Culture / Médias

De l'équipe d'un film, le number one est le réalisateur. Hormis un chef étoilé, je ne connais aucun patron qui se livre au jugement quotidien de son personnel comme le metteur en scène de cinéma. Du matin au soir, il est observé, épié par son équipe à l'affût, interprètes compris. Ainsi chaque acteur, chaque actrice a son profil personnel d'un réalisateur : l'incompétent décontracté, le bricoleur suffisant, la pistonnée pathétique, le janséniste peloteur, le charlatant autoritaire, le tortionnaire hilare, celui ne parle qu'à la star, celui qui sait qu'il tourne un navet, celui qui ne le sait pas, etc. J'ai eu le bonheur de rencontrer quelques aristocrates. L'un d'eux fut monsieur François Truffaut.Henri Garcin vit à Paris ou à la campagne chez sa fille Adèle, son époux et leurs trois enfants. Il voyage, sort pas mal, lit beaucoup, s'amuse à écrire des scénarios de films qu'on ne verra jamais, réalise par moments des courts métrages, est fidèle à son petit cercle d'intimes et aime énormément ce mot de Paul Léautaud : La mort ? Pourvu que j'arrive jusque-là.

Quand Andreï Tarkovski commence, en avril 1970, à tenir le journal qui accompagnera les seize dernières années de sa vie, il a tout juste 38 ans, sa femme attend un enfant. Le cinéaste vient d'acheter une maison à la campagne et son film autobiographique, Le Miroir, est en germe dans son esprit. Derrière lui : un Lion d'or à Venise pour L'Enfance d'Ivan, et un monument, Andreï Roublev.Il ne cesse dès lors de noter ses lectures et ses réflexions, les aléas de ses productions, les espoirs et les difficultés de son travail, la sortie de ses films dans ce qui s'appelle encore l'Union soviétique. Au cours des années 1980, ce journal devient un « journal d'exil ». Tarkovski tourne en Italie Nostalghia, en Suède Le Sacrifice, et c'est à Paris qu'il meurt d'un cancer en 1986, à l'âge de 54 ansRevivre la vie de ce créateur, au jour le jour, est une expérience passionnante : on y découvre, dans toute leur concision et leur naturel, les intuitions qui font d'Andreï Tarkovski l'un des très rares artistes philosophes de notre époque. La publication de ce livre-boussole montre à quel point son oeuvre reste inachevée et ouverteLa nouvelle édition du Journal contient des textes inédits, des réflexions et projets retrouvés par sa femme Larissa. Rétablissant également des erreurs d'attribution des premières parutions, elle est en cela l'édition définitive. Le parcours tourmenté d'un artiste en quête de sa liberté, un éloge bouleversant de la vie, porté par un inusable espoir.

Le 3 avril 1996, mourait Jo Privat. Quel mec ! disent de lui ceux qui l'ont connu. À Paris, en province, là où le musette reste à l'honneur, l'âme de Jo vivifie encore les pistes de danse. Dès que l'accordéon attaque Balajo, Sa préférée ou Mystérieuse, les gambilleurs s'y bousculent. Jo Privat a dû composer sept cents valses-musette. À la fin des années 1940, son musette swingant avait rénové le genre.Indissociable du musicien et du compositeur inspiré, il y avait le mec. Ses mille et une nuits que, clope aux lèvres, Jojo racontait de sa voix pleine de rustines. Pur jus de chique Ménilmuche, l'accent de Jo grasseyait un argot infiniment drôle. Privat aimait les truands, le milieu, les canailles. Il était de ce Paris aux limites populaire-voyou indécises. Emile Vacher, pionnier du musette, avait été son maître. En sa compagnie, à 15 ans en 1934, Jo jouait déjà à L'Ange bleu, près de la place Clichy. Le monde interlope s'y dégrippait les mollets.Pour Jo, l'avant-guerre avait été le zénith de ce Paris de la rue. Après Le Petit Jardin du 26, avenue de Clichy, en 1937 à 18 ans, il était entré au Balajo, 9, rue de Lappe à la Bastille. À la Libération tout était reparti, et la Bastaga s'est mise à rimer avec Jo PrivatSa légende embrayait. Un exemple superbe de culture populaire parisienne, la mémoire unique de Paris. Ou, plutôt, de Paname.

