Culture / Médias

« En l'an 2000, une violente guerre éclata entre les cinéastes, qui se plaignaient d'être maltraités, et les critiques.Je travaillais à cette époque tous les matins avec Philippe de Broca comme scénariste, et tous les après-midis au Nouvel Observateur, comme journaliste de cinéma. Spontanément, dans cette querelle, j'ai pris le parti des critiques, parce qu'en dépit de l'opinion répandue, nous passons beaucoup plus de temps à défendre les films qu'à les attaquerPourtant, le ressenti des cinéastes n'est pas toujours injuste. Il existe entre les deux camps une fracture peut-être irréparable, les cinéastes agissant plutôt en saltimbanques et les critiques en professeurs. Méfiance à l'égard du succès, mépris pour le cinéma populaire, surestimation des films difficiles au détriment des films difficiles à faire, trop superbe ignorance des contraintes matérielles, tendance à la pensée unique : tels sont les défauts auxquels nous autres juges sommes tentés de succomber, et qui méritent ce qu'il faut bien appeler une autocritique des critiques. »

« Un jour, je me retirerai avec mes deux fils qui seront en état de complicité telle avec moi qu'on se retrouvera comme trois grands frères. Nous nous soutiendrons, nous nous dirons tout, on s'aimera et on sera heureux. Car pour moi, mon rêve serait de pouvoir m'évader et retourner au pays d'origine, c'est-à-dire l'Égypte, où je suis né, où mon sang a commencé à circuler, mon coeur à battre... Et dans cette ultime retraite qui, je l'espère, ne sera pas trop lointaine pour que je ne sois pas trop vieux pour l'apprécier, et pas trop immédiate parce que je suis très passionné par ma vie d'artiste actuelle... » Claude François.Comme un défi au temps et à la mort qu'il redoutait tant, c'est bien la voix du chanteur qui résonne pour parler de sa vie, nous livrer ses confidences. Si sa carrière est d'or, on découvre à travers ce livre que ses mots sont des diamants...

100 mots pour évoquer la musique classique, c'est beaucoup plus que les 3 clefs utilisées par les compositeurs, beaucoup plus que les 5 lignes d'une portée musicale, beaucoup plus que les 12 notes de la gamme.Mais 100 mots pour évoquer la musique classique, c'est finalement peu. Vouloir recenser tout le vocabulaire, les mots techniques, le jargon, sans oublier les emprunts faits aux autres arts, à l'italien, à l'allemand et à d'autres langues encore, espérer épuiser toutes les ressources du langage musical relève de la gageure100 mots donc, pour raconter la Musique classique : le qualificatif, à lui seul, est un véritable repoussoir. Il évoque un monument qui impose le respect, reflet fidèle d'une pensée bien structurée mais sans aspérité. La norme froide. Pas de défaut donc aucune qualité. C'est oublier que l'imagination, la passion, la jubilation, la souffrance parfois, et pas seulement le travail acharné ont présidé à la naissance d'oeuvres qui traduisent plus d'émotion que tous les mots de toutes les languesEn 100 mots attendus ou surprenants, de A cappella à Zarzuela , en passant par Fricassée ou Eurovision , Thierry Geffrotin nous invite à suivre son parcours musicalThierry Geffrotin est journaliste à Europe 1 dont il dirige le service culturel. Il a publié, en juin 2009, une histoire de la vie de Mozart dans un coffret de deux CD édité aux Éditions Eponymes, puis une vie de Chopin et enfin une consacrée à Brahms (2010) dans la même collection. Il est aussi claveciniste et organiste.

Les relations entre deux mythes, la star d'Hollywood et le plus jeune président des Etats-Unis, fascinent depuis quarante ans. De façon surprenante, aucun ouvrage ne leur avait été consacré. Grand spécialiste de l'histoire de l'Amérique des années 60, François Forestier a mené l'enquête sur ce qui, au départ, n'était qu'une aventure assez triviale de JFK avec une starlette. Les années passent. Ils ne se voient guère, sans se perdre de vue pour autant. A partir de 1957, leur relation tourne à la love affair, au moins du coté de l'actrice. Mais elle se terminera mal : JFK occupé par de nouvelles conquètes, mobilisé par les crises qui se succédent, s'éloigne, passant Marilyn à son frère Bob, alors ministre de la Justice. La tragédie va clôturer cette longue idylle.Un livre dense servi par une écriture magnifique.

