Architecture

L'idée de créer un lieu spécial, où la terre, l'architecture et l'art puissent être appréhendés ensemble, est née en 2004 au coeur des vignes du château La Coste (Le Puy-Sainte- Réparade, près d'Aix-en-Provence). Artistes et architectes du monde entier - Alexander Calder, Tadao Ando, Louise Bourgeois, Liam Gillick, Jean Nouvel, Jean-Michel Othoniel, Sean Scully, etc. - ont ainsi été invités à visiter le château La Coste et à explorer la beauté du paysage. La possibilité leur a ensuite été offerte de choisir un endroit qu'ils affectionnaient particulièrement au sein du domaine, puis d'y créer une oeuvre qui prendrait alors vie ici. Aujourd'hui, le château La Coste, qui accueille et organise de nombreux événements culturels, réunit vin, art et architecture, et continue d'évoluer à mesure que de nouveaux projets et installations se développent. Les visiteurs sont invités à se promener à travers les coteaux boisés du domaine, à la découverte d'oeuvres d'architectes et d'artistes contemporains.Cet ouvrage est consacré au travail de Tadao Ando, architecte japonais qui a produit cinq oeuvres pour le château La Coste : un pavillon de bois destiné à abriter son oeuvre Four Cubes to Contemplate Our Environment, créée pour le Japan Festival de Washington (2008), Art Centre, Chapel, Gate et Origami Benches (2011)Le livre retrace le récit de cette aventure architecturale qui repose avant tout sur la richesse du dialogue engagé entre Tadao Ando et ce site aux multiples facettesPhilip Jodidio commente cette rencontre, ce geste architectural, cette inscription dans la nature en s'appuyant sur un foisonnement iconographique incluant les esquisses, les maquettes et les photos des réalisations.

Déployés sur quatre continents, les bâtiments construits par Le Corbusier entre 1907 et 1965 n'avaient jamais été embrassés par l'objectif d'un photographe aussi attentif à leur présence dans le paysage qu'au grain fin de leur texture. Pendant près de dix ans, Richard Pare a arpenté les routes du monde, sachant ouvrir les portes des édifices inaccessibles au public et de ceux voués au secret de l'intimité familiale.L'invention de Le Corbusier apparaît dans toute sa diversité, des chalets suisses subvertis par l'Art nouveau, qu'il construisit encore presque adolescent, aux grands portiques de béton armé du Capitole de Chandigarh, où sa production tend au monument. Tel cette promenade architecturale à laquelle il a attaché son nom, le récit visuel conduit des intérieurs poétiques des villas puristes et de la pénombre des églises de Ronchamp et de La Tourette aux étendues écrasées de soleil du Pendjab.Nulle image idéale ou hiératique dans les vues de ces quelque soixante bâtiments, car Richard Pare a su saisir le jeu des saisons et des cycles quotidiens, et révèle combien l'usage - parfois sacrilège - et l'usure du temps ont patiné le bois, la brique et jusqu'au béton, dont les souffrances muettes sont mises à nu.

Frank Lloyd Wright est l'une des figures majeures de l'architecture du XXe siècle, dont l'histoire a retenu, outre des chefs-d'oeuvre, une vie mouvementée et une dimension quasi « prophétique ». Aujourd'hui, près de soixante ans après sa mort, ses principes, ses pratiques, ses réflexions résonnent d'une nouvelle actualité. Au premier chef : l'architecture organique et l'intégration de l'agriculture dans le développement des métropoles. Afin d'analyser cet oeuvre d'exception et d'en saisir le caractère actuel, l'auteur a choisi cinq approches thématiques : la teneur biographique de l'oeuvre, une comparaison avec Ruskin, l'organique, le recueil de dessins Wasmuth et la métropole agricole.Cinq approches qui offrent un éclairage original et inédit sur une figure phare de l'architecture moderne.

Ce livre constitue un plaidoyer, par l'un des architectes majeurs de notre époque, destiné à éduquer le regard pour apprendre à observer notre environnement sans focalisation excessive sur ce qui peut apparaître «²nouveau²». Pour Álvaro Siza, imaginer ne consiste pas à «²inventer²» des éléments extraordinaires mais principalement à s'imprégner et à organiser di¦ éremment ce que le passé, les lieux ou les autres cultures nous livrent d'idées, de processus, de formes. L'architecte doit pouvoir être qualifi é d'humaniste au sens où il cherche à servir avant tout les hommes auxquels ses bâtiments sont destinés. Il ne doit pas chercher a priori la prouesse technique ou plastique ce qui pourtant semble constituer la caractérisation de l'architecture contemporaine.Illustré de dessins originaux.