La musique nous fait pleurer ou frissonner d'émotion, nous donne de l'énergie ou encore l'envie de chantonner. Impalpable, elle apparaîtaussi comme un art savant avec ses portées et ses notes, tel un message qui doit être décrypté par un interprète. Tolstoï, Balzac, Proust, Hermann Hesse, Pascal Quignard rappellent qu'elle est d'abord affaire de sensations et de sentiments. Tchaïkovski, Debussy, Liszt ou encore Mahler évoquent les grandeurs et les difficultés de la composition et de l'interprétation. Quant à Stendhal, Gide, Suarès, Échenoz, Jankélévitch, entre autres, ils évoquent, à leur façon, quelques grands musiciens : Mozart, Schumann, Verdi, Satie... dont les airs retentissent encore dans les salles de concert ou servent de bande-son de films et de publicités. À la fois offerte à tous et mystérieuse, la musique est partout et comme l'a déclaré Nietzsche, sans elle, «la vie serait une erreur».

Que demande-t-on lors de chacune de nos consommations, y compris culturelles ? Quel film voir ? La théorie économique dominante, considérant chaque individu comme un être rationnel, présuppose que son comportement est avant tout dicté par la recherche de son intérêt. Elle a imposé la conception d'une autonomie du désir du sujet, supposé s'orienter librement vers tous les objets, en vue d'une maximisation de sa satisfaction. En s'intéressant particulièrement au cinéma, l'auteur tente de montrer le caractère essentiellement mimétique de nos actes, achats et consommations, explicitant par exemple les fortes concentrations des entrées autour de quelques films en quelques salles. En essayant de nourrir l'approche économique d'autres sciences, et notamment la sociologie, l'anthropologie, la neurobiologie et les travaux de René Girard, il a tenté de montrer que, loin d'être un sujet autonome décochant la flèche de son désir en direction d'un bien optimalement choisi, l'humain adopte au contraire un comportement totalement hétéronome, son regard se portant d'abord sur un autre humain, médiateur souvent involontaire qui l'oriente à son insu vers un objet dont il est déjà lui-même propriétaire. Si les produits offerts et les incantations autour de la ' diversité ' n'ont jamais été aussi nombreux, l'accroissement du nombre et de la rapidité des supports médiatiques a surtout provoqué l'accélération du processus mimétique, induisant une concentration accrue de la demande sur quelques biens, y compris culturels tels les livres, disques, ou films.

Le chant grégorien constitue la clé de voûte de notre culture musicale.Au confluent d'une histoire millénaire et de notre actualité, ce livre ne se contente pas de décrire un répertoire clos sur lui-même mais il rend compte de l'inspiration, de la dynamique et du devenir d'une tradition sans cesse renouvelée.Véritable panorama, cette synthèse retrace l'évolution et les pratiques du chant grégorien, des origines à nos jours. II s'appuie sur un CD inédit, qui illustre chacun des aspects du grégorien, des plus connus aux plus surprenants.

Longtemps, la France et sa culture n'ont fait qu'un, la grandeur de l'une servait le rayonnement de l'autre. Au centre de l'attention, les artistes français jouissaient d'un prestige sans égal. De cette gloire passée ne restent aujourd'hui que nombrilisme, nostalgie et frilosité. C'est le constat désabusé auquel est arrivé Donald Morrison, Américain de Paris, au terme d'une minutieuse enquête sur la place de la culture française dans le monde. La créativité de ses artistes a beau être indéniable, l'influence - spectrale - et le poids - dérisoire - de la France dans les échanges culturels sont là pour montrer que notre culture ne parle plus au monde. Une déchéance qui, finalement, convient bien à la mentalité nationale, prompte à la déploration et à l'apitoiement. En réponse à Donald Morrison, Antoine Compagnon souligne ainsi une certaine ambivalence de la culture française, encore capable du meilleur mais comme paralysée par le souci de sa propre grandeur. Sans doute la France gagnerait-elle à relativiser la place qu'elle s'imagine être la sienne sur la scène culturelle mondiale. Mais encore faudrait-il qu'elle cesse de vouloir régler leur compte aux Etats-Unis et à leur insolence culturelle. Si le débat sur la vitalité de la culture française n'est pas près d'être clos, au moins cet échange salutaire entre Donald Morrison et Antoine Compagnon peut-il nous aider à mieux comprendre le regard que le monde porte sur la France et, donc, à mieux nous connaître.

