Histoire de l'Art

Retransmis en direct par la planète médiatique, l'incendie du 15 avril 2019 suscite une émotion mondiale qui atteste de la gloire universelle de Notre-Dame de Paris, célébrée depuis le XII? siècle par les textes, les images et les musiques. L'audace de son architecture fait de Notre-Dame l'archétype du sanctuaire chrétien et le symbole de l'élégance parisienne dans les enluminures médiévales. Elle est jusqu'à la Renaissance l'un des grands foyers intellectuels européens par son école doctorale où a enseigné Abélard, d'où est sortie l'Université de Paris et où s'est inventée la musique occidentale. Victor Hugo enrichit sa légende d'une dimension littéraire et fantastique qui inspire à son tour les modernités artistiques des XIX? et XX? siècles. Édifiée en même temps que s'affirme la dynastie capétienne, Notre-Dame est un lieu de pouvoir partagé entre le roi et l'évêque, rivaux en puissance temporelle mais unis contre les ambitions impériales des papes. Les premiers états généraux que Philippe le Bel réunit en 1302 à Notre-Dame pour proclamer l'indépendance de l'Église de France face à Rome en font le lieu fondateur du gallicanisme. Par sa dimension sacrée, elle est aussi le lieu de légitimation de la monarchie, qui y célèbre évènements dynastiques, funérailles des rois et des héros, victoires militaires et traités de paix. Puis elle trouve sa place dans la liturgie du pouvoir républicain. La cathédrale classée par l'Unesco est celle léguée par la restauration de Viollet-le-Duc : le débat sur sa flèche disparue pendant l'incendie montre qu'il faut réévaluer cette grande figure de la modernité.

Léonard de Vinci est sans doute l'un des plus grands artistes de la Renaissance. Touche-à-tout, il a transformé l'art de la peinture autant que la science, l'architecture et la médecine. Mais c'est le dessin qui est au coeur de son oeuvre, à l'origine de son langage. L'illustration - qu'elle soit à la pointe métallique, au crayon noir, au pinceau, à la sanguine ou à la plume - figure sa pensée, la complète, quand les mots lui servent à étayer son art. Organisé en diverses thématiques, ce Poche Illustrateur met en lumière les études, croquis, esquisses du peintre, autant de dessins « illustratifs » - indépendants de l'oeuvre purement artistique - qui viennent amplifier et prolonger sa célèbre écriture en miroir, ses idées qui révolutionnèrent la pensée et les inventions de tout un siècle.

Durant plus d'un millénaire, d'innombrables pèlerins ont rejoint la tombe de Jacques le Majeur en empruntant les chemins reliant le pied des Pyrénées à Saint-Jacques de Compostelle. Ce pèlerinage fut la source d'échanges culturels intenses comme en témoignent les nombreux édifices remarquables qui jalonnent la route. Associant de magnifiques photographies à des textes variés, ce beau livre émotion entraîne le lecteur sur les deux principaux itinéraires, le Camino Francés et le Camino Aragonés.RésuméLes pèlerins qui cheminent depuis des siècles le long des routes menant à Saint-Jacques de Compostelle obéissent à des motivations aussi variées que les étapes qui jalonnent leur parcours. Certains espèrent la rémission de leurs péchés, tandis que d'autres ne recherchent que l'exploit sportif. Mais, pour la plupart, il s'agit de rompre avec le rythme trépidant de la vie quotidienne, et ce voyage qu'ils accomplissent sac à dos, avec des chaussures de marche et un bâton de pèlerin, devient une récompense à mesure qu'ils découvrent de grandes cathédrales, des champs et des vignes escarpées, des villages de montagne pittoresques et des palais extraordinairesCe beau livre témoignage décrit les étapes des deux itinéraires les plus populaires qui traversent le nord de l'Espagne, le Camino Francés et le Camino Aragonés. Étayé par de superbes images - dont certaines sont présentées en planches panoramiques -, le texte guide le lecteur vers les destinations les plus intéressantes de ces parcours. Il est complété par un atlas routier spécialement développé qui présente les différents réseaux de transport, détaille l'ensemble des itinéraires et offre de nombreuses informations touristiques et géographiques sur les routes menant à Saint-Jacques de Compostelle.

Cette nouvelle (et troisième) version de Poitou roman renoue avec la première, qui recouvrait l'ensemble des monuments de l'ancien diocèse de Poitiers, sans distinguer le Haut du Bas Poitou. Une sélection plus étroite des églises bénéficiant de notices particulières a donc été nécessaire, même si, concurremment, des monuments délaissés ont regagné le devant de la scène artistique. Grâce à un découpage et un regroupement des édifices en itinéraires, l'ensemble du livre permet un survol exhaustif de l'expression romane en Poitou.

