Histoire de l'Art

Bruno Phalip est professeur à l'Université Blaise Pascal (Clermont II).Sa recherche porte sur le Massif Central et particulièrement sur les patrimoines médiévaux qu'ils soient civiles, militaires ou religieux. A la suite de sa thèse sur le château en Haute-Auvergne et Brivadois, il a soutenu son Habilitation à Diriger des Recherches en 2001 sur l'architecture romane dans l'ancien diocèse de Clermont.

Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés. Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme un enchaînement ininterrompu de traditions encore Vibrantes qui relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides. Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.

L´histoire de l´art du Moyen Âge comprend l´étude des phénomènes artistiques depuis l´Antiquité tardive (IIIe-Ve siècle) jusqu´à la fin du XVe siècle, à l´aube de la Renaissance. Que pensent les hommes du Moyen Âge de la création artistique qui les entoure ? Quelles sont les règles qui régissent cette création ? Quelle place occupe l´artiste roman qui dédie son travail à Dieu et aux saints ?Cet ouvrage s´attache à resituer l´art médiéval dans son contexte historique et son cadre géographique, afin que la chronologie puisse prendre toute sa valeur face à l´environnement des oeuvres.

Suivant la même démarche que son«Histoire de la beauté», l'auteur parcourt la culture occidentale (littérature, philosophie, iconographie) pour identifier les déclinaisons d'une catégorie, d'un concept esthétique qui a pris les formes les plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau des peurs de chaque civilisation

Présente les objets de la prestigieuse collection de Jeffrey Montgomery consacrée à l'art populaire japonais. La plupart des objets ont été fabriqués en métal ou en tissu, par des artisans anonymes, entre l'ère muromachi et l'ère meiji.

De l'art australien, le public européen ne connaît, en général, que l'art rupestre aborigène. Au-delà de cette image pittoresque et réductrice, l'Australie s'est révélée, depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, un pays pourvoyeur d'artistes exceptionnels, dont la réputation avait cependant du mal, jusque dans les années 1980, à franchir les frontières de cette terre isolée du reste du monde. Pourtant, l'art australien contemporain frappe par sa richesse et son dynamisme : de John Brack et Arthur Boyd à Jeffrey Smart ou Fred Williams, l'art australien contemporain couvre, par son envergure, tous les mouvements artistiques, depuis l'expressionnisme jusqu'à l'abstraction, en passant par les formes picturales surréalistes, naïves ou symboliques. Sans prétendre à l'exhaustivité, ce livre - qui est le premier à être publié en français sur le sujet - propose un vaste panorama de l'art australien contemporain. Le texte, écrit par des spécialistes internationaux, est richement illustré et ne manquera pas d'intéresser aussi bien les amateurs d'art que les amoureux de ce pays-continent, dont la population ne peut être comprise indépendamment de sa production artistique qui la reflète et l'exprime.

L'art roman regroupe aussi bien l'architecture romane que la sculpture, la peinture ou la statuaire romane de la même époque. L'expression recouvre une diversité d'écoles régionales aux caractéristiques stylistiques différenciées, mais qui allient maîtrise technique et audace.Cet art s'est développé des environs de l'an Mil au milieu du XIIe siècle dans la France du Nord et, jusqu'à la fin de ce siècle (et même un peu après) dans celle du MidiCe n'est pas un art utilitaire : il est la traduction matérielle d'une pensée dont l'objet est le monde de la foi. Sa fonction essentielle est de permettre de comprendre la Révélation, de tenter de percer le mystère de Dieu. Et pour plaire à Dieu, les bâtisseurs emploient (en particulier dans les arts précieux) les techniques les plus difficiles et les matières les plus raresLe monde roman, c'est celui de la couleur éclatante : vitraux, peintures murales, sculptures... rivalisent de beauté. Si la pierre donne le corps, c'est la couleur qui insuffle l'âmeAu travers des âges, cet art émeut profondément encore les hommes d'aujourd'hui. Plus dépouillé que l'art gothique qui lui succèdera, il apparaît parfois comme plus pur et moins ostentatoire... Les messages qu'il véhicule, par exemple sur les sculptures des modillons et les chapiteaux, ont un caractère puissant et intemporelUn voyage magnifique à travers un art maintenant millénaire.

Le rouge est en Occident la première couleur que l'homme a maîtrisée, aussi bien en peinture qu'en teinture. C'est probablement pourquoi elle est longtemps restée la couleur «par excellence», la plus riche du point de vue matériel, social, artistique, onirique et symbolique.Admiré des Grecs et des Romains, le rouge est dans l'Antiquité symbole de puissance, de richesse et de majesté. Au Moyen Âge, il prend une forte dimension religieuse, évoquant aussi bien le sang du Christ que les flammes de l'enfer. Mais il est aussi, dans le monde profane, la couleur de l'amour, de la gloire et de la beauté, comme celle de l'orgueil, de la violence et de la luxure. Au XVIe siècle, les morales protestantes partent en guerre contre le rouge dans lequel elles voient une couleur indécente et immorale, liée aux vanités du monde et à la «théâtralité papiste». Dès lors, partout en Europe, dans la culture matérielle comme dans la vie quotidienne, le rouge est en recul. Ce déclin traverse toute l'époque moderne et contemporaine et va en s'accentuant au fil du temps. Toutefois, à partir de la Révolution française, le rouge prend une dimension idéologique et politique. C'est la couleur des forces progressistes ou subversives, puis des partis de gauche, rôle qu'il a conservé jusqu'à aujourd'hui.