«Début 2007, entre 2 concerts, 2 spectacles de danse, 2 TV, 2 radios, j'ai acheté un cahier vierge que j'ai rempli page après page, le plus souvent la nuit, quand j'étais enfin chez moi. J'ai repris l'écriture, le dessin (mon premier hobby), le collage (mon deuxième) et en mêlant journal intime, souvenirs, rêves et hallucinations, j'ai tiré le fil qui m'a conduit jusqu'à cette photo de moi en couverture de ce book.» P. K.

Depuis vingt ans, Olivier Cachin rencontre les stars du rap américain (Eminem, Dr Dre, 50 Cent) et français (NTM, IAM, Booba) mais aussi du reggae (Beennie Ma, Ziggy Marley), du funk (prince) ou des musiques électroniques (Kraftwerk). Dans ce livre dense et passionnant comme un roman, on retrouvera des interviews conflictuelles (Puff Daddy) - des reportages gonzo (quelques virées en Jamaïque notamment, dont une qui faillit se terminer tragiquement) et des entretiens à coeur ouvert avec les plus grands noms des musiques urbaines. Olivier Cachin ne s'est aps contenté de croiser les articles dont il parle, il a été les voir sur leur terrain. Snoopy Dogg questionné à Los Angeles quelques jours après la mort de 2Pac, les neufs rappers du Wu-Tang-Clan rencontré lors de l'enregistrement chaotique de leur second album, les propos délirants de MC Jean Gab'1 ou encore le clash Doc Gynéco-Bernard Tapie sont parmi les nombreux points forts de cet ouvrage. Rap Stories ? un livre palpitant, l'un des rares à raconter la saga des musiques rebelles de ces vingt dernières année.

« Spectacle... un tribunal est un spectacle. C'est en pensant à cela qu'est né Le Tribunal des flagrants délires, le 15 septembre 1980, sur France Inter. À cela et à mes souvenirs de jeune journaliste débutant en chiens écrasés, c'est-à-dire en argot de métier les séances de flags ou flagrants délits dans les palais de justice de la République : des audiences bâclées où sont jugés à la chaîne les malfrats et autre menu fretin pris sur le fait de leurs méfaits, la veille...Mais dans tribunal, il y a aussi tribune. Comme dans les procès plus haut de gamme où chacun a le temps de s'exprimerEnfin, c'est la théorie. Dans notre juridiction radiophonqiue, cela dérape souvent. Les chefs d'accusation et les questions du président Claude Villers se révèlent des plus farfelus, le réquisitoire du procureur Pierre Desproges ou la plaidorie de l'avocat Luis Rego n'ont quant à eux souvent qu'un lointain rapport avec l'inculpé... Pourtant on s'y croirait jusqu'aux moindres détails de menuiserie dans ce décor du studio public (105 ou 106) où s'entassent environ trois cent cinquante personnes. Et durant les deux saisons d'existence du Tribunal défileront sur le banc d'infamie de Coluche à Jean-Marie Le Pen en passant par Juliette Gréco, Frédéric Mitterrand ou Yannick Noah, la fine fleur des arts, de la télévision et de la politique... » Claude Villers.

2025. Après des années de répression contre les populations des banlieues et une guerre civile éclair, l'extrême droite est parvenue au pouvoir et la France s'est radicalisée. Des groupes paramilitaires quadrillent les cités en ruine tandis que s'organise un référendum sur le rétablissement de la peine de mort. C'est dans ce monde qui grandit le timide René. Entraîné par Edgar, un jeune délinquant drôle, obsédé et incontrôlable, il vit son été des «premières fois». Pris dans la violence des bandes adolescentes, il assiste à un meurtre dont Edgar sera le seul accusé. René sait qu'il doit vaincre sa lâcheté et rétablir la vérité des faits. Mais cette vérité, la connaît-il vraiment ? Dans un roman où le langage des cités se donne dans toute sa verve, sa puissance et son humour, Disiz nous raconte un gamin séducteur et sensible, contraint de mûrir trop vite dans une société en guerre contre elle-même.

