Architecture

des charentes à la région toulousaine, de la dordogne au pays basque, françoise et henri de grandmaison ont visité plus de soixante demeures ouvertes au public, du château seigneurial jadis habité par des acteurs de l'histoire de la france jusqu'au manoir de charme, de la forteresse au logis.dans ces lieux souvent habités, ils ont fait de belles découvertes - meubles, peintures, décors, objets précieux -, ils ont aimé l'architecture de ces maisons et leur histoire, grande ou modeste, toujours entretenue avec dévotion par les descendants des fondateurs ou par de nouveaux propriétaires saisis par la passion-château . ils ont été émerveillés par le décor renaissance du château de la rochefoucauld et les trésors du château royal de pau, passionnés par le langage symbolique d'abbadia, émus par le charme de la cypière, de gaujacq et de richemont, fascinés par la beauté de la salle des chevaliers de malte à la cassagne et le cabinet mythologique de puymartin, impressionnés par la magie de commarque et la beauté des jardins de la roche-courbon, séduits par le raffinement de losse ou de la gataudière et les trésors de bourdeilles et de laas, étonnés de trouver en aquitaine un aussi joli château de la loire qu'est puyguilhem, enfin éblouis par la diversité de cette grande région où l'histoire et les fortunes ont laissé tant de chefs-d'oeuvre toujours debout et vivants

Lorsque Lucien Hervé envoie à Le Corbusier les premiers clichés de l'Unité d'habitation de Marseille qu'il réalise en 1949, ce dernier lui demande immédiatement de devenir son photographe, louant dans un premier courrier son âme d'architecte . En effet, le talent et l'intelligence du regard d'Hervé rencontrent la modernité et les formes nouvelles que les constructions de Le Corbusier développent. À partir de cette première rencontre, une longue collaboration naît entre les deux artistes jusqu'à la mort de l'architecte. Lucien Hervé photographie dès lors toutes les réalisations de Le Corbusier, en véritable mémorialiste de son Suvre architecturale. Une procédure de travail est très vite mise en place par Hervé : après avoir effectué les prises de vue d'un bâtiment, il colle sur des cartons colorés son choix de contacts découpés et numérotés qu'il prépare en deux exemplaires. Un jeu est destiné à l'architecte, l'autre à ses propres archives. Plus de 1 200 planches sont actuellement conservées à la fondation Le Corbusier. Cet ouvrage en réunit pour la première fois près de 200.

Présentation des formes de l'architecture romane, dans leur unité et dans leur diversité régionale.

Vieille de plus d'un quart de siècle la charte d'athènes reste en tous points à l'ordre du jour : qu'il s'agisse de l'habitation, des loisirs, du travail, de la circulation ou encore de la sauvegarde du patrimoine historique des villes, les observations sur lesquelles est fondé ce manifeste montrent que le chaos est entré dans les villes et y demeure.Rendre la cité habitable et harmonieuse, telle est l'exigence qui sous-tend les vingt-cinq propositions de ce livre qu'accompagne l'entretien avec les étudiants des écoles d'architecture, véritable définition d'un état d'esprit, d'un état de créativité du bâtisseur. académisme : manière de ne pas penser qui convient à ceux qui craignent les heures d'angoisse de l'invention, pourtant compensées par les heures de joie de la découverte la tradition est la chaîne ininterrompue de toutes les novations et, par-là, le témoin le plus sûr de la projection vers l'avenir. le corbusier.

La technique de la pierre sèche, commune à l'humanité, a été mise en oeuvre avec beaucoup d'inventivité dans la vie quotidienne : murs de clôture, terrasses agricoles, cabanes pour protéger les bêtes ou remiser les récoltes, aiguiers pour capter l'eau, escaliers et sentiers pour conquérir les versants... À la fois documentaire et pratique, ce livre invite à une découverte des paysages de pierre sèche modelés par l'homme dans le monde entier. Des restanques provençales aux terrasses escarpées du Cap-Vert, des clôtures des jardins cévenols aux temples japonais de Nara, ces architectures anonymes demeurent d'une complète actualité. Pour preuve, une nouvelle génération de maçons à pierre sèche a fait son apparition, montrant ainsi la nécessité patrimoniale et écologique de préserver et de transmettre ce savoir-faire. Cinq spécialistes de la pierre sèche apportent ici leurs connaissances passionnées et partagent leurs expériences. Un chapitre pratique détaille en images la construction d'un mur et offre à chacun, particulier ou professionnel, la possibilité de bâtir ou de restaurer des ouvrages en pierre sèche.