Cet ouvrage, initialement publié en Allemagne où une septième édition vient d'être engagée, propose à la fois une vue d'ensemble sur un art de bâtir contemporain, ancré dans la tradition vernaculaire, et tous les éléments concrets d'un manuel de construction.

Les photographies de Claire Cocano commentées par Bartabas proposent une promenade sur les lieux du théâtre équestre Zingaro, conçu par l'architecte Patrick Bouchain, implanté depuis vingt ans au sein du Fort d'Aubervilliers.Le fort d'Aubervilliers fait partie des ouvrages décidés en 1840 par Thiers afin de protéger la capitale et de mater les rebellions. Il fut en partie détruit par les bombardements de l'armée prussienne en 1870, et les combats de la Commune l'année suivante. Depuis vingt ans, le troupe du théâtre équestre Zingaro s'y est installée. Autour d'elle, une casse automobile, des jardins ouvriers et des installations militaires occupent cet espace inouï aux portes de ParisLe regard de Claire Cocano, accompagné de quelques commentaires de Bartabas, se pose sur ce lieu de vie et de création : Comment les habitants ont-ils investi les lieux en vingt ans ? Comment cette architecture éphémère parvient-elle à s'inscrire dans le temps ? Comment vit-on dans le village Zingaro ? En trois parties : la vie des hommes

A l'époque du protectorat français au Maroc des années 1912 à 1956, la bibliothèque de "la Résidence" contenait quelques trésors issus des commandes que passait alors "le Résident", le maréchal Lyautey, engagé dans une mission ethnographique qui n'a jamais porté ce nom mais qui en avait bien la forme. On y trouve quelques ouvrages remarquables, sur la musique traditionnelle, les arts et traditions, la magie... Enfin, parmi les mieux documentés et illustrés, des ouvrages sur l'architecture urbaine et rurale. C'est le cas de l'ouvrage de Jean Gallotti (1926), qui restitue finement toute l'ambiance et toutes les qualités architecturales et décoratives des maisons et jardins au Maroc. Cette réédition souhaite participer à la diffusion et à la connaissance d'un patrimoine riche et exceptionnel.

pour la première fois, le livre et le dvd sur l'abbaye du thoronet, monument emblématique de l'architecture cistercienne, permettent de comprendre et de visualiser les propositions de reconstitution de l'ensemble des bâtiments de l'abbaye romane, conservés et disparus, dans leurs dimensions et leurs fonctionnalités

Par quelles opérations un édifice ou un objet se trouve-t-il intégré au corpus du patrimoine .Quelles sont les étapes de la chaîne patrimoniale , depuis le premier regard jusqu'à l'éventuelle obtention du statut juridique de monument historique ? Quels sont les critères mis en oeuvre par les chercheurs de l'Inventaire pour décider que tel château, telle ferme, tel tableau d'église possède ou non une valeur patrimoniale ? Quelles émotions animent les mobilisations des profanes en faveur des biens à préserver ? Et finalement, sur quelles valeurs fondamentales repose la notion même de patrimoine ?.Telles sont les questions auxquelles répond ce livre, à partir d'enquêtes au plus près du terrain. Car c'est dans le détail des procédures, des propos enregistrés, des scènes et des gestes observés que l'on peut réellement comprendre comment - c'est-à-dire pourquoi les limites du patrimoine n'ont cessé, en une génération, de s'étendre, englobant désormais non seulement la cathédrale mais aussi la petite cuillère selon les mots d'André Chastel définissant le service de l'Inventaire , voire, tout récemment, la borne MichelinAppliquant à la question patrimoniale les méthodes de la sociologie pragmatique, cette étude s'inscrit dans la perspective d'une sociologie des valeurs, tentant d'élucider ce qu'on entend aujourd'hui dans notre société par l'ancienneté, l'authenticité, la singularité ou la beauté - et qu'on en attend.

L'architecte Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879) est le restaurateur mythique de la cité de Carcassonne et de Notre-Dame de Paris, parmi une centaine de monuments majeurs du patrimoine historique français. Ami de Prosper Mérimée et de Victor Hugo, il est le représentant le plus spectaculaire de l'histoire de l'art au XIXe et de sa redécouverte de l'art médiéval.À l'occasion du bicentenaire de sa naissance, cette biographie montre qu'il est également l'un des plus importants théoriciens de l'architecture, annonciateur de l'art moderne.