Le livre de Maurice Blanchot n'est pas seulement un essai d'élucidation de la création littéraire et artistique, mais encore une recherche précise de ce qui est en jeu pour l'homme d'aujourd'hui, par le fait que «quelque chose comme l'art ou la littérature existe» : descente vers la profondeur, approche de l'obscurité, expérience de la solitude et de la mort. L'auteur interroge les oeuvres de Mallarmé, de Kafka, de Rilke, de Holderlin et de bien d'autres - il n'existe peut-être pas de méditation aussi rigoureuse, aussi riche, sur les conduites créatrices dans toute l'histoire de la critique.

Artiste libre et généreux, Georges Brassens a créé un style unique, sculpté autour de mélodies simples et de textes qui sont autant de chef d'oeuvres poétiques. Féru de littérature, il a vécu la tête dans les livres, à lire et relire Villon, Victor Hugo, Apollinaire, Paul Fort... Celui que l'on disait piètre musicien était un compositeur admiré des plus grands jazzmen. Né à Sète en 1921, ses idoles de jeunesse s'appellent Ray Ventura, Vincent Scotto et Charles Trenet. Brassens s'installe à Paris en 1940. Un temps ouvrier, il publie des poèmes à compte d'auteur. Envoyé au STO en Allemagne en 1943, il profite d'une permission pour déserter. Il trouve refuge chez Jeanne Le Bonniec, impasse Florimont à Paris, à laquelle il dédiera sa chansons Chez Jeanne. Il se consacre alors à l'écriture de poèmes et chansons. Découvert par Patachou et Jacques Canetti, il donne son premier récital à Bobino en 1953. Dès lors, il enchaîne enregistrements et tournées et devient la figure emblématique de la chanson rive gauche. Après 25 ans de carrière et de succès, 20 millions de disques vendus entre 1953 et 1981, c'est à Bobino, sa salle fétiche, qu'il donnera son dernier concert, en 1977. La simplicité de l'homme à la célèbre moustache en a fait un des artistes les plus aimés. Son répertoire trace un portrait acerbe et tendre à la fois de ses contemporains. Aujourd'hui encore, ses chansons sont reprises par des artistes du monde entier, et ses textes étudiés et commentés. L'iconographie : en partie inédite grâce à l'accès aux archives de Serge Cazzani, neveu de Brassens, aux archives de Pierre Onteniente, dit Gibraltar, son secrétaire, à celles de René Fallet, l'un de ses plus proches amis: photos, manuscrits, partitions, carnets intimes...

«Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'oeil et le coeur. C'est une façon de vivre», résumait Henri Cartier-Bresson, cofondateur en 1947 de la célèbre agence Magnum, figure mythique de la photographie du XX? siècle. C'est en 1931, après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes et entrepris un premier voyage en Afrique, qu'il décide de se consacrer à la photographie. De Mexico à New York, de l'Inde de Gandhi au Cuba de Fidel Castro, de la Chine devenue communiste à l'Union soviétique des années 1950, il ne cessera plus de déambuler à travers le monde, son fidèle Leica rivé à l'oeil. Clément Chéroux nous invite à suivre le tir photographique de cet inlassable promeneur qui, se refusant au sensationnalisme et à tout recadrage de ses tirages, donna ses lettres de noblesse à la photographie de reportage et fit de l'«imaginaire d'après nature» une éthique. Et une esthétique.