60 ans après la Bourgogne romane, livre culte des Editions Zodiaque qui réveilla et ouvrit les yeux sur des monuments oubliés, l'erreur serait de croire que tout était dit. Le pari d'aujourd'hui est de tendre une main à l'esprit des origines et l'autre aux acquis du présent. Parée de l'audace et de la magie d'un art photographique du XXe siècle, tout de noir et de blanc, une autre histoire s'écrit ici, sans frontières mentales. Nourrie des plus récents apports, elle initie à l'intuition des créateurs des XIe et XIIe siècles qui firent de leur terre un duché sans pareil et une région inspirée. Une autre Bourgogne romane surgit, où l'art redevient histoire sans perdre sa part d'indicible. Une gageure.

Zodiaque est une grande chose maintenant. et que d'oeuvres il aura révélées ! André Malraux saluait ainsi en 1973 les Éditions Zodiaque, qui depuis 1951 ont largement contribué à la redécouverte de l'art roman, en France et en Europe. Conçus dès l'origine comme de véritables bréviaires visuels pour aider à la visite des églises romanes et pour en révéler la dimension spirituelle, ces ouvrages font une très large place à la photographie. Moine et artiste, Dom Angelico Surchamp en est le véritable maître d'oeuvre. Dans cet ouvrage collectif, des historiens de l'art analysent sous un angle inédit la fabrique éditoriale de cette entreprise et son succès. Un retour à la genèse du livre pour décrypter l'impact de Zodiaque sur la perception de l'art roman aujourd'huiEn co-édition avec ENS Editions.

Diego de Silva Vélasquez (1599-1660), maître absolu de l'Ecole espagnole, a voué sa carrière au roi Philippe IV et à sa cour. Génie plein d'aisance, sa droiture, sa finesse d'esprit et surtout son acharnement dans el travail ont forcé l'admiration d'un des plus grands monarques du Siècle d'or. Les 38 peintures présentées ici révèlent à la fois un vigoureux réalisme du regard et une désinvolture aristocratique dans le maniement du pinceau.

Tintoret, Zurbarán, Le Brun, Girardon, Delacroix, Corot… les plus grands ont peint, sculpté, composé pour les églises parisiennes. Aisément accessibles, leurs œuvres témoignent d'une grande diversité de styles : de la Vierge romane de Saint-Denis au triptyque de l'Américain Keith Haring à Saint-Eustache, neuf siècles d'art religieux sont représentés dans les églises parisiennes. Le visiteur appréciera ces pièces remarquables avec une émotion d'autant plus grande qu'il les découvrira dans la lumière et l'ambiance si particulières d'un lieu sacré qui favorisent, mieux qu'ailleurs, la rencontre intime avec une œuvre de beauté mais aussi de piété.

A chaque semaine son chef-d'oeuvre, grâce au calendrier perpétuel Une année au musée.
Ce semainier présente 54 oeuvres phares de l'histoire de la peinture, chacune accompagnée d'une série de 7 questions. Historiques ou insolites, ces petites énigmes quotidiennes permettent de comprendre chaque oeuvre et d'en apprécier toute la richesse.
Présenté sous la forme d'un calendrier à poser, ce bel objet propose de grandes reproductions et une finition soignée. Il séduira aussi bien les parents que les enseignants, permettant à petits et grands de découvrir ensemble les essentiels de l'histoire de l'art.

Neuf tableaux éblouissants de Carpaccio entourent, embrassent la chapelle des Esclavons, à Venise (Scuola di Schiavoni). Admiratifs, nous les contemplons un par un: saint Georges terrasse le dragon

Visitant les sanctuaires et les cloîtres romans, qui ne s'est un jour interrogé sur la signification des nombreuses scènes historiées non bibliques où s'entremêlent dans des postures extravagantes hommes, animaux, monstres et végétaux ? Leur agencement complexe et leur présence répétitive peuvent difficilement les réduire à la seule fonction décorative.Des années durant, l'auteur est allé d'église romane en église romane et a collecté des centaines d'images. Enfin, s'appuyant sur les travaux d'illustres prédécesseurs historiens de l'art, il livre ici son interprétation de ces images de pierre, dans une réflexion éloignée de tout ésotérisme. Sans jamais asséner au lecteur de vérité définitive, avec une rigueur soutenue par une immense érudition et une belle écriture, il propose donc un surprenant voyage vers l'invisible, appelant à entrer dans ce monde souvent caché aux yeux d'aujourd'huiEt, s'il ne le soulève sans doute pas totalement - mais comment serait-ce possible ? -, Pierre-Yves Le Prisé contribue toutefois largement, à travers cet ouvrage, à écarter le voile qui assourdit le langage lointain des sculpteurs romans.