Ce n'est pas un hasard si nous voyons rouge, rions jaune, devenons verts de peur, bleus de colère ou blancs comme un linge. Les couleurs ne sont pas anodines. Elles véhiculent des tabous, des préjugés auxquels nous obéissons sans le savoir, elles possèdent des sens cachés qui influencent notre environnement, nos comportements, notre langage, notre imaginaire. Les couleurs ont une histoire mouvementée qui raconte l'évolution des mentalités.L'art, la peinture, la décoration, l'architecture, la publicité, nos produits de consommation, nos vêtements, nos voitures, tout est régi par ce code non écritNouvelle édition illustrée du Petit livre des couleurs.

Le cerf vit mille ans. Le sanglier porte ses cornes dans sa bouche. Les papillons sont des fleurs qui volent. L'cureuil est un animal diabolique, paresseux, lubrique, avaricieux. La zoologie mdivale n'est pas la zoologie moderne. Plusieurs notions qui nous sont aujourd'hui familires, sont alors inconnues : insecte, mammifre, ctac, domestication, etc. En outre, la frontire est floue qui spare les animaux rels des animaux chimriques et les animaux domestiques des animaux sauvages. Le Moyen ge est trs bavard sur l'animal. Et, cet gard, les bestiaires enlumins en sont de riches tmoignages.L'ouvrage s'intresse la composition des bestiaires mdivaux et engage une tude thmatique des espces o sont dcrites leurs proprits physiques et morales, leur dimension symbolique et religieuse, mettant en lumire diffrentes histoires, croyances ou anecdotes les concernant. Chaque animal est accompagn d'une ou plusieurs miniatures, l'ensemble constituant une iconographie abondante, originale et particulirement sduisante pour notre Sil moderne.

Aimez-vous le vert ? À cette question les réponses sont partagées. En Europe, une personne sur six environ a le vert pour couleur préférée

Un classique de la collection Histoire sur le rôle et l'architecture des abbayes au Moyen Age, et sur les principaux ordres monastiques. Les principales abbayes de France ouvertes à la visite sont en photo dans l'ouvrage.

Le Dieu unique, pourtant réputé irreprésentable, a inspiré toutes sortes d'images au fil des siècles.
Certaines furent éphémères, d'autres ont connu un succès durable. Quelques-unes ont été considérées comme légitimes mais beaucoup d'autres comme frauduleuses, voire blasphématoires. Au point d'encourir des condamnations sans appel. Si toutes ces images ont modelé notre imaginaire, rares sont celles qui ont toujours cours, et la plupart semblent avoir sombré dans l'oubli. La question de la représentation de Dieu dans l'art est profondément litigieuse, encore aujourd'hui.
Elle a reçu des réponses variées, très contradictoires d'une époque à l'autre. C'est même régulièrement un sujet de division entre les différents monothéismes et les différentes confessions chrétiennes.
Avec ce très grand livre d'art et d'histoire, François Boespflug a écrit La première histoire iconique de Dieu. Il raconte les mutations d'une aventure iconographique pleine de rebondissements, et encore très mal connue, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours.

Le présent volume termine la grande synthèse de Jean Wirth sur l'image médiévale, commencée en 1999 avec L'Image à l'époque romane, suivie en 2008 par L'Image à l'époque gothique. Il couvre l'évolution de l'image depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'à l'iconoclasme de la Réforme. Le point de départ en est donné par la révolution giottesque de la construction picturale: un intérêt croissant pour la représentation des apparences sensibles débouche en effet, chez Giotto et ses contemporains, sur l'invention d'une perspective non mesurée qui se diffuse dans toute l'Europe occidentale et bouleverse les structures narratives, tandis que se met en place le portrait au sens moderne du mot, c'est-à-dire la représentation des traits physiques particuliers d'un personnage. Bien que les gains d'expressivité de l'image se traduisent par un réalisme, au sens vulgaire du mot, ils visent à rendre le surnaturel palpable et sont mis au service d'une dévotion bigarrée, mêlant les apparitions au quotidien, l'exhibition des richesses aux prouesses d'ascétisme, le puritanisme à l'érotisation des saints. Le système iconographique pousse à l'extrême les polarités préexistantes. La Vierge, reine des cieux et symbole de l'Eglise, est devenue une quasi-déesse, éternellement jeune, et le Christ, sanglant et asexué, un étrange objet de désir et de compassion. Les images se diversifient en faisant une place croissante aux saints, protecteurs des communautés et des individus, tandis que l'iconographie des pouvoirs séculiers commence à prendre ses distances avec le symbolisme religieux. Mais l'illusionnisme croissant des images est devenu source de méfiance, l'extravagance et la vénalité de leur culte inquiétant toujours davantage. Face aux critiques, les peintres flamands et florentins du XVe siècle promeuvent un art sévère et digne, en harmonie avec une dévotion disciplinée. En Allemagne, où ces efforts n'ont pas abouti, les oeuvres d'art qui remplissent les églises sont perçues comme les idoles et le faire-valoir d'un clergé détesté, de sorte que leur destruction accompagne son abolition par la Réforme. Ce n'est pas la fin du règne des images, bien au contraire, mais, à partir de ce moment, l'image cesse d'être en soi un phénomène artistique et son étude relève de moins en moins de l'histoire de l'art.

Une présentation des églises et monuments du Poitou roman, organisée en itinéraires. L'ouvrage constitue ainsi un panorama exhaustif de l'expression romane dans le Haut et le Bas Poitou.