À six ans, Wolfgang Amadeus Mozart compose son premier menuet. À onze ans, il écrit son premier opéra. L'image de l'enfant prodige poudré et emperruqué sera longue à détruire

« Turbulent, touche-à-tout, d'une impatience folle et dévorant la vie - du reste convaincu que rien n'est impossible - et parfois, j'en conviens, me croyant tout permis - sans volonté suivie, sans ambition réelle et pas persévérant - opposant une force d'inertie déplorable aux choses qui m'ennuient - mais faisant toujours passer le bonheur des autres avant le mien - me sacrifiant sans le savoir, ou bien alors pour mon plaisir - négligeant ma santé jusqu'à la compromettre - prodigue, je m'en flatte, mais incapable de faire un pas par intérêt - et travaillant quinze heures par jour, comme si ce n'était pas permis - tel est l'homme que j'étais. » Sacha Guitry, cet immense travailleur à la facilité légendaire, fut tout à la fois auteur dramatique et comédien, metteur en scène et cinéaste, écrivain et poète, moraliste et mémorialiste, dessinateur et journaliste, collectionneur acharné et pamphlétaire courageux. De ses premiers succès théâtraux à ses ultimes films, Olivier Barrot et Raymond Chirat reviennent sur le parcours de cet homme-orchestre et font revivre l'esprit de celui qui avait la prétention de « ne pas plaire à tout le monde ».

«Non, vraiment, la question principale que se pose le chroniqueur n'est pas que dirais-je demain ? et la difficulté à laquelle il se heurte le plus souvent n'est pas le manque de sujets. C'est plutôt le caractère incroyable de certaines informations pourtant vraies. Car le vrai, pour être cru, doit être vraisemblable. Or, c'est un crève-coeur que de devoir renoncer à un fait avéré, patent, dégoulinant d'exactitude sous prétexte que l'auditeur le croira sorti de votre imagination. D'ailleurs, si depuis le commencement de cette chronique, je prends des chemins aussi évidemment buissonniers et j'accumule tant de précautions oratoires, vous avez deviné que c'est précisément parce que je tiens l'un de ces faits peu vraisemblables et pourtant si exacts qu'il est publié au Journal officiel de la République. Il constitue la demande de changement de nom numéro 38 565 : Mlle Natalelli dépose une requête auprès du garde des Sceaux à l'effet de substituer à son nom patronymique celui de Dieu».

Musicien mythique, Yehudi Menuhin a écrit, en 1996, le texte de cet ouvrage dans lequel il partage avec sensibilité sa fascination pour le violon et il présente cet instrument, ses ancêtres et ses cousins. Lui dont la vie a été jalonné de multiples rencontres avec les plus grands (Igor Stravinski, Benjamin Britten, Eugène Ysaye, Edward Elgar, Etienne Vatelot, Ravi Shankar, Stéphane Grappelli, Mstislav Rostropovitch...) évoque également les hommes qui font le violon : compositeurs, interprètes, chefs d'orchestre, luthiers, professeurs... Et, tel un nouvel Orphée, il diffuse un message de paix : facteur d'équilibre et d'épanouissement, la musique nous permet d'accéder au coeur de la vie, elle révèle le désir de pureté qui vibre au fond de chacun, elle tisse les fils qui relient les coeurs et les hommes.

Sur la scène de sa vie, frénétique tourbillon à mille temps, brel nous exhorte au voyage lors d'un parcours qui nous mène à la sève même de ses textes.Toujours en partance, brel se livre, vibre et vit au rythme de l'aventure - des aventures - de la vie. ce livre en témoigne - miroir de l'artiste, reflet de ses contemporains. suivons l'odyssée brel avec ses escalades multiples, ses horizons proches ou lointains. l'homme est un nomade , disait brel. entrons dans la caravane.

