 100 ans de Pierre Soulages, Beaux Arts Éditions propose une édition actualisée relative à ce musée d'exception, à l'architecture unique en acier Corten, qu'est le musée Soulages.