Histoire de l'Art

Le Dictionnaire universel des dieux, déesses et démons est un pari intellectuel majeur. Comment et pourquoi toutes les cultures, depuis les origines, ont engendré des milliers d'être doués de pouvoirs surhumains, capables d'influencer les vies, les saisons, de vaincre le chaos ou de créer le monde ? Les notices de cet ouvrage sans équivalent composent une généalogie des dieux, une histoire naturelle des êtres surnaturels.Des divinités tribales qui commencent à s'ordonner en panthéons dès l'âge du bronze jusqu'à l'émergence des religions monothéistes pendant l'âge du fer, voici réuni selon leurs filiations, leurs origines, leurs devenirs, leurs fidélités, leurs divorces - leurs morts parfois -, l'ensemble des dieux, déesses et démons, de toutes les civilisations que la terre a portéesEn plus d'être un formidable outil de connaissance, ce dictionnaire est aussi un conservatoire, une Arche de Noé pour les dieux, des plus cocasses aux plus inquiétants. Il rassemble les travaux des grands noms de l'ethnologie, de l'archéologie, de l'histoire comparée des religions, pour constituer la première grande nomenclature du panthéon universel.

Magnifiquement illustré par des photos et des cartes portant la griffe de qualité du national geographic, l'atlas illustré du monde biblique embrasse toute l'histoire de la terre sainte - depuis la naissance de la civilisation jusqu'au viie siècle de notre ère, de la naissance d'abraham à l'expansion du judaïsme, du christianisme et de l'islam.S'appuyant sur les recherches archéologiques pour situer les personnages et les événements bibliques dans leur contexte historique, l'ouvrage présente un panorama éblouissant et approfondi du proche-orient de l'antiquité et offre une peinture fascinante de tout ce qui faisait la vie quotidienne des populations de l'époque. respectant la trame du récit biblique avec ses drames et ses anecdotes, dans un contexte mouvementé oú naissent et disparaissent des royaumes et des nations, le texte évoque le destin d'hommes et de femmes vivant dans un monde légué et régi par un dieu unique - un concept totalement nouveau dans une société dominée par le polythéismeRevu par les historiens modernes, chaque chapitre est enrichi de commentaires pertinents à propos des divers thèmes abordés, qu'il s'agisse de foi, de conflit, d'argent, d'alliance ou de parenté. soutenu par une recherche documentée et par de surprenantes découvertes archéologiques, un texte informatif couvrant l'histoire de la terre sainte.

Les églises romanes d'Auvergne, au-delà d'une apparente unité, offrent une grande variété de plans, d'élévations et de décors, qui portent témoignage du dynamisme de l'activité architecturale de la région. La Haute-Auvergne (actuel Cantal) se distingue par la riche sculpture de ses portails. Si les plus prestigieux ensembles avaient été rattachés à la mouvance d'Aquitaine, beaucoup d'autres monuments demeuraient méconnus, dont ce volume propose un ample inventaire. A travers l'analyse de la disposition des édifices et de leurs portails, des méthodes de construction et des choix décoratifs, une nouvelle géographie se dessine, mettant en lumière les contrastes entre la région de Mauriac et le reste de la Haute-Auvergne.

Avec profondeur et délicatesse, Bruno Rotival, nous transporte dans le monde monastique... de la sphère communautaire à la sphère solitaire, cheminant du cloître à la cellule et de l'atelier à l'office, parcourant coulisses et recoins de ces havres de paix. Appareil photographique en bandoulière, notre photographe témoigne d'une vie menée avec simplicité, une vie menée hors du temps, une vie menée en silence. Près de 40 années à photographier l'intimité de plus de 80 lieux monastiques. Des communautés religieuses de moines et moniales qui ont tout simplement accepté de s'ouvrir et de partager, le temps d'un échange, le temps d'une image, leurs chemins du silence. Un regard sur le monde monastique de plus de 180 photographies en noir et blanc magnifiquement illustrées par les textes de François-Xavier Verger, administrateur de l'Abbaye de Cluny.

L'homme préhistorique était aussi une femme : cette évidence n'avait guère effleuré les premiers préhistoriens, et la question de la place et du rôle de la femme est longtemps restée marginale dans les enquêtes sur la préhistoire.C'est l' homme préhistorique , artisan, chasseur, artiste, conquérant, qui a surtout alimenté les débats scientifiques. la femme, elle, fut souvent considérée comme tristement passive et reproductrice, et livrée aux fantasmes, aux mythes inspirés de la bible, ou aux lieux communs colportés depuis le 19e siècle. aujourd'hui, la célébrité de lucy et de l' eve africaine témoignent d'un intérêt nouveau pour l'existence des femmes depuis les époques recalées du paléolithiqueIl est temps, en effet, de s'intéresser à cet acteur essentiel du monde de nos origines, et de donner une visibilité à cette moitié de l'humanité prétendument invisible aux archéologues. cet ouvrage interroge de façon critique l'histoire des idées et des preuves - en particulier celles tirées des somptueuses représentations de femmes dans l'art préhistorique - pour tenter de dessiner une image plus vivante et plus vraie de nos lointaines ancêtres.

Cet ouvrage, écrit par quatre professeurs européens (un Polonais, un Français, un Allemand et un Portugais), étudie l'art en Europe occidentale depuis les origines jusqu'à l'époque contemporaine. L'étude synthétique des mouvements ou des périodes à l'aide d'un vocabulaire simple et précis facilite l'identification de styles. Les textes s'appuient sur près de 500 reproductions d'oeuvres d'art. Chaque période s'ouvre sur une présentation des contextes historiques, sociologique et culturel qui ont influencé le mouvement artistique étudié.