Les édifices publics de Toulouse, Capitole ou Hôtel du département, allées, boulevards et percées hausmannienes, témoignent des grands projets de reconstruction et modernisation des espaces urbains de la fin du XVIIIe siècle à nos jours. L'histoire de l'architecture toulousaine ne peut donc se faire sans évoquer ce patrimoine public. L'analyse du développement de la ville et ses infrastructures au XXe siècle nous montre l'effort des collectivités, leurs choix pour donner un nouvel élan urbain à une ville au tracé ancien. Par leurs connaissances en matière d'architecture et d'urbanisme, les auteurs nous donnent les clés pour comprendre les transformations de la ville rose. Cet ouvrage passionnant, à l'iconographie riche, souvent inédite, illustré par les superbes photographies d'Adelaïde Maisonnabe, invite çà des balades thématiques dans la ville permettant de redécouvrir les trésors oubliés de l'espace public toulousain.

Brioude à la grâce de la lumière... Née sur des terrasses alluviales au soleil, elle doit son nom à sa vocation, Brivas-le-Pont, dès l'époque gallo-romaine. Un événement fondateur (au début du IVe siècle) -

Le département du Lot est riche de plus de 400 églises du Moyen Age, antérieures au XVIe siècle. L'ancienne province du Quercy, pourtant ravagée par la guerre de Cent Ans et les guerres de Religion, est un exceptionnel conservatoire du patrimoine bâti, depuis sa capitale Cahors et ses grands sites que sont Figeac, Rocamadour, Saint-Cirq- Lapopie, ..., jusqu'au moindre bourg ou village qui possède bien souvent plusieurs édifices médiévaux, château, église ou maisons.Pour la première fois, un ouvrage de synthèse scientifique propose de dresser la liste exhaustive de toutes les églises renfermant des vestiges architecturaux du Moyen AgeIl est le fruit d'un long travail de recensement et d'étude mené entre 2005 et 2011 par le Conseil général du Lot et la Région Midi-Pyrénées dans le cadre de l'Inventaire général du Patrimoine culturel. Pendant six ans, une équipe de chercheurs, historiens de l'art et archéologues du bâti, a parcouru le Lot à la recherche du moindre indice matériel témoignant des constructions médiévalesIls livrent aujourd'hui le fruit de leur travail sur les églises du Moyen AgeL'ouvrage est organisé en deux parties. Des chapitres individuels proposent des regards croisés sur le contexte historique, l'architecture et la sculpture, la peinture murale, les objets d'art, ainsi que le devenir de ce patrimoine culturelLe catalogue dresse ensuite le panorama des églises, chacune bénéficiant d'une notice plus ou moins longue, illustrée de photographies, plans ou relevés graphiques.

Dans tous les voyages initiatiques de l'adolescence une place fondamentale est réservée à l'Italie : Rome, Florence, Naples, Sienne, Venise. Mais bizarrement dans ce passage obligé de la culture occidentale, Ferrare, la ville de l'Arioste, du Tasse, où oeuvrèrent les plus grands architectes et peintres de la Renaissance, est souvent ignorée, évitée, presque méprisée. Cette ville fut pourtant au XVe et au XVIe siècle un foyer artistique et culturel important de l'humanisme, elle accueillit Juifs expulsés d'Espagne et Protestants pourchassés par l'Église, mais prise par les armées du pape Clément VIII en 1598, une chape de plomb s'abattit sur Ferrare qui fut oubliée. Or c'est une exception assez incroyable dans la constitution des grandes villes de la péninsule. À la Renaissance, le duc Hercule Ier d'Este inspira un plan d'urbanisme tout à fait original pour l'époque avec de larges avenues et de grandes places qui tranche totalement avec le reste de l'architecture italienne de l'époque et anticipe la modernité. De nos jours, plusieurs expositions de mise en valeur de son patrimoine se sont succédé tant au palais des Diamants qu'à la Galleria Estense de Modène, mais l'histoire de Ferrare et ses apports dans la construction de la culture européenne contemporaine sont encore méconnus d'un large public. Pourtant cette ville a inspiré Giorgio de Chirico pour ses peintures métaphysiques, et de nombreux écrivains dont Giorgio Bassani, en particulier dans son livre mis à l'écran, Le Jardin des Finzi Contini.

