Culture / Médias

Qui était nâ°1 du hit-parade l'année de votre naissance? quelle était la chanson que tout le monde fredonnait l'année de vos vingt ans? avec ce petit guide, amusez-vous en famille ou entre amis à retrouver les succès populaires de 1950 à nos jours.Notre palmarès présente les dix plus gros succès de chaque année, accompagnés d'anecdotes amusantes et étonnantes sur l'histoire de la chanson et celle de son interprète. la plupart de ces mélodies se promènent quelque part dans notre tête et leur évocation est une formidable invitation au souvenir.

Chéreau : un garçon qui, encore adolescent, se passionne pour le théâtre, et déjà impose une manière, sa manière de le comprendre, de le construire, de le voir. Théâtre, opéra, cinéma, il va partout, et partout où il va, il règne. Rien de ce que fait Chéreau ne passe inaperçu, depuis les temps des groupes universitaires, jusqu'à aujourd'hui, en passant par une expérience de théâtre populaire à Sartrouville juste avant de monter trois spectacles en deux ans au Piccolo Teatro de Milan. Puis de revenir en France comme codirecteur, avec Roger Planchon et Robert Gilbert, du TNP de Villeurbanne qui vient tout juste de naître, tout en bouleversant Bayreuth, royaume de Wagner, avec sa vision du Ring, tout en imposant au cinéma sa vision des hommes et de leurs passions. Puis de rassembler aux Amandiers de Nanterre tous les éléments humains et artistiques d'une vraie maison du théâtre . Puis de continuer ailleurs, en France comme en Europe et dans le monde, sur les scènes dramatiques et lyriques comme sur les écrans, à déchirer les habitudes... Chéreau : le trajet, tel qu'il a été reçu, avec les peines et les honneurs, d'un artiste exceptionnel.

Pour fêter ses quarante parutions depuis 2004, la collection «Classica» d'Actes Sud, dédiée aux grands compositeurs, s'enrichit d'un volume à part : La Discothèque idéale de la musique classique. Quatre cents enregistrements essentiels ont ainsi été sélectionnés par la rédaction du mensuel de référence Classica, sous la direction de son directeur de la rédaction, Bertrand Dermoncourt.À l'heure du téléchargement et du streaming, il est toujours aussi difficile de choisir la bonne version des grandes oeuvres du répertoire classique. Ce livre sera donc le partenaire idéal du mélomane, débutant ou confirmé.

Après le succès de The Rest is Noise, le critique américain Alex Ross revient avec Listen to this, un cocktail revigorant d'essais sur la musique pop, rock, jazz et classique.

Tokio Hotel c’est l’histoire de quatre enfantsdu rock, un groupe vibrant au son saturé desguitares, porté par un chanteur androgyneau style manga pop. C’est avec Devilish, leurpremière formation, qu’ils commencent àcomposer et à monter sur scène. RebaptisésTokio Hotel, ils rencontrent un énorme succèsdès la sortie de Schrei, leur premier album. Rockmélodique et quelque peu mélancolique, lookravageur provoquant l’hystérie de leurs millionsde fans, Tokio Hotel est bien plus qu’une mode,c’est un phénomène, et peut-être bientôt unelégende.

L'orgue, héritier d'une tradition plus de deux fois millénaire, est un instrument central, à la fois familier et méconnu du grand public. Cet ouvrage retrace son histoire et sa pratique, à travers le portrait de quarante-deux interprètes fondamentaux ayant laissé une trace enregistrée de leur art. Parmi eux, des représentants de l'orgue Hammond, très utilisé dans le jazz, de l'orgue de cinéma et même de l'orgue de barbarie.Un disque exceptionnel de plus de quatre heures accompagne cette parution, constitué exclusivement d'inédits puisés pour l'essentiel dans les riches collections radiophoniques de l'Institut national de l'audiovisuel.

La musique de chambre impose à ses partenaires complicité et humilité, partage et concessions. Le quatuor à cordes en est sans doute la forme la plus aboutie et la plus équilibrée, sorte d'idéal intellectuel, esthétique et spirituel tant pour le compositeur que pour les interprètes et le public. Un grand quatuor doit-il chercher la fusion de ses voix à tout prix afin de ressembler à un instrument à seize cordes, ou bien chacun de ses pupitres doit-il conserver une certaine identité ? C'est toute la question, à laquelle chacun des cent vingt ensembles dont la carrière est retracée dans ce livre apporte une réponse singulièrePour chaque quatuor sont ainsi détaillés l'histoire de sa formation, son style, sa place dans la tradition et son influence sur les générations suivantes, tout comme sa discographie ainsi que les instruments joués. Un disque de six heures de musique accompagne l'ouvrage, donnant à entendre une cinquantaine de quatuors dans une oeuvre particulièrement représentative de leur art.