Si l'histoire des Rolling Stones nous dit la mutation des années 60, et celle de Bob Dylan comment, de 1958 à 1963, elle s'est préparée, le succès massif de Led Zeppelin incarne les années 70.Une musique complexe, encore ancrée dans le blues, et quelques hymnes, la force brutale de Whole Lotta Love, ou ce Stairway to heaven, encore aujourd'hui le morceau le plus diffusé sur les radios américainesPourquoi ces quatre musiciens (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonzo Bonham), qui auraient pu ne jamais se croiser (deux professionnels aguerris des studios de Londres, deux amateurs de la banlieue de Birmingham), restent-ils quarante ans après, des icônes (25 millions de demandes de billets pour leur dernier concert à Londres le 10 décembre 2007...) ? Le mystère est d'autant plus entier que, contrairement à Dylan ou aux Stones, on a l'impression, avec Led Zeppelin, d'être confronté à une machine étanche aux influences et aux conflits de leur temps. Lancé en juillet 1968, le groupe se dissout à la mort de son batteur, John Bonham, en septembre 1980 : mais en douze disques, ces hommes sont pourtant les exacts marqueurs de la décennie 70. Marqueurs de l'internationalisation (on dirait mondialisation aujourd'hui) de la culture, du poids symbolique de l'Amérique, et de tout ce qui a jailli dans la mutation de 1968 devenu maintenant phénomène de masse : drogue, libération des moeurs. De ces indicateurs nouveaux aussi : violence, grandes foules, consommation culte, explosion de la publicité. Nous y sommes encorePlus qu'une simple biographie, la fresque d'une décennie compacte et opaque à la fois, prenant pour point d'appui l'épopée du symbole culturel de tous ses excès.

Que demande-t-on lors de chacune de nos consommations, y compris culturelles ? Quel film voir ? La théorie économique dominante, considérant chaque individu comme un être rationnel, présuppose que son comportement est avant tout dicté par la recherche de son intérêt. Elle a imposé la conception d'une autonomie du désir du sujet, supposé s'orienter librement vers tous les objets, en vue d'une maximisation de sa satisfaction. En s'intéressant particulièrement au cinéma, l'auteur tente de montrer le caractère essentiellement mimétique de nos actes, achats et consommations, explicitant par exemple les fortes concentrations des entrées autour de quelques films en quelques salles. En essayant de nourrir l'approche économique d'autres sciences, et notamment la sociologie, l'anthropologie, la neurobiologie et les travaux de René Girard, il a tenté de montrer que, loin d'être un sujet autonome décochant la flèche de son désir en direction d'un bien optimalement choisi, l'humain adopte au contraire un comportement totalement hétéronome, son regard se portant d'abord sur un autre humain, médiateur souvent involontaire qui l'oriente à son insu vers un objet dont il est déjà lui-même propriétaire. Si les produits offerts et les incantations autour de la ' diversité ' n'ont jamais été aussi nombreux, l'accroissement du nombre et de la rapidité des supports médiatiques a surtout provoqué l'accélération du processus mimétique, induisant une concentration accrue de la demande sur quelques biens, y compris culturels tels les livres, disques, ou films.

Catherine Deneuve et François Truffaut, Gérard Depardieu et Patrick Dewaere, Isabelle Adjani et Jean-Paul Belmondo, Alain Resnais et Romy Schneider, Sophie Marceau et Vincent Lindon... : tous et toutes ont été les clients d'Artmedia, l'une des plus prestigieuses agences artistiques, qui a inspiré à Dominique Besnehard - son agent vedette - la série à succès Dix pour cent. Agence mythique, Artmedia a révolutionné le métier d'impresario, celui d'acteur et le septième art, composant au plus haut de sa gloire 80 % des génériques français.Mais plus qu'une agence, Artmedia est à la fois la pierre angulaire et l'âme du cinéma. Créée par Gérard Lebovici en 1970, elle est rapidement devenue incontournable. Ce que l'on connait moins, c'est le destin incroyablement romanesque de cette institution, qui est indissociable de celui de ses dirigeants : le roi Lebo , son fondateur, fils de déportés sans qui aucun film n'était possible ou presque dans les décennies 1970 et 1980, et dont le meurtre mystérieux, en 1984, ne fut jamais élucidéJean-Louis Livi, enfant d'ouvrier immigré, ami et agent des plus grands devenu un producteur français majeur. Et Bertrand de Labbey, descendant d'aristocrate peu fortuné, comptant parmi les plus puissants entrepreneurs de la musique et du cinéma, avec à ses côtés Julien Clerc, Jamel Debbouze, ou aujourd'hui Jean Dujardin. Trois destins qui retracent l'histoire du cinéma, et nous offre un ticket d'entrée inédit dans ses coulisses, au-delà des projecteurs, là où tout se décide et se jouePlus de cinquante ans après sa création, Jean-Louis Livi et Bertrand de Labbey ont accepté de se livrer sur ces années pour raconter leur Artmedia, au côté d'une quinzaine d'agents, sortis de l'ombre pour l'occasion, et des grands noms du métier : Fanny Ardant, Nathalie Baye, Francis Huster, François Ozon, Thierry Frémaux, Francis Veber, Xavier Beauvois ou Kad Merad, et plus encore.

