Architecture

Dans l'europe occidentale, la france offre le plus riche panorama monumental médiéval.Durant les longs siècles du ive au xvie, les hommes ont construit dans les campagnes et dans les villes : églises paroissiales, châteaux de plaine et de montagne, cathédrales, palais, hôtels, maisons, en bois d'abord, en pierre ensuite dont une partie a survécu à la modernisation. au détour du chemin, se découvre un château ignoré ou une ville neuve abandonnée. les travaux archéologiques ont mis au jour des sites engloutis sous la terre remontant aux temps des premiers chrétiensCryptes et oratoire (germigny-des-prés) évoquent la renaissance carolingienne. la plus grande richesse relève de l'époque romane, de la période gothique. le midi est resté attaché à la première esthétique alors que le nord se lançait dans l'aventure gothique. les architectes ont été à chaque occasion des créateurs toujours plus audacieux qui ont fait appel à des professionnels de haut niveau pour réaliser des oeuvres toujours plus exceptionnelles.

Les auteurs livrent une biographie au jour le jour de Viollet-le-Duc, personnage emblématique du XIXe siècle. Touche-à-tout génial, dessinateur hors pair, Viollet-le-Duc restaure les plus grands édifices de France : Madeleine de Vezelay, abbatiale de Saint-Denis, cité de Carcassonne, cathédrale Notre-Dame de Paris... A partir de nombreuses archives, ils retracent sa vie quotidienne, ses amitiés, ses ennemis et surtout, ses réalisations.  

Trois artistes contemporains - Vera Molnar, Stéphane Couturier et Ian Tyson - sont invités au couvent de La Tourette, le temps d'une exposition, à faire dialoguer leurs oeuvres avec celle de Le Corbusier.Cette rencontre entre l'architecture de La Tourette et ces trois artistes, qui exposent des oeuvres choisies ou créées en fonction d'elle, renouvelle le regard sur le bâtiment à travers des approches, des techniques et des supports très différents-les rythmes verticaux des oeuvres de Vera Molnar, peintre de l'abstraction géométrique, entrent délicatement en résonance avec les pans de verre ondulatoires de Xenakis-les sculptures puissantes et silencieuses de Ian Tyson, sur lesquelles vient jouer la lumière, font écho à la structure de béton du bâtiment-la vidéo du photographe Stéphane Couturier, de prime abord abstraite, se révèle peu à peu comme une architecture en mouvementDialogue pluriel dans lequel les rythmes, les volumes, le mouvement jouent avec l'architecture de Le Corbusier.

Immense vaisseau de grès rose amarré entre terre et ciel, la cathédrale Notre-Dame de Rodez est une invitation au voyage au-delà de tous les temps.La foi, la pugnacité des évêques et l'audace des hommes de l'art ont poursuivi l'extraordinaire chantier sur trois siècles, en traversant les guerres, les épidémies ou l'incendie du clocher en 1510Intimement liée à l'histoire de Rodez, la cathédrale raconte «à fl eur de pierre» les personnalités exceptionnelles comme Raymond de Calmont, François d'Estaing ou Georges d'Armagnac qui ont donné coeur et corps à l'ouvrageAutant d'histoires, petites et grandes sur ce monument emblématique de Rodez, qu'au fi l de l'alphabet vous raconteront Jean-Philippe Savignoni, conteur du patrimoine et Jean-Michel Cosson, historien. Pour un voyage en cathédrale. À ciel ouvert...

Les bastides sont des villages neufs, au plan régulier, qui sont nés au cours du Moyen Âge dans le sud-ouest de la France. Plus de 300 d'entre elles ont été fondées durant les XIIIe et XIVe siècles par de grands personnages français ou anglais pour des raisons politiques, démographiques ou sécuritaires. Les nouveaux habitants, paysans pour la plupart, y ont trouvé des libertés qu'ils ne connaissaient guère jusquelà, des avantages financiers et de grandes possibilités agricoles.Les bastides ont, à leur époque, amené une double révolution architecturale et sociale. Elles ont certes traversé des périodes difficiles comme la guerre de Cent Ans ou les guerres de Religion mais beaucoup d'entre elles abritent encore aujourd'hui un beau patrimoine qu'il nous faut précieusement conserver. ??