Cet ouvrage, largement illustré, constitue une chance : celle d'avoir réuni dans un même volume, sous l'égide du Centre d'Art roman Marcel Durliat de Moissac, quelques uns des plus grands spécialistes internationaux de l'art roman. C'est donc à un voyage dans le temps et l'espace que nous sommes conviés : au XIe et XIIe siècle, dans le sud de l'Europe, en France, en Italie, en Espagne. Cela confère à ce livre un intérêt majeur : autour du cloître de Moissac, dont la sculpture date de 1100, des historiens de l'art interrogent d'importants monuments de l'époque romane et leurs recherches recoupent souvent la question des origines de cette éclosion artistique. Le sud de l'Europe est le champ privilégié d'une telle quête qui, tout en se limitant à quelques sites emblématiques, nous offre un remarquable point de vue sur l'art roman dans toute sa richesse et sa diversité.

Cet ouvrage, comportant plus de cent photographies ou dessins originaux en noir et blanc, s'inscrit dans la lignée des hauts lieux romans, publiés dans la même collection.Au fil de ses voyages en france, en espagne, et aussi en italie et en suisse, allant d'église romane en église romane, l'auteur a collecté de fort surprenantes images sculptées : scènes de tendresse, d'actes sexuels, voire de sodomie, sculptures de sexes dressés et scènes de luxure se succèdent ici et étonnent par leur présence en ces lieux consacrés, à une époque où tous les textes s'accordent à condamner fermement la sexualitéLoin de tout sensationnalisme et avec le respect de l'historien, l'auteur nous entraîne à sa suite dans cette étrange promenade : replaçant sites et sculptures dans le contexte des xie et xiie siècles, il avance, sans la poser en vérité absolue, une interprétation de l'ensemble. non exhaustif, forcément limité par la nécessité de faire des choix parmi des milliers d'images, cet ouvrage apporte néanmoins une contribution nouvelle à la connaissance de cet art précieux et fondateur que fut l'art roman.

Bien avant de s'affirmer comme une entité politique, l'Europe s'est distinguée par une intense circulation des biens et des personnes. On oublie trop souvent que les routes commerciales et autres voies navigables ont été empruntées très tôt par des artistes, des oeuvres d'art et de riches commanditaires désireux de satisfaire leur appétit du beau. oeuvres connues et moins connues donnent un aperçu de cet espace européen de l'art et des idées qui existait déjà à l'aube du Moyen Age. Par le biais d'oeuvres remarquables et souvent spectaculaires, Le grand atelier illustre diverses facettes et de multiples formes de cette interaction artistique. L'ouvrage couvre une longue période de l'histoire de l'art, depuis le Ve siècle - la chute de l'Empire romain d'Occident - jusqu'au XVIIIe siècle - la naissance des premiers grands musées

Ancien ou contemporain, le noir s'infiltre dans le langage, dans notre relation au monde, dans notre expérience et notre imaginaire : de l'ombre et de la nuit, des Enfers et du diable, du mal à la violence, du danger à la mort

Prolongement du premier volume de la collection, consacré par André Parrot à Sumer, Assur prend le relais, illustrant la culture de l'Orient mésopotamien et iranien, de l'émergence de l'Empire assyrien (II? millénaire av. J.-C.) jusqu'à la conquête d'Alexandre le Grand (356-323 av. J.-C.). Les lions androcéphales du palais de Khorsabad, les chasses d'Assurbanipal sur les reliefs de Ninive, les peintures de Til-Barsip, les ivoires de Nimrud, les portes en bronze de Balawat, les briques émaillées de Babylone, comme les défilés royaux de Suse et de Persépolis donnent à voir et à comprendre un monde qui était celui de la Bible, un Orient dont les traces sur le terrain sont aujourd'hui en péril, mais dont l'héritage culturel a été fondamental. Le texte d'origine d'André Parrot, illustré par une documentation photographique largement en couleur, est introduit par une nouvelle présentation et augmenté d'une bibliographie mise à jour dues à Jean-Claude Margueron, directeur émérite à l'École pratique des hautes études et directeur honoraire de la mission archéologique française de Mari.

La parution de l'ouvrage Les Phéniciens dans «L'Univers des Formes» a marqué un tournant dans la reconnaissance d'un art phénicien. Jusque-là, on doutait même qu'il en existât un. Les Phéniciens, marins habiles, marchands retors, pouvaient être considérés comme des artisans, mais pas comme des artistes. L'ouvrage a donc été un révélateur en son temps. L'art phénicien est un art de l'objet, en céramique, métal ou ivoire, dont l'iconographie puise aux répertoires de l'Égypte ou de la Mésopotamie, mais les réinterprète et se les approprie. Il est axé sur des formes, des images et un programme iconographique que les Phéniciens, depuis la Méditerrannée, ont répandu de la Mésopotamie à l'Atlantique et de l'Anatolie à l'Égypte. Le texte d'origine d'André Parrot, Maurice H. Chéhab et Sabatino Moscati, illustré par une documentation photographique largement en couleur, est introduit par une nouvelle présentation et augmenté d'une bibliographie mise à jour dues à Françoise Briquel-Chatonnet, directrice de recherche au CNRS.