Qui pourrait se targuer d'un tel parcours de comédien et de citoyen engagé depuis soixante années? 160 films, 60 pièces de théâtre, 30 dramatiques télévisées... Michel Piccoli est une institution doublée de quelques énigmes. Une institution? Il tourne avec les plus grands réalisateurs, joue aux côtés de Michèle Morgan, Brigitte Bardot, Simone Signoret, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Catherine Deneuve ou Jane Birkin. C'est un kaléidoscope de personnages : flic ou voyou, moine ou sabreur, notaire ou assassin, grand chirurgien ou petit employé, prince ou mendiant. Souriant ou terrible, souvent extrême, toujours juste: Piccoli incarne la folie lucide. Les énigmes? Celles d'un des rares acteurs qui, sans agent, gère seul sa carrière, devenant producteur providentiel de causes désespérées, puis passant à la réalisation à 72 ans !. Celle, enfin, du Don Juan des années 1960 menant une vie personnelle dense et mouvementée sans en éclabousser les gazettes. Car cet exhibitionniste flamboyant à la scène est un homme pudique _ à la ville. Mais au fait? Qui êtes-vous Monsieur Piccoli?Journaliste et critique, ancien rédacteur en chef de La Revue du cinéma, Jacques Zimmer est l'auteur de nombreux ouvrages sur le cinéma, la publicité, la bande dessinée ou les grandes affaires criminelles. Avec la collaboration de Marie-Christine Luton, journaliste culture depuis plus de vingt ans dans la presse magazine française et étrangère

Le potentiel de turpitude de la faune hollywoodienne ne cesse, depuis plus de cent ans, de forcer l'admiration du monde entier et, surtout, de faire la fortune des gazettes à scandales. A tous ceux qui sont trop jeunes pour avoir suivi cette riche saga, et à tous les autres, qui en ont raté des épisodes, Porc-épic offre une séance de rattrapage. Infidélités, provocations, meurtres, mensonges et trahisons : au royaume du cinéma, les stars brillent autant sous les flashes que par leurs excès. Les liaisons multiples et tumultueuses d'Elizabeth Taylor et Joan Collins seront-elles détrônées par les aventures expéditives et surmédiatisées des Jennifer, Lindsay, Paris et autres bimbos actuelles ? Après le choc provoqué par les incartades sexuelles de Hugh Grant et Eddie Murphy, le Tout-Hollywood doit-il craindre les révélations de ses prostituées ? Les dynasties Spelling, Hilton, Marshall et les familles Nicholson ou Farrow ont-elles révélé tous leurs secrets ? Les disparitions mystérieuses de Marilyn Monroe, Natalie Wood ou Bob Crane peuvent-elles être considérées comme des affaires classées ? Plus de cinquante célébrités sont ici nominées aux Oscars des plus gros scandales, des années 1960 à nos jours. Les stars se livrent à une compétition étonnante. Qui remportera le titre du people le moins fréquentable d'Hollywood ? A vous de choisir...

Elle était toujours très belle, avec une peau transparente, des yeux inoubliables, des belles mains et des jambes si longues pour une femme si petite, à peine un mètre soixante... En 1977, âgée de soixante-seize ans, Marlene Dietrich demeure une star internationale. A Berlin, Londres, New York, Paris, elle est acclamée par tous. Lorsqu'elle entreprend la rédaction de ses Mémoires, elle engage Norma Bosquet pour l'assister. De 1977 à 1992, date de la mort de l'actrice à Paris, Norma fut sa secrétaire, son infirmière puis son amie. Ce n'est pourtant pas dans ses Mémoires que l'on trouve la vraie Marlène Dietrich, mais bel et bien dans les confidences de Norma Bosquet ici rassemblées. Les rapports de Marlene avec ses amis, ses amants - parmi lesquels Jean Gabin, peut-être son plus grand amour -, son caractère difficile, voire insupportable, et ses rapports tendus avec sa fille ne sont point passés sous silence. Et Norma Bosquet se délivre enfin du terrible secret qu'elle porte depuis la mort de Marlène. Un livre clé sur une des plus fascinantes personnalités du XXe siècle, incarnation du mythe de la femme fatale.

Une plongée en France avec Emmanuel Carrère qui part raconter Calais, ville où se croise le monde entier : les hommes d'affaire dans le train pour la City, les touristes en partance, les containers et le commerce maritime, les migrants syriens, afghans, érythréens, soudanais. Et les habitants de Calais qui voient cela au quotidien, et qui sont un peu perdus. Qui ne le serait pas ?Une enquête sur ces discrets missionnaires de Centrafrique, qui tiennent le pays à bras le corps.Un récit graphique de Gani Jakupi, Miami sur Cuba .