Toute au long de cette étude, nous découvrirons une architecture à l'image de l'homme : simple et vraie, mais nullement dénuée d'originalité. Pourtant, la maison paysanne n'est pas un fait exceptionnel, elle est seulement le fruit d'une étroite complicité entre l'homme et la nature. Homme de la terre, le paysan a toujours su tirer parti de ce qu'elle lui offrait - il y a puisé sa maison. Homme de devoir, respectueux des règles et d'une tradition, il a su perpétuer la forme, tout en l'adaptant à ses nouveaux besoins. Homme de sagesse enfin, il a toujours su concilier un fonctionnalisme obligé avec un certain désir de paraître. Toutefois, sous prétexte d'une réussite confirmée, il serait vain de vouloir calquer nos maisons sur celles d'autrefois. Il faut, au contraire, imaginer une architecture à notre mesure, adaptée à nos moyens et à nos exigences contemporaines, comme l'ont fait en leur temps nos aïeux.

La grande évolution de l'art occidental se situerait vers le milieu du XI? siècle. Mais le siècle de l'an mil a été celui d'une grande « renaissance » après la crise politique et artistique de la fin du IX? et du X? siècle. Cette renaissance a produit des oeuvres exceptionnelles, notamment dans la miniature et l'orfèvrerie, activités d'art mises au service de l'empire ottonien et de la naissante royauté française. Les créations de l'art monastique produites dans des centres éloignés de la Cour sont également nécessaires à la compréhension de ce siècle. Art préroman encore attaché aux modèles du passé carolingien, ou bien art protoroman recherchant sa définition à travers des emprunts multiples, il a pour nous la valeur d'un admirable effort de création formelle que l'Occident a tenté au sortir des crises du Haut Moyen Âge.

Cheminer est un mot aussi vieux que le langage. Quand les hommes n'avaient guère d'autres moyens de locomotion, c'était affaire commune de la réalité quotidienne. Aujourd'hui, en Occident, depuis que cheminer est un acte gratuit, ce mot fait lever le rêve, celui toujours vivace en l'homme, d'espace, d'horizons nouveaux, d'aventures, d'éloignement des soucis et des contraintes, en somme le rêve de la liberté.Ainsi, pour une bonne part, s'explique l'engouement croissant pour la longue marche sur les anciens chemins de pèlerinage. On s'élance avec l'indispensable sur le dos pour se libérer de la futilité de notre société de consommation, pour se rencontrer, se découvrir, se réconcilier avec soi, avec les autres, avec le monde. Mon dessein n'était pas celui-là, quand durant les mois d'été, j'ai emprunté les chemins du Lot où je réside pendant la saison estivale et pourtant, mes nombreuses marches en solitaire dans le silence d'une nature préservée ne m'ont pas fait rencontrer que la beauté naturelle et culturelle de ce pays partout présentes, diversité de paysages enchanteurs, singulière richesse d'un patrimoine architectural exceptionnel, uniqueCes marches, je les ai vécues avec un intense enchantement de l'âme et j'ai connu comme une grâce inestimable ce que j'appelle des instants sans mémoire, ces instants où la plénitude de l'être est telle que l'avenir et le passé ne lui importent plus. Il m'a semblé aussi vivre sur les sentiers tracés par des milliers de pas, humble écriture du grand poème de la terre, l'injonction de Hùlderlin : Il faut habiter poétiquement le mondeLe temps était venu d'écrire ces instants pour en conserver, en partager le miracle.

Les dix livres d'architecture du plus célèbre des architectes latins, Vitruve, sont un classique incontournable depuis des siècles. Vitruve vécut au Ier siècle avant notre ère, dédia son livre à Auguste. Il semble avoir servi comme ingénieur militaire en Espagne et en Gaule, et serait mort en 26 av. J.-C.De architectura constitue l'unique témoignage théorique qui nous soit parvenu de l'Antiquité sur l'art de composer et de bâtir les édifices.

Ce livre innovant propose, tout en s'amusant, d'apprendre les concepts de base de l'architecture. À partir de dessins élégants, il décrit tous les défis architecturaux et invite le lecteur à exercer ses talents de futur architecte : dessiner son propre gratte-ciel ou une maison, ou encore créer un monument constructiviste et bien d'autres choses. Destiné à ceux qui aiment dessiner des bâtiments, il encourage le lecteur à imaginer ses propres solutions en utilisant l'esquisse, le dessin et la peinture dans les pages de ce livre. Ce faisant, on y apprend des choses essentielles, telles que l'importance du site et des matériaux, comment meubler un espace, lire un plan, ou créer une ville écologique... Ce cahier offre de nombreux exemples de travaux et d'idées d'architectes majeurs qui peuvent être une source d'inspiration pour tous, adolescents, étudiants et architectes.