Naissance de l'Art grec inaugure la série des quatre volumes de la collection «L'Univers des Formes» portant sur la Grèce antique. Il constitue la première synthèse sur les débuts de l'art hellénique, s'inscrivant dans une double perspective, celle d'une histoire de l'art, qui voit dans la Grèce des origines l'annonce de la modernité, et celle, plus actuelle, d'une archéologie qui révèle aux regards contemporains des formes inattendues et simples d'un art oublié. Cnossos, le sanctuaire d'Archanès, la Dame de Mélos, les ateliers de Malia, les fresques de Théra, les trésors du palais de Zakro, les maisons et sanctuaires de Mycènes, les tombes royales de Salamine de Chypre, et les pithos à relief des îles, mais aussi le Kouros de Palaikastro, la nécropole d'Éleutherne, les arsenaux de Kommos, la ville de Zagora et la nécropole d'Armeni : découverte après découverte, l'art grec offre ainsi dès sa naissance des oeuvres et des monuments aussi riches qu'à l'âge classique, mais plus inattendus. Le texte d'origine de Pierre Demargne, illustré par une documentation photographique largement en couleur, est introduit par une nouvelle présentation et augmenté d'une bibliographie mise à jour dues à Alexandre Farnoux, professeur d'archéologie et d'histoire de l'art grec à l'Université Paris IV-Sorbonne.

Les Celtes, au temps même de la Grèce et de Rome, ont occupé une grande partie de l'Europe. Au cours du second âge du fer (à partir du V? siècle av. J.-C.), ils s'installent en Gaule et en Bohême, en Grande-Bretagne et en Irlande, en Italie du nord, dans le Moyen-Danube. Ils traversent les Balkans, pillent la Grèce et fondent, en Asie Mineure, le royaume de Galatie. Dans ces vastes territoires, pendant près d'un millénaire, ils créent et répandent un art abondant et varié qui n'appartient qu'à eux. Leur culture occcupe une place majeure dans la formation de l'Occident. Dans l'Europe dite barbare, à l'époque du miracle grec, se produit une sorte de miracle celtique où se reconnaît une certaine famille d'artistes et d'esprits qui ajoute des formes irréelles, inachevées ou suggérées à celles de la Nature, qui aime éprouver et communiquer l'intellectuelle rêverie.

La civilisation pharaonique, après plusieurs millénaires, va achever son long périple et se dissoudre dans l'Empire chrétien d'Orient. Pendant quinze siècles, à travers les invasions venues de tous les horizons, cette Basse Époque fera, malgré tout, preuve d'une influence culturelle considérable. Elle sera marquée par une série d'événements importants, parfois contradictoires et imprévus, le plus souvent méconnus. De la XXI? dynastie «tanite» à la dernière reine d'Égypte, Cléopâtre, de la domination romaine à la destruction de Meroé et au triomphe du christianisme, l'Égypte perdra ses dieux, son écriture et sa civilisation propres

Grèce classique, troisième des quatre volumes de «L'Univers des Formes» consacrés à l'histoire de l'art grec, couvre la période qui va de la fin des guerres médiques (490-479) à la conquête de l'Orient par Alexandre le Grand (336-323). Les cités grecques connaissent une époque de grandeur provisoire. Les admirables réalisations de l'Acropole, symboles mêmes de l'art classique, témoignent de l'impérialisme athénien qui, au temps de Périclès et de Phidias, fait d'Athènes la capitale artistique du monde grec. Le désir de progrès et le goût de la recherche sont les soucis constants de tous les artistes : les plus illustres d'entre eux sont maintenant des personnalités très marquées qui, pour la première fois dans l'histoire de l'art, expriment une vision esthétique propre. Dépassant l'étude minutieuse des formes humaines, l'art grec classique part à la conquête du mouvement qui s'inscrit dans l'espace. C'est un art vivant, plein d'émotion contenue et d'harmonie décorative, très loin de cette froide impassibilité qu'on voyait naguère.

Reliquaire de la fin du XIIe siècle, cette châsse tire son nom des reliques du roi burgonde Sigismond et de ses fils Gundebald et Giscald qu'elle abrite. Cet objet liturgique est encore porté lors de la fête de la saint Maurice. Les auteurs en présentent l'histoire ainsi que les progrès de la campagne de restauration qui dura trois ans.