LA CONNAISSANCE des processus qui firent éclore l'art carolingien puis l'art médiéval s'est remarquablement enrichie au cours de ces dix dernières années.De Mahomet à Charlemagne, les grands empires se mirent en place, effaçant les périodes d'incertitude dues aux invasions barbares. L'ancien monde ne disparut pas de manière soudaine, mais il donna naissance à l'âge médiéval et à sa culture après de longues et complexes évolutions. Le bassin méditerranéen en fut le pivot culturel et artistique

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Des grottes de Lascaux révélées par Georges Bataille aux dessins de Cy Twombly décryptés par Roland Barthes, écrivains, philosophes, poètes, historiens de l'art ont pris la plume pour éclairer les oeuvres et les artistes qui les ont inspirés. Ainsi, Diderot dévoile Chardin, Zola et Mallarmé défendent Manet, Rilke rend hommage à Rodin, Arasse réinterprète la Joconde.Articles de presse, comptes rendus de salons, poèmes extraits de romans, essais, la critique d'art s'écrit de mille façons. Cette anthologie illustrée propose un florilège de 70 chefs-d'oeuvre qui ont fasciné les grands auteurs et constitue une nouvelle histoire de la critique. Sélectionnés et commentés par Pierre Sterckx, illustrés par l'oeuvre décrite, ces morceaux choisis célèbrent les noces de l'art et de la littératureCette nouvelle édition a été augmentée pour élargir la sélection tant dans le temps que dans les styles.

L'iconologie consiste, à travers l'analyse des thèmes artistiques, à reconstituer l'histoire de l'imagination créatrice.Erwin panofsky, dont voici le premier ouvrage traduit en français, en est le plus prestigieux représentant. il a fondé l'histoire de l'art, à l'époque dominée par des explications psychologiques, physiologiques et esthétiques, ou réduite à une description iconographique assez naïve, comme une science d'interprétation. ainsi s'attache-t-il particulièrement à suivre les métamorphoses de traditions antiques : le temps, l'amour, la mort ou la genèse du mondeCe sont autant de petites odyssées étranges et savantes, dont les épisodes consistent en fusions et confusions de concepts et d'images, en malentendus, oublis, résurrections et renaissances de toute sorte. et soudain voici que l'énigme d'une oeuvre se résout : la chimie artistique a donné au thème un sens nouveau. l'humanisme de la renaissance n'occupe une si grande place dans l'oeuvre de panofsky que parce qu'il était précisément, dans sa poursuite de tous les retours aux sources , l'agent par excellence de ces cristallisationsUn exposé lumineux du système néo-platonicien montre à quel point, dans cette doctrine des résurrections humanistes, tout confirme la prédominance de la pensée imageante sur la pensée discursive

En Occident, les églises cathédrales et paroissiales ont façonné le paysage urbain et rural. Elles structurent le territoire de la ville et sont souvent le coeur du village. Le lien entre l'église et le cimetière, qui rapatrie très tôt la communauté des morts au côté de celle des vivants, crée une continuité des générations et une identité historique. Mais qu'est-ce qu'une église ? Elle est d'abord le lieu du rassemblement des chrétiens, où se manifeste l'ecclesia. Elle réunit clergé et laïcs pour célébrer le dialogue permanent des fidèles avec Dieu. Ces rassemblements rythment le temps commun autour des grandes fêtes (temps liturgique), le temps des familles (baptêmes, mariages, décès) et le temps personnel de chaque chrétien. Signe dans la ville, lieu du rassemblement, l'église est une création humaine qui, par son architecture et son décor, présente ce dialogue de l'homme avec son Dieu et de l'Église avec la société. Naissant dans une société romaine où l'image est omniprésente, la pastorale chrétienne utilisera, dès ses débuts, la création artistique, d'abord à l'intérieur puis à l'extérieur des édifices. Ce livre retrace l'histoire de cette forme architecturale et de son décor, montrant comment elle est tributaire de deux évolutions qui s'interpénètrent, celle de l'Église et celle des formes artistiques. Alain Erlande-Brandenburg livre ici une synthèse passionnante qui s'étend sur vingt siècles d'histoire, de Constantin à nos jours.

La renaissance carolingienne a surgi comme un phare dans la nuit qui régnait sur une partie de l'Europe depuis la chute de l'Empire romain. Le génie de l'ordre qui inspira Charlemagne fit concourir l'art à la réforme des institutions. Poursuivie par Louis le Pieux et Charles le Chauve, cette oeuvre fut brisée dans son essor par les invasions normandes. Cependant, elle dura assez longtemps pour constituer une étape décisive entre l'Antiquité, que l'on tente alors de faire revivre, et le Moyen Âge. L'art carolingien doit beaucoup aux enseignements de l'Italie et à ceux des centres monastiques de la Gaule septentrionale. Ses réalisations n'en eurent pas moins une éclatante originalité. Art de cour, comme ceux de Byzance et de l'Islam, il a bénéficié des immenses richesses accumulées par Charlemagne et des trésors des monastères. Les peintures de manuscrits, les somptueuses orfèvreries et les ivoires des artistes carolingiens atteignent parfois une beauté qui ne sera jamais égalée dans la suite. Un nouveau type d'église fut alors créé pour répondre aux nouvelles exigences de la piété et de la liturgie. C'est pour lui que furent inventés les hauts clochers et le mystérieux dédale des cryptes. C'est de lui que procède la grande église entièrement voûtée du début du Moyen Âge.

Que fait cette femme en robe bleue, au milieu d'une grande vitrine ? Ou ces personnages accoudés à un bar, alors que la ville est endormie ? Entrez dans l'univers d'Edward Hopper (1882-1967), le grand peintre de l'Amérique moderne. Tout semble à la fois banal et mystérieux. Ne se passe-t-il vraiment rien de spécial ? A chacun d'imaginer les histoires que cachent ses tableaux.