Cet ouvrage nous plonge au coeur du Parc National des Cévennes à la découverte d'un patrimoine architectural unique en France. Richement illustré et très pédagogique, il nous permet de comprendre l'évolution du bâti grâce à une analyse historique et culturelle, et de saisir les logiques des systèmes constructifs à travers des explications techniques et pratiques.Le Parc National des Cévennes est riche d'un patrimoine architectural exceptionnellement préservé. Modelée par l'homme qui a dû s'adapter au climat, au relief, aux matériaux et à ses propres nécessités, cette architecture se fond dans les paysages âpres et somptueux des CévennesRésultat d'un long travail de recherche, de réflexion et d'observation de spécialistes (architectes, artisans, spécialistes de la restauration du patrimoine, etc.), cet ouvrage de référence propose une analyse du bâti ancien dont a hérité le Parc National des Cévennes. La première partie de ce livre met en évidence l'entremêlement du bâti et de son environnement. Riche d'éléments historiques et culturels, elle permet de comprendre l'évolution de ce bâti et propose une analyse descriptive des différents secteurs géographiques. La deuxième partie de cet ouvrage, très illustrée et plus technique, détaille les différentes parties des bâtiments (murs, façades, toitures, etc.), aborde les systèmes constructifs et leurs logiques.

L'art byzantin : Pendant plus de mille ans, du IVe au XVe siècle, l'art byzantin fleurit dans toute l'Europe orientale, en Italie et en Russie. Parce que toute expression artistique est incompréhensible sans la connaissance de son héritage, de ses courants d'idées et des événements majeurs de son histoire, Tania Velmans, historienne de l'art de renommée internationale, remonte aux fondements de l'empire byzantin et entreprend de nous parler des mille et un enchantements liés au nom de Byzance. Sa peinture, qui sut trouver un langage approprié et donner une forme tangible à l'Absolu. Ses émaux, céramiques et tissus historiés, moins connus mais témoins d'un art majeur. La magnificence de ses palais et de ses églises, parmi lesquels l'éblouissante Sainte-Sophie, sur les rives du Bosphore, à l'architecture spectaculaire.L'extraordinaire force de cette tradition lui garantit une survie longtemps après la disparition de l'empire qui l'avait fait naître. Aujourd'hui encore, nous sommes sensibles à sa merveilleuse beauté. Par son approche éclairante et son iconographie raffinée, ce livre vous permettra d'en pénétrer tous les secrets.

si la ville n'est pas l'habitat de prédilection de toutes les régions du monde, elle n'en constitue pas moins la manifestation la plus éclatante et tangible du foisonnement et de la grandeur du génie humaindepuis l'antiquité, elle fascine philosophes, historiens et géographes. unique, chaque ville diffère de toutes les autres, et il n'y en a pas deux semblables. des premières cultures urbaines, dans les civilisations mésopotamiennes, iranienne et indo-européenne, à l'aube de l'urbanisme moderne, à la fin du moyen age, vittorio franchetti pardo a choisi de retracer dans cet ouvrage essentiel toutes les périodes charnières qui ont marqué l'histoire et la pensée de la ville occidentaledes premières traces préhistoriques à la polis grecque, du modèle urbain multiculturel du monde hellénistique à rome et son empire, des apports byzantins et musulmans à la synthèse médiévale, cette somme richement illustrée nous invite à une plongée fascinante dans le tissu urbain, cet espace arc-bouté sur le temps (paul chemetov).

Liana castelfranchi, spécialiste renommée de l'art médiéval, nous emmène à la découverte de l'art roman.Dans cet ouvrage remarquable tant par la clarté et l'intelligence de son texte que par la richesse et la beauté de ses illustrations, elle cherche à mettre en évidence les noeuds historiques et culturels, les moments d'émergence et les lignes de force d'un art qui unit toute la vaste zone de l'europe occidentale, de la france à l'italie, de l'espagne à l'allemagne et à l'angleterre, entre la première moitié du xie et la fin du xiie siècleAbordant successivement l'architecture, la sculpture et la peinture, elle nous montre qu'une véritable histoire de l'art roman ne peut laisser de côté l'ensemble des confrontations, emprunts et mutations qui furent constamment à l'oeuvre au cours du moyen age, plus intensément peut-être qu'à toutes les autres périodes de l'histoire de l'art. elle nous permet ainsi de mieux apprécier toute les beautés d'un art presque millénaire.