Les abbayes cisterciennes représentent une conception épurée, équilibrée et fonctionnelle de l'architecture religieuse. De là viennent leur beauté et la spiritualité qui s'en dégage. Elles sont le reflet d'un renouveau de la vie monastique intervenu au XIIe siècle et de son essor, sous l'impulsion de saint Bernard,dans toute l'Europe chrétienne, entre le XIIe et le XIVe siècle.La Provence a la chance de posséder trois de ces abbayes remarquablement bien conservées et restauréesBien insérées dans un environnement naturel préservé, Le Thoronet, Silvacane et Sénanque sont restées très proches de l'idéal cistercien des origines. Affiliées au même ordre religieux, on les appelle les trois soeurs provençalesMais, même si elles se ressemblent, elles ont aussi, chacune, un caractère individuel bien affirméL'approche architecturale est complétée ici par des approches historiques, économiques ainsi que religieuses et spirituelles, raisons d'être de ces établissements. Un tour d'horizon des autres fondations cisterciennes de Provence, disparues ou toujours présentes, complète cet ouvrageL'auteur SERGE PANAROTTO vit à Bouc Bel Air (13). Il est consultant en communication, passionné d'histoire régionale et dirige l'ensemble de la collection Edisud*Patrimoine chez Edisud.

L?imagination comme une puissance majeure de la nature humaine », il a ainsi ouvert de nouveaux espaces de méditation et de réflexion philosophiques dont s?inspirent encore de nombreux philosophes.

Expression même de la modernité en matière de design et d'architecture, le Japon s'appuie sur des critères esthétiques anciens qui coïncident avec les aspirations des créateurs contemporains. Parcours dans des intérieurs respectueux d'une tradition exigeante et représentatifs de toutes les régions du Japon, La Maison japonaise nous permet d'en pénétrer l'esprit : proportions simples et espaces modulables, emploi de matériaux naturels, dépouillement dans la décoration, transformation au fil des saisons, importance du jardin et du bain..., ces éléments caractérisent un art de construire et de décorer source de fascination et d'inspiration.

La disparition rapide de notre mémoire nationale appelle aujourd'hui un inventaire des lieux où elle s'est électivement incarnée et qui, par la volonté des hommes ou le travail des siècles, en sont restés comme ses plus éclatants symboles : fêtes, emblèmes, monuments et commémorations, mais aussi éloges, archives, dictionnaires et musées. Du haut lieu à sacralité institutionnelle, Reims ou le Panthéon, à l'humble manuel de nos enfances républicaines. Depuis les chroniques de Saint-Denis, au XIII? siècle, jusqu'au Trésor de la langue française

La disparition rapide de notre mémoire nationale appelle aujourd'hui un inventaire des lieux où elle s'est électivement incarnée et qui, par la volonté des hommes ou le travail des siècles, en sont restés comme ses plus éclatants symboles : fêtes, emblèmes, monuments et commémorations, mais aussi éloges, archives, dictionnaires et musées. Du haut lieu à sacralité institutionnelle, Reims ou le Panthéon, à l'humble manuel de nos enfances républicaines. Depuis les chroniques de Saint-Denis, au XIII? siècle, jusqu'au Trésor de la langue française

d'église majeure en simple chapelle, de tympan en chapiteau, de fresque en statue, l'auvergne romane est à redécouvrirnon qu'il faille en dresser une fois encore l'inventaire sourcilleux ou offrir un nouveau guide aux vacanciers en quête de spiritualité. mais au coeur de ces présences romanes plus fortes que le temps, face à ces ecritures inscrites dans la chair des pierres, nous comprenons bien que le savoir des historiens ne suffit plus à apaiser notre quête de sens. car tout ici nous parle : les visages - humains ou monstrueux - et les animaux figés dans leur minéralité, les plantes dans leur saison muette, l'ordonnancement de l'ombre et de la lumièreet tout ce qui nous est dit à fleur de pierre n'a jamais été aussi digne d'être écouté qu'en ces heures pressées de la modernité. pèlerins à travers les champs de neige ou les herbes hautes de juin, les auteurs ont arpenté l'allier et le puy-de-dôme, la haute-loire et le cantal, à la découverte de simples vestiges, de chapelles oubliées à la croisée des chemins, avec la même curiosité qui les animait en franchissant le seuil des églises les plus célèbres et les plus achevées de l'art roman auvergnatde lieu en lieu, de pierre en pierre, ils ont ainsi réveillé un symbolisme d'un autre temps et se sont penchés sur le grand livre des mystères qui est toujours le nôtre. quelque 500 photographies, réalisées parfois à la faveur d'un infime rai de lumière, permettent au lecteur de mieux les suivre dans ce voyage initiatique et poétique en quête de l'humain et du sacré.