Ce livre conte le voyage du marbre vers la lumière, depuis sa périlleuse extraction dans les carrières jusqu'à ses applications les plus prestigieuses dans l'architecture et les oeuvres d'art. Pascal julien retrace avec talent et vivacité l'histoire oubliée des carrières de France qui furent assidûment recherchées et exploitées par les souverains, de la Renaissance aux Lumières, en France comme en Italie. Cette histoire est celle d'une ambition qui a permis à Louis XIV, grâce aux ressources nationales fièrement revendiquées, de prétendre à l'éternité en parant Versailles des roches les plus précieuses, ou encore aux sculpteurs et architectes italiens d'élaborer les décors de Saint-Pierre de Rome en conjuguant l'esthétique d'une époque à la symbolique d'un lieu sacré. Marbres, de carrières en palais décrit les marbres d'après la littérature philosophique, savante et religieuse, mais aussi à partir des techniques utilisées par les carriers et les marbriers sur la roche brute. L'auteur y évoque également le geste créateur qui s'épanouit dans les statues et les monuments, les sanctuaires et les palais, déployant ainsi de fascinants jeux de matière et de lumière.

L'art roman est la première époque artistique qui embrassa toute l'Europe médiévale. On le voit prendre naissance aux alentours de l'an mil et - si l'on tient compte des formes tardives qui se manifestent en Allemagne et en Italie - il ne s'achève que vers le milieu du XIIIe siècle. Remontant les siècles, quelques chapitres du présent ouvrage incluent également l'art carolingien et l'art ottonien - ce dernier en pays germanique. Pourquoi roman ? Certainement parce que cet art reprend certaines formes typiques de l'architecture romaine, en particulier l'arc en plein cintre, peut-être aussi par référence à la notion de langues romanes . Mais bien plus que romain, ou antiquisant, l'art roman est profondément imprégné de l'esprit du christianisme, plus encore, il est dans son essence même un art sacré chrétien. La quasi-totalité des oeuvres architecturales, sculpturales et picturales traitées dans cet ouvrage ne peuvent être comprises qu'en référence à cet univers chrétien. Et ici, tout particulièrement, la civilisation monastique, à laquelle l'introduction accorde une place privilégiée.L'abondance des reproductions photographiques - originales, à quelques exceptions près - révèle à l'observateur la richesse inouïe du langage des formes romanes. Les textes d'accompagnement et un petit précis d'architecture qui recense et explique les différentes formes sont là non seulement pour commenter ces illustrations mais aussi pour enrichile catalogue courant de critères (arc en plein cintre, murs massifs et pesants, etc.) par lequel on identifie habituellement le style roman . Les images auront-elles le don de suggérer l'atmosphère si particulière qui se dégage d'une église médiévale ou d'une abbaye ? Réussiront-elles à évoquer un univers dont nous sommes si loin à certains égards ? Indissociable de l'architecture, et fascinante, la sculpture est la clef d'une mentalité où se côtoient des peurs et des espérances qui ne sont plus les nôtres. Enfin l'histoire de l'art ne saurait se concevoir sans les apports essentiels de disciplines complémentaires telles que l'histoire des idées ou celle des civilisations. Ce sont toutes ces informations que le présent ouvrage s'est efforcé de rassembler, avec l'ambition de faire revivre à ses lecteurs ce très grand art qu'est l'art roman.

Partout en France, des demeures construites au temps de Saint-Louis et de Louis XI, subsistent en très grand nombre et composent l'essentiel du tissu bâti de certaines villes. Maisons bourgeoises ou patriciennes, maisons de pauvres ou palais urbains, résidences ecclésiastiques ou résidences chevaleresques sont d'abord définis dans la première partie de l'ouvrage par leurs fonctions. Dans la seconde, Pierre Garrigou Grandchamp analyse et décompose la demeure en éléments architecturaux tout en cherchant le sens et la finalité de cet habitat. Ce livre est le premier ouvrage édité depuis le début du siècle, uniquement consacré à la maison de ville médiévale.

En suivant le promeneur du dimanche, nous le trouvons souvent perplexe devant les nombreux édifices et objets liés aux aménagements traditionnels des campagnes, fréquemment désaffectés, voire abandonnés, et qui n'ont pour lui plus aucun sens. À quoi servaient-ils ? Certains sont-ils plus anciens que d'autres, et pourquoi ? Y avait-il une logique fonctionnelle ou symbolique qui reliait ces constructions les unes aux autres ? Pour essayer de répondre à ces questions, notre ouvrage s'intéresse tout d'abord aux édificesles plus nombreux et les plus significatifs du patrimoine rural : les maisons paysannes, leurs différentes dispositions et la façon dont elles furent construites. L'auteur étudie ensuite les alentours de ces maisons, c'est-à-dire les constructions nécessaires au bon fonctionnement de la vie domestique et de l'exploitation agricole : puits, lavoirs, fours, pigeonniers, moulins... Le parcours se termine enfin par les constructions religieuses : chapelles, croix ou calvaires si caractéristiques du paysage rural mais aussi les sources et les fontaines qui tiennent une grande place dans la culture paysanne. Illustré par l'exceptionnel reportage photographique de Dominique Repérant, Maisons paysannes et petit patrimoine rural nous aide à décrypter le monde rural d'aujourd'hui en faisant revivre la France paysanne d'hier. Une passionnante promenade au coeur de la France.