Au fil de quarante et une promenades, le tome 2 de ces parcours romans est consacré aux parties méridionales du Rouergue, au sein desquelles sont distingués le Sud-ouest et le Sud-est.Il est le prolongement et l'achèvement du premier tome, déjà paru, consacré au nord, au centre et à l'ouest du département. La double passion de l'auteur pour l'art roman et la terre rouergate en reste le fil conducteur. Il invite le lecteur à regarder avec un oeil attentif et curieux les édifices, prestigieux ou modestes, que nous ont laissés les constructeurs romans. Il permet à chacun de retrouver, au-delà des textes décryptés par les spécialistes, des racines rouergates souvent très vivantes encoreComme dans le tome premier, la partie consacrée aux chemins de randonnée, avec cartes et itinéraires, complète la présentation documentaire des lieux de mémoire, fondée sur une analyse détaillée et précise, commune par commune, de l'histoire des âges romans et du patrimoine qu'ils nous ont légué : églises et châteaux forts, abbayes et chapelles, chapiteaux et tympans, ponts et fontaines... Plus de 250 photos viennent enrichir le texteA la suite de l'auteur, vous êtes conviés à parcourir le sud de cette magnifique province, savoureuse et secrète, pleine de trésors, à vous pencher sur son passé, retrouver ses édifices, mettre vos pas dans ses camis préservés et vous délecter de ses vastes paysages. Vous pourrez enfin connaître et explorer toute entière cette terre de jaillissement roman présentée dans les deux ouvrages de Pauline de la Malène et, ainsi, prendre mieux conscience de son extrême diversité et de sa forte personnalité.

This work is made up of three fundamental parts. The first Definition of the Plan enables the reader to apprehend the origins of Medieval Church Architecture in the West (the basilican choice) as well as the reasons (hierarchical, political, economic) for the architectural distribution inside a church. The second part the Mastery of the Forces is an exhaustive analysis of the forces which disrupt the equilibrium of a building of the longitudinal type and of the whole of the Romanesque and Gothic techniques invented to fight against these forces. The last part the elements enables the study of the whole of the architectural objects of a church, arches, vaults, supports etc. and their function within the building. The illustrations entirely in synthetic images are numerous throughout the book.CONTENTS : Introduction - Milestones - Definition of the plan - The plan of a Church - The origins of the basilican plan - Aisles, side aisles, mastering the interior space - The Christian choice - East and west - Magistrates, faithfull et pilgrims - The Church within the church - Main periods - Mastering the forces - Forces, the Romanesque equilibrium - At the heart of Romanesque Church - Romanesque and the feudal universe - The forces, gothic light - At the heart of a gothic church - A theology of light - A monastery, an enclosed world - The elements - Arches - Vaults - Timber frame roofs - Supporting members - Shouldering and buttressing - Openings - Tools, material...et builders - Glossary - Index - Decoration - For further information - Some churches and cathedrals in France.

Ce vocabulaire présente les termes normalisés propres au domaine de l'architecture en s'appuyant sur des caractères morphologiques indépendants de la qualification stylistique.C'est l'ensemble du vocabulaire relatif à la composition, aux structures, à la construction des différentes parties des édifices civils, religieux et militaires qui est traité ici.Avec cet ouvrage, le langage de l'architecture doit devenir familier au public utilisateur, qu'il soit amateur, étudiant, architecte, archéologue ou historien de l'art.