A quel moment, le petit garçon que j'étais a réagi à la musique au point d'y engager sa vie moins de deux décennies plus tard ? Je me revois enfant lors des réunions familiales, l'oreille collée sur le limonaire qui trône dans le salon.Mon grand-père, le beau Giuseppe, tourne une manivelle et fait jaillir des sons imprévisibles et fascinants. Une gaieté inattendue s'installe dans la pièce, les conversations s'arrêtent, la musique prend le pouvoir. Le 8 janvier 2009, je décidai de ne plus chanter. J'allai pour la dernière fois sur la scène du Palais de la musique catalane, à Barcelone, expliquer au public que mes problèmes respiratoires ne me permettaient pas de faire le concert pour lequel nous étions, les musiciens, techniciens, les spectateurs et moi, réunisLe public réagit par un silence ému, plus bouleversant que les plus grandes ovations. Quelques minutes auparavant, je ne savais pas que mon aventure de chanteur allait s'arrêter. Elle avait commencé un peu par hasard.

Depuis l'arrivée de Nicolas Sarkozy à l'Elysée, on est entré dans l'âge médiatique de la politique. Avec lui comme avec son gouvernement, l'action est pensée simultanément et systématiquement comme communication. Et la communication a, déjà, valeur d'action. Au coeur de ce système, un moyen et une responsable principale : l'image. Il en résulte un pouvoir médiatique, né de la rencontre d'un homme et d'un média qui est au coeur de nos vies.Comment en est-on arrivé là ? Est-on entré dans une nouvelle ère de la communication politique ? Quels en sont les méthodes et vers quels horizons nous projette-t-elle ? Deux spécialistes de la communication, F. JOST et D. MUZET décryptent, à travers leurs regards croisés, les ressorts, les réussites, mais aussi les dangers de ce qui marque une mutation radicale de notre démocratie.

Faire rire. Tel est avant tout le but du cinéma burlesque. Ce livre entreprend la généalogie d'un genre comique protéiforme qui part de la littérature, passe par les arts de la scène et du cirque, se rencontre dans les arts picturaux et trouve son âge d'or (pour reprendre l'expression de James Agee) dans les figures de la grande cène burlesque hollywoodienne. C'est cette folie paradoxalement pleine de sens qui donne au geste burlesque toute sa puissance, toute sa force politique - pour rire, mais pas seulement...

La pensée et l'art du grand chef d'orchestre Sergiu Celibidache révélés par ses textes. Sergiu Celibidache a publié un seul texte de son vivant, une conférence prononcée en 1985 à Munich, intitulée Sur la phénoménologie de la musique et où il a tenté de rassembler l'essentiel de sa pensée. Il est bien entendu restitué ici, avec de nombreux entretiens rassemblés ici pour la première fois. La préface est signée de la grande violoniste Ida Haendel.

Alors que la monarchie lance ses derniers feux, la Musique du roi recherche l'excellence en regroupant, comme au Grand Siècle, les meilleurs artistes du royaume et recrute jusqu'au-delà des frontières. Castrats italiens, enfants de choeur et autres chanteurs aux voix puissantes composent un choeur formidable, admiré par Leopold Mozart. L'orchestre n'est pas en reste, dont les virtuoses parmi lesquels le jeune Rodolphe Kreutzer « emportent la musique à la première vue quelque difficile qu'elle soit ». Chaque jour, à la chapelle, à l'opéra ou dans les salons, la musique composée par les chefs de cet ensemble d'élite résonne dans les résidences royales. C'est à Versailles qu'habitent la plupart de ces musiciens. Ils constituent un groupe social homogène, soudé par des liens forts qui dépassent la complicité musicale : mariages heureux ou non, parrainages, amitiés s'y épanouissent en une sociabilité qui s'étend à l'ensemble des serviteurs de la Cour et au voisinage versaillais. Ces quelque 400 hommes et femmes laissent entrevoir l'intimité de leurs logis, entrouvrent la porte de leur culture et de leurs sentiments. Acteurs du cérémonial monarchique, ils permettent aussi une approche originale de la société urbaine des dernières décennies de l'Ancien Régime.