Bien que Kahn ait construit tous ses bâtiments en Amérique et en Asie, son oeuvre a aussi connu un grand retentissement en Europe - sans doute parce que, à côté des querelles d'école, il s'est façonné une architecture personnelle, qui allie les apports de l'architecture moderne aux formes élémentaires qui nous viennent du fond des âges. Silencieuse et lumineuse, elle préfigure certaines tendances majeures de la création artistique de la seconde moitié du siècle. Il est en outre le dernier des grands théoriciens dans la mesure où il pose les questions fondamentales : qu'est-ce que le projet ? comment lier les différentes parties d'une oeuvre ? quelle est la substance et le rôle de l'espace ? quels rapports unissent la forme, la structure, la lumière et la matière ?

A partir du Xe siècle, l'éclosion de nombreux monastères, la multiplication des pélerinages et les croisades successives confirment le renouveau de la ferveur religieuse. Des bâtisseurs couvriront alors l'Occident d'une multitude d'édifices romans... D'inspirations et d'influences variées, l'église romane, aux lignes et aux volumes simples, est l'expression de cette foi qui marquera l'Europe pendant plus de deux siècles.

Harmoniser la vie d'un grand nombre de personnes réunies dans un espace limité sera l'un des problèmes posés aux premiers moines qui commencent, dès l'aube du Moyen Age, à s'organiser en communautés. La solution ? Une règle, celle que saint Benoit écrira pour organiser la vie spirituelle et matérielle de ses moines du Mont-Cassin, et un plan, dit de Saint-Gall , qui, au IXe siècle, déterminera un habitat monastique idéal. Sur ce schéma quasiment immuable, clunisiens et cisterciens, fontevristes et grandmontains... couvriront l'Europe médiévale d'un important réseau d'abbayes.

Bernard Quirot livre ses fondements théoriques et évoque, à travers son propre parcours, une vision critique de la complexification du monde.

La figure est l'interface où la forme et le sens se rencontrent et communiquent, thème que ce livre propose d'explorer. C'est dans cette optique que cette recherche aborde le décryptage de la forme des bâtiments, des villes et des paysages.

Une relecture de l'oeuvre de l'architecte suisse.Pour rentrer dans l'imaginaire de Peter Märkli, nous ne pouvons pas nous contenter de retracer chronologiquement les différentes étapes qui ont marqué sa formation : la rencontre avec l'architecte Rudolf Olgiati, les années passées à l'Ecole Polytechnique de Zurich, le lien fort avec le sculpteur Hans Josephsohn. À la recherche d'un langage lit l'oeuvre de Peter Märkli en considérant l'héritage de ses pères artistiques, continuellement redécouverts - à la fois dans son architecture et dans ses dessins - à travers une recherche incessante dans la tentative d'en saisir l'essencePeter Märkli (né en 1953 à Zurich) vit et travaille comme architecte à Zurich. Il a étudié à l'ETH Zurich. Rencontre avec l'architecte Rudolf Olgiati et le sculpteur Hans Josephsohn. Dirige son propre studio depuis 1978. Professeur à l'ETH Zurich de 2000 à 2015.

Dans Construire, Paul Chemetov et Marc Mimran poursuivent un dialogue entamé il y a plus de 45 ans. « Construire, c'est donner forme. Construire, ce n'est pas seulement assurer la stabilité et la tenue dans le temps de tout bâtiment, le rendre étanche aux intempéries, l'adapter aux évolutions climatiques

L’architecture de Fernand Pouillon suscite un intérêt grandissant. Sa pérennité se confirme au fil du temps. Ses qualités urbaines s’affirment malgré les bouleversements de la société. Force est de constater aujourd’hui la formidable plus-value de ces réalisations construites à l’époque à des prix extrêmement modérés et dans des délais hors norme. Cette réussite est désormais admise. Cependant les raisons de cette performance, esthétique, économique et sociale, n’étaient jusqu’à ce jour pas vraiment analysées. Sur la toile de fond historique de la ville d’Alger en 1953, ce récit d’une histoire vraie révèle les ressources mises en œuvre par Fernand Pouillon pour obtenir ces résultats étonnants.

C'est désormais un moment très attendu, le prix des Albums des jeunes architectes et paysagistes (Ajap), décerné tous les deux ans par le Ministère de la Culture, établit une photographie de la jeune scène contemporaine en France, dans ce qu'elle a de plus prometteur. Soit vingt lauréats cette année, quinze équipes d'architectes et cinq de paysagistes, emblématiques de la diversité des pratiques et des territoires d'interventions de ces professionnels. Quelles que soient l'échelle et la nature de leurs réalisations, maison ou équipement collectif, jardin ou parc, c'est l'enjeu de création qui importe. Ce catalogue offre un instantané réjouissant sur la vitalité de ces jeunes talents. Pour les maîtres d'ouvrage et autres commanditaires de l'architecture et du paysage, il n'y a qu'à puiser dans ce vivier des Ajap !