«Il faut que l'architecture accueille la joie de vivre des hommes. Sinon, c'est notre corps n'est pas attiré vers elle.»Le Centre Pompidou consacre une importante exposition à Tadao Ando, grande figure de l'architecture contemporaine. Cette rétrospective interroge les principes de création de l'architecte japonais, comme son usage du béton lisse, la prééminence des volumes géométriques simples, l'intégration des éléments naturels - tels que la lumière ou l'eau - dans ses dispositifs spatiaux, ou encore l'importance qu'il accorde à l'intensité de l'expérience corporelle générée par son architecture.Autodidacte, Tadao Ando est fortement marqué par la découverte de l'oeuvre de Le Corbusier. Après plusieurs voyages aux États-Unis, en Europe et en Afrique, durant lesquels il étudie les grands chefs-d'oeuvre de l'architecture, il revient au Japon en 1969 et crée son agence à Osaka.Récompensé par plusieurs distinctions, dont le prestigieux prix Pritzker en 1995, il travaille aujourd'hui sur de nombreux projets monumentaux, dont le nouveau musée de la Fondation Pinault installé dans l'ancienne Bourse de Commerce de Paris.Cette monographie donne à voir et à comprendre l'oeuvre sobre et élégante de l'architecte à travers soixante-dix de ses plus beaux projets. Cette publication est enrichie par trois portfolios présentant les photographies noir et blanc de Tadao Ando, ses dessins au crayon et, pour la première fois reproduits, ses carnets de voyage, sources d'inspiration de ses premières créations.

Gioia et Fernando Lanzi nous emmènent à la découverte des principaux pèlerinages et sanctuaires qui dessinent la carte de la chrétienté : de la Terre sainte à Rome, du Mont-Saint-Michel à Saint-Jacques de Compostelle, du Mexique à l'Inde et de Cuba à l'Éthiopie, ils retracent en près de soixante chapitres la chronologie des événements qui ont conduit à faire de ces lieux des buts de pèlerinage, dans certains cas leur sacralité aux époques pré-chrétiennes, leur histoire depuis, ainsi que les formes de dévotion, les rites spécifiques, les objets de culte et d'art populaire qui les caractérisent.Les lieux où vécut le Christ, ceux où reposent les reliques des martyrs de la foi et des saints, ceux qui ont connu une apparition de la Vierge ou quelque fait miraculeux ont été dans un premier temps marqués par l'édification de sanctuaires, pierres éparses mais angulaires de l'Église universelle. Ceux-ci constituèrent peu à peu des centres privilégiés de célébration spirituelle, avant de devenir pour les pèlerins le but et le couronnement d'un long voyage intérieurPlus qu'un inventaire des lieux de mémoire de la religion chrétienne, c'est le tableau vivant du rapport de l'homme au sacré qui s'offre ainsi à nous, dans toute sa richesse et son extraordinaire multiplicité.

les toits d'herbage ont caractérisé l'architecture populaire de nombreuses régions du globe pendant des siècles.avec le réchauffement de notre planète et les phénomènes extrêmes qui l'accompagnent et afin de privilégier une meilleure qualité de vie et de l'environnement de la population, les toits et les murs végétaux se sont multipliés ces dernières années. de fait, l'intégration de plantes vivantes dans l'environnement construit comporte de nombreux avantages : apport de verdure en des lieux où la plantation d'arbres et d'arbustes conventionnels est inenvisageable, réduction de la température intérieure des bâtiments en cas de fortes chaleurs, isolation renforcée pendant les périodes froides, meilleur drainage des eaux de pluie et réduction du ruissellement, diminution des nuisances sonores, lutte contre la pollution, développement de la biodiversité et longévité accrue des toituresor l'évolution récente des techniques, la baisse des coûts d'installation et les faibles besoins en entretien permettent désormais d'envisager un fort développement de la végétalisation. en france notamment où, bien que le mouvement soit plus lent que dans de nombreux pays, il semble que les graves inondations des dernières années et les ravages causés par la canicule de 2003 aient conduit à une prise de conscience de la nécessité d'accélérer la mise en place de ces climatiseurs naturels d'où l'importance de cet ouvrage qui fait le point des recherches les plus récentes, présente un grand nombre de réalisations et dresse la liste des plantes les mieux adaptées. il sera ainsi le vade-mecum des professionnels de l'architecture, de la construction, de l'horticulture, du paysagisme, de l'urbanisme et des agents territoriaux de l'environnement, mais il permettra aussi à tous ceux qui sont intéressés par le bio-habitat et envisagent de végétaliser leur toiture ou leurs façades de discuter en connaissance de cause avec les spécialistes ou, pour les passionnés du faites le vous-même , de réaliser leur propre projettous, à chaque niveau, pourront ainsi contribuer à améliorer notre cadre de vie en aidant la nature à regagner du terrain

Les abbayes cisterciennes représentent une conception épurée, équilibrée et fonctionnelle de l'architecture religieuse. De là viennent leur beauté et la spiritualité qui s'en dégage. Elles sont le reflet d'un renouveau de la vie monastique intervenu au XIIe siècle et de son essor, sous l'impulsion de saint Bernard,dans toute l'Europe chrétienne, entre le XIIe et le XIVe siècle.La Provence a la chance de posséder trois de ces abbayes remarquablement bien conservées et restauréesBien insérées dans un environnement naturel préservé, Le Thoronet, Silvacane et Sénanque sont restées très proches de l'idéal cistercien des origines. Affiliées au même ordre religieux, on les appelle les trois soeurs provençalesMais, même si elles se ressemblent, elles ont aussi, chacune, un caractère individuel bien affirméL'approche architecturale est complétée ici par des approches historiques, économiques ainsi que religieuses et spirituelles, raisons d'être de ces établissements. Un tour d'horizon des autres fondations cisterciennes de Provence, disparues ou toujours présentes, complète cet ouvrageL'auteur SERGE PANAROTTO vit à Bouc Bel Air (13). Il est consultant en communication, passionné d'histoire régionale et dirige l'ensemble de la collection Edisud*Patrimoine chez Edisud.

Découvrez l'un des plus célèbres architectes français, au service du roi Henri II.Philibert De l'Orme devrait être compté parmi les plus grands architectes français et figurer à côté des plus célèbres artistes de l'Europe. Ce maître, dernier témoin du Moyen Âge finissant, promoteur de la Renaissance en France et prophète de la modernité, est encore cité dans les écoles d'architecture, où il est l'objet d'une sorte de culte. Il a été l'architecte du roi Henri II, il avait la haute main sur tous les chantiers royaux. Après la mort du roi, il a encore servi la reine Catherine de Médicis, pour laquelle il a entrepris la construction du plus grand château de l'époque, celui des tuileries. Il a aussi servi Diane de Poitiers, la favorite de Henri II, la rivale de Catherine : c'est pour elle qu'il a construit le château d'Anet, dont les importants vestiges suscitent l'admiration universelleLes écrits de De l'Orme, manuscrits comme imprimés, permettent de retracer l'image d'une personnalité d'exception : comblé de faveurs par le roi, et un peu fat de cela

Présentes sur tout le territoire, héritières et témoins d'une riche histoire, chacune différente, les cathédrales de France fédèrent tous les publics dans l'admiration et la fierté. Elles représentent un enjeu majeur d'identité collective. Aujourd'hui, voici venu le temps d'une présentation synthétique, axée sur les liens entre cathédrales, histoire, territoires et art, pour ce 30e volume de la collection La grâce d'une cathédrale, dédiée au patrimoine sacré français. Cet ouvrage est rédigé par Mathieu Lours, historien de l'architecture, spécialiste des édifices religieux.Depuis dix-huit siècles pour les plus anciennes, les cathédrales - sièges des évêques qui administrent un diocèse - racontent en continu les splendeurs comme les blessures de la longue histoire de France. Elles témoignent des créations artistiques et techniques de tout un peuple, mais aussi de leurs élans de foi et d'espérance. Du paléochrétien à nos jours, en passant par l'extraordinaire aventure romane et la radicale révolution gothique, sans oublier les apports de la Renaissance et du xixe siècle, les 200 cathédrales de France - les actuelles, les anciennes et celles dont il ne reste que quelques vestiges, en métropole et au-delà - composent un kaléidoscope qui se déploie sur tout le territoire. Elles révèlent des ancrages régionaux puissants, des inspirations diverses, des matériaux et des styles qui doivent tout au génie du lieu et des hommes.C'est un formidable patrimoine vivant, toujours animé par les successeurs des évêques qui l'ont fondé et fait évoluer, entretenu par l'État et les collec-tivités territoriales, visité avec ferveur et admiration par des millions de passants, quelles que soient leurs croyances. Dans la prestigieuse collection La grâce d'une cathédrale (30 volumes, 15 000 pages, 1 000 auteurs) créée et dirigée par Mgr Joseph Doré, voici une synthèse claire et actuelle sur le plus fascinant trésor des régions de France. Avec le Dictionnaire des 200 cathédrales de France, notices illustrées classées par régions. - 372 pages grand format (24x28 cm), - 450 superbes illustrations, dont des photos d'architecture inédites, - Carte de France des cathédrales