Auteur et compositeur de plus de deux cents chansons, Jean Ferrat, disparu le 13 mars 2010 à soixante-dix-neuf ans, était l´un des derniers géants de la chanson française.À l´aide de témoignages inédits, notamment celui de Pierre Frachet, auteur de « Ma Môme », chanson qui lança Ferrat en 1960, Jean-Dominique Brierre retrace la vie de cet artiste aux préoccupations poétiques autant que politiquesIl évoque l´événement qui bouleversa son enfance : la déportation de son père et sa mort à Auschwitz

Promenade d'un amateur solitaire à travers l'art d'aujourd'hui, ses manifestations, ses expressions. Constat d'un paysage saccagé, festif et funèbre, vénal et mortifiant.

De tous les groupes ayant fleuri sur la Côte Ouest dans les années 1960, un seul semble avoir atteint le statut de légende : Grateful Dead. Le mythe naît en 1967 sur les collines de San Francisco, dans le quartier de Haight-Ashbury, en plein été de l'amour D'emblée, Jerry Garcia (disparu en 1995) et ses complices cristallisent autour de leur projet musical toutes les aventures artistiques, mystiques ou sociales de cette époque de profonde effervescence : les graphismes hallucinés de Rick Griffin, les écrits de la Beat Generation, le rock psychédélique, les religions indiennes et tibétaines, l'esprit libertaire et les philosophies hippies du retour à la nature, de l'amour libre et de l'usage sans modération des drogues en tout genre. Le journaliste Alain Dister, alors voisin et ami du groupe, a été le témoin privilégié de cette époque héroïque. Il raconte, vue de l'intérieur, l'odyssée de ce groupe américain devenu au fil du temps un véritable monstre sacré.

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Chef de file de la nouvelle chanson française des années soixante-dix, Souchon flâne depuis trente ans le long de notre chemin avec des dizaines de succès, de Bidon à Foule sentimentale en passant par Quand j's'rai K.O. Intactes à ses côtés, l'image populaire d'un garçon tendre, fragile, drôle et la relation lumineuse et précieuse avec son frère de coeur Laurent Voulzy.Pourtant, Balavoine voyait en lui dès 1978 le chanteur le plus dangereux de sa génération, et les quelques documents biographiques qui lui sont consacrés le présentent comme un rebelle en douce au charme acide de la révolteCet ouvrage se propose d'interroger et de dépasser ces images pour trouver, entre chanson et variété, entre engagement et légèreté, ce qui fait le style et le succès de ce grand nom de la chanson française.

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En tant qu'Occidentaux, nous avons beaucoup à apprendre des guérisseurs par le son traditionnels qui utilisent la musique, la voix et les chants rituels pour soigner leurs peuples. Le présent ouvrage (avec cd) permet à 18 praticiens de ces traditions menacées d'extinction de livrer le témoignage de leur pratique, de leur expérience, ainsi que de leur vision du monde et de la maladie.Chaque chapitre, richement illustré, est consacré à un guérisseur d'une culture différente. Après l'avoir situé dans son contexte géographique, social et culturel, l'auteure s'efface volontairement pour le laisser parler. Les guérisseurs présentés dans cet ouvrage témoignent d'une foi indéfectible dans le Divin, les poussant à partager leur savoir, leur quotidien et leur pratique sonore dans le but de nous aider à mieux comprendre le processus de guérison. Ils cultivent également l'espoir que notre prise de conscience et notre respect envers leurs traditions ancestrales contribueront à leur préservationÀ chaque chapitre du livre correspond une piste du cd. Il s'agit exclusivement d'enregistrements de terrain réalisés au cours de séances de guérison dans des régions aussi éloignées que la Corée, la forêt amazonienne, les îles des Caraïbes ou l'IndeL'écoute de ces extraits permet au lecteur de vivre personnellement l'expérience de ces chants et musiques de guérison destinés, non à divertir, mais bien à exercer un effet sur leur destinataire.