Avec la rigueur du juriste et la sagacité du fin analyste politique, Serge Regourd nous propose un éclairage d'une rare précision sur les exigences d'une télévision de service public et les conditions de sa rédemption.Formidable coup politique du président de la République, la décision de supprimer la publicité dans le service public audiovisuel risque de remettre en cause l'existence même de la télévision publique si elle n'est pas accompagnée des financements nécessairesRetraçant la singularité de l'histoire de la télévision publique, de « la voix de son maître » à la privatisation de TF1 en passant par le démantèlement de l'ORTF, Serge Regourd met en garde face à l'instrumentalisation des mutations technologiques et aux contraintes européennes frappant les télévisions publiques. Fin connaisseur des modèles européens, il prône une réévaluation des missions du service public en termes de qualité des programmes, de pluralisme, de définition d'un modèle culturel spécifiqueEt s'interroge si, en réalité, l'objectif suprême du chef de l'État n'est pas d'en finir avec l'idée de service public audiovisuel.

Quelle est la place de la culture dans la vie sociale aujourd'hui ? En quoi la culture peut-elle contribuer à renforcer le lien social ?

De quelle manière la diversité culturelle s'inscrit dans la sphère intime et l'espace public, du local à l'international ? À quelles résistances est-elle opposée ? Comment les pratiques culturelles évoluent-elles et comment comprendre les changements dont elles témoignent ? Comment les politiques culturelles les ont-elles accompagnées des années 1960 à aujourd'hui, de l'échelle nationale à l'échelle territoriale ? Quel rôle jouent les industries culturelles face à ces enjeux ? Comment en définitive articuler enjeux culturels, enjeux de société et politiques publiques aujourd'hui ?

Tels sont les principaux questionnements de cet ouvrage. Philosophes, sociologues, économistes, juristes, politologues ont apporté leur contribution à ce débat, permettant ainsi une appréhension complexe des rapports entre culture, politique et société, à l'heure de la mondialisation. Après leurs interventions orales, leurs contributions écrites offrent un véritable recul dans l'analyse.

Cet ouvrage est le prolongement d'un cycle de conférences qui s'est tenu en 2007 à Nantes, à l'initiative du Conseil général de Loire-Atlantique, en partenariat avec l'Observatoire des politiques culturelles.

Jean-Pierre Saez, qui a dirigé ce livre, est directeur de l'Observatoire des politiques culturelles depuis 2002 et Jean-Louis Bouillère, qui a initié ce cycle, est directeur de la culture au Conseil général de Loire-Atlantique depuis 2005.

Extrait du livre :
La culture, une question politique, une affaire de société

Pour comprendre bon nombre des transformations qui affectent le monde d'aujourd'hui, la culture offre une grille de lecture incomparable. Signe des temps, elle occupe, sous des formes multiples, une place toujours plus importante dans la vie des collectivités humaines, dans leurs références symboliques, aussi bien que dans les processus de construction des individus. Dans les sociétés développées, ce rôle de la culture est notamment lié à la transformation du statut du travail, à l'extension du temps libre, au développement de la consommation, à la multiplication des possibilités de mobilité, de rencontre et d'échange. Il tient également à la place de l'ordinateur et de la télévision, du téléphone mobile et des autres médias dans l'espace domestique : autant de témoins de l'empreinte grandissante des industries culturelles sur le quotidien de l'humanité. L'approfondissement de la mondialisation, la mutation ou la redéfinition des Etats-nations, ici affaiblis, là réinventés, l'accélération des migrations des hommes et des imaginaires, l'élargissement de l'usage d'Internet constituent d'autres éléments majeurs qui viennent bouleverser notre rapport à la culture, en l'homogénéisant et en le diversifiant de manière concomitante.
Cette relation à la culture évolue en effet selon des logiques paradoxales : soumission à la standardisation et au marketing culturel d'un côté, développement d'expressions de résistance culturelle à la globalisation de l'autre. La critique de l'industrