Histoire de l'Art

- La signification précises de la matière et des sujets des icônes au moment où cet art connaît un renouveau depuis la fin du XXe siècle de la part des fidèles comme du public épris de spiritualité.L'icône n'est pas seulement le fruit de la créativité de l'artiste byzantin : les manuels et codes utilisés par les peintres d'icônes indiquent, au moyen de dessins précis, quels sont les traits véritables du visage du Christ, de la Vierge Marie et des saints à partir d'oeuvres anciennes souvent réputées remonter à une image réelle de la divinité (en premier lieu celle de l'homme du Saint Suaire). Selon cette conception de la « copie » qui caractérise l'art chrétien ancien et médiéval, l'authenticité de toute image résulte de sa ressemblance avec l'original. Ce guide présente ce vaste patrimoine d'images de manière ordonnée par types iconographiques et par sujets : des plus anciennes icônes conservées dans le monastère Sainte Catherine du mont Sinaï aux icônes du mont Athos, de Constantinople, de Crète et des Balkans

À la question « qui sont les femmes ? », les artistes répondent de mille façons, depuis les temps les plus reculés. Mais jusqu'à une époque récente, peintres et sculpteurs furent à quelques remarquables exceptions près des hommes : les femmes ont investi massivement la scène artistique seulement au XXe siècle. Auparavant, elles furent présentes dans la création en qualité de muses, commanditaires ou collectionneuses. L'art nous offre donc une représentation de l'identité féminine, à travers divers visages : déesse, mère, épouse, amante, sainte, pécheresse, créature angélique ou diabolique. Cet ouvrage s'attache d'abord aux âges de la femme, qui correspondent à des rôles et des expériences différents. Il analyse ensuite les images et modèles féminins, de la perfection immaculée de la Vierge Marie à l'irrésistible faiblesse d'Ève, de la vertu exemplaire des héroïnes antiques à l'impudeur des prostituées et entremetteuses, en passant par les thèmes liés au corps et à la beauté. Le troisième chapitre traite du domaine traditionnellement considéré comme féminin par excel­lence, la sphère domestique. Le quatrième décrit la femme au travail, et le cinquième évoque les domaines de la vie publique dans lesquels les femmes ont fait entendre leur voix, de la politique à la culture, de la vie en société aux mouvements associatifs. Enfin, sont mises en lumière les femmes artistes, de la Renaissance à nos jours. Un index général et un index des artistes complètent ce « Guide des arts » richement illustré, et permettent au lecteur d'en varier les modes de consultation.

Personnage mythique, Marie-Madeleine n'a jamais existé autrement que sous l'anonymat d'une « prostituée notoire » que Jésus absout parce qu'elle a témoigné beaucoup d'amour à son égard. En fait, sous ce pseudonyme, se cachent deux Marie: celle du pur amour divin, Marie de Magdala, et la pécheresse repentie Marie-Madeleine...

Enfin un ouvrage moderne, détaillé et précis sur le costume aux xive et xve siècles (1320-1480), prenant la suite des travaux de viollet-le-duc et d'adrien harmand.La première partie est consacrée aux bijoux et ustensiles du costume, la seconde au costume masculin, et la troisième au costume féminin. riche iconographie, en couleurs. un ouvrage de référence relié de 216 pages.

La France est le berceau de l'architecture romane. La naissance de celle-ci, à la charnière des deux premiers millénaires, est contemporaine de celle du royaume capétien. L'art roman participe ainsi, dès les origines, à l'identité profonde de notre pays.Il témoigne de la vigueur inventive d'une jeune civilisation, mais aussi de sa ferveur religieuse, exprimée dans une foisonnante variété de structures et de volumes. Il a ouvert la voie aux créations architecturales des siècles suivants et, aujourd'hui encore, nous pouvons en recueillir utilement le message esthétique et spirituel.Ce livre nous propose une découverte des formes romanes, de leur naissance à leur épanouissement, et un panorama de leur inépuisable diversité.

Nous vivons dans un monde de symboles, et un monde de symboles vit en nous. De la psychanalyse à l'anthropologie, de la critique d'art à la publicité et à la propagande idéologique ou politique, sciences, arts et techniques essaient de plus en plus de décrypter ce langage, tant pour élargir le champ de la connaissance et approfondir la communication que pour apprivoiser une énergie d'un genre particulier, sous-jacente à nos actes, à nos réflexes, à nos attirances et répulsions.Après des années de réflexion et d'études comparatives, les auteurs ont tenté de donner à voir le cours profond du langage symbolique, tel qu'il se ramifie dans les strates cachées de notre mémoireChacun sentira l'importance de ce Dictionnaire. Plus de mille six cents articles, reliés par des comparaisons et des renvois, permettent de mieux approcher la nudité du symbole, que la raison seule ne parvient pas à saisir. Cette somme unique ouvre les portes de l'imaginaire, invite le lecteur à méditer sur les symboles, comme Bachelard invitait à méditer sur les rêves, afin d'y découvrir la saveur et le sens d'une réalité vivanteÉdition réalisée par Monsieur Christian Lacroix.

Ce beau livre, cartonné avec jaquette, se divise en trois parties. La première comporte essentiellement un texte qui retrace les origines et l'épanouissement de l'Art roman et le situe dans son contexte historique, celui de la première moitié du Moyen Âge. Ce texte décrit ensuite les différents modes d'expression de cet art religieux : l'architecture et la sculpture, bien sûr, s'attardant sur celles des cloîtres et des portails, mais aussi les peintures murales, la mosaïque, l'enluminure, les vitraux, la tapisserie, les émaux. Pour chaque mode, s'il y a lieu, il précise quelles sont les particularités régionales. Pour illustrer son contenu, il renvoie constamment à la deuxième partie, la plus importante en nombre de pages. Cette partie présente les grands sites et les oeuvres romanes importantes d'Europe sous forme de reproductions en quadrichromie sur fond noir. Une troisième partie forme un espace de références avec la cartographie, des commentaires sur chacune des illustrations et des planches de schémas des différentes figures de l'Art roman : types de plans d'église, de voûtes, d'arcs, d'élévations, de sections de piliers etc.

Comment les bâtisseurs des hauts-lieux de la civilisation médiévale utilisèrent l'héritage celte.

5 modules d'au moins 8 pages présentent les caractéristiques essentielles du thème exploré.

Yousuf Karsh, photographe d'origine arménienne, a immortalisé nombre de personnalités des milieux culturels, scientifiques et politiques qui ont façonné le XXe siècle. Ses portraits, où se jouent ombres et lumière dramatique, témoignent d'un siècle, mais surtout de la vision humaniste d'un photographe.L'exposition thématique et le hors-série s'organisent selon les rôles et professions de ces icônes du XXe siècleExposition au Mona Bismarck American Center for Art et Culture à Paris, du 16 octobre 2013 au 26 janvier 2014

Cet ouvrage constitue une introduction idéale à un univers artistique éloigné de nous dans le temps et l'espace, et que son aspect faussement exotique a trop souvent condamné à une profonde incompréhension du monde occidental. Pour comprendre pleinement l'art précolombien, il est nécessaire de connaître non seulement le contexte politico historique dans lequel il s'est développé, mais également les codes interprétatifs d'art figuratifs éclos dans un monde dans lequel les frontières séparant représentation, pictographie et écriture semblent mouvantes et incertaines. Ce n'est qu'alors que l'on comprend que le caractère apparemment « baroque » de l'art précolombien traduit en réalité la complexité des messages véhiculés par les images : apprendre à « lire » l'art précolombien permet non seulement de découvrir sa valeur anthropologique, mais également d'apprécier pleinement la valeur esthétique et formelle d'un langage visuel que la tragédie de la Conquista a totalement oblitéré.

Depuis sa création après la deuxième guerre mondiale par le savant italien Giuseppe Tucci, l'histoire de l'art tibétain s'est beaucoup modifiée. Le présent volume témoigne de ses progrès. Il permet de suivre l'évolution de cette esthétique essentiellement religieuse au travers de monuments souvent grandioses et d'oeuvres portatives replacées dans leur contexte historique et culturel. L'accent est porté sur les périodes d'apogée (XIIe-XVIIe siècles). Des chapitres thématiques répartis au fil de l'ouvrage apportent d'indispensables synthèses sur la religion, l'iconographie du bouddhisme lamaïque, les techniques et les styles. Cet ouvrage, au texte clair et concis, constitue une première approche idéale d'un art à la fois foisonnant et complexe. D'un maniement facile, il est un outil indispensable tant pour le voyageur en pays himâlayens que pour tout amateur d'art.

C'est de la seconde partie du Moyen Age que date l'émergence de l'art gothique dit tour à tour classique, rayonnant puis flamboyant. Cet art, né en Ile-de-France au cours de la seconde moitié du XIIe siècle, rayonne ensuite dans toute l'Europe pendant plus de 200 ans. Symboles de l'esthétisme gothique, les cathédrales comme celles de Reims ou Chartres sont des prouesses architecturales. L'utilisation de la voûte sur croisée d'ogives et des arcs-boutants permet d'élever des bâtiments de grande hauteur, dont les surfaces murales sont désormais percées d'amples portes, galeries et fenêtres en arcs brisés. Les volumes s'aèrent, la lumière joue un rôle majeur, offrant ainsi une place de plus en plus importante à l'art du vitrail et de la sculpture. Avant tout religieux, l'art gothique a marqué l'architecture mais aussi la sculpture, la peinture, l'enluminure, les objets précieux... Dans cet ouvrage magnifiquement illustré, Xavier Barral i Altet, médiéviste reconnu, nous plonge au coeur du Moyen Age, période de grandes mutations sociales, économiques, politiques et religieuses, et nous fait découvrir toutes les facettes de l'art gothique.

Impossible d'évoquer l'art de Rome sans raconter l'histoire incroyable de cette ville, simple regroupement de huttes sur le mont Palatin devenu capitale d'un empire. Avec l'essor économique et politique de Rome, l'art devient progressivement le langage spécifique d'une société où les univers politique et religieux sont intimement liés. L'art de Rome s'exprime dans toutes les parties de l'Empire, au coeur du pouvoir et dans les régions les plus lointaines, au centre de la cité et chez les riches commanditaires. Il a ainsi produit des monuments aussi divers que l'Ara Pacis au style raffiné, les monuments des provinces impériales aux formes réalistes et expressives, les intérieurs ornés de fresques splendides, les aqueducs symboles de l'ingénierie romaine... Aux côtés de ces oeuvres majeures, les créations artistiques plus modestes et les productions artisanales (petits bronzes, monnaies, objets en verre, bijoux...) expriment de manière authentique la façon de vivre des Romains. Dans ce livre très illustré, l'auteure remonte aux origines des fondements culturels de notre civilisation occidentale.

Cet ouvrage appartient à la série des vocabulaires qui présentent l'aspect technique ainsi que typologique d'un domaine déterminé.Le vitrail relève à la fois de l'architecture et des arts du verre, dans une période allant du moyen age à nos jours. le présent volume en expose la diversité des techniques et procédés qui ont enrichi au cours des ans la production des maîtres verriers. il aide aussi à comprendre cet art du verre et du plomb qui illumine si magnifiquement l'architecture religieuse et civile.

Dans cette vaste étude, Natale Spineto se livre à un examen et à une analyse descriptive des principaux symboles grâce auxquels l'homme a tenté, tout au long de son histoire, de se représenter l'invisible, et en particulier le monde divin. Interrogeant la récurrence de certains motifs (l'eau, l'arbre, la montagne, les animaux) à l'intérieur des systèmes culturels, l'auteur met en lumière l'universalité du phénomène de la représentation symbolique. Apparue avec l'homme, cette dernière irrigue et féconde en effet toutes les grandes étapes qui ont marqué son cheminement : du monde préhistorique à l'Egypte, en Grèce puis à Rome, dans le judaïsme puis dans le premier christianisme, dans l'islam, de l'Inde à la Chine et au Japon, d'Afrique en Amérique et dans les régions australes, le symbole est au coeur du rapport qu'entretient l'homme avec le monde qui l'entoure, un rapport marqué par une farouche volonté de comprendre. Et si certaines religions, comme l'islam, le judaïsme et le premier bouddhisme, entretiennent un rapport complexe avec l'image, allant parfois jusqu'à la volonté de non-représentation, elles ne font que pousser à l'extrême l'idée d'une vérité - vérité du sacré, vérité de l'être ou vérité des choses - invisible, illimitée, inatteignable, échappant à toute description, et que l'univers symbolique a justement pour fonction de médiatiser. Par l'ampleur et l'acuité du regard qu'il porte sur les grandes civilisations, Les Symboles dans l'histoire de l'humanité permet de mieux appréhender la spécificité de chacune des cultures abordées à divers moments de l'histoire humaine. En brossant un large tableau des systèmes symboliques, il met en relation, parfois de manière inattendue, des peuples et des époques très éloignés les uns des autres. En cela, il explore et interroge rien moins que l'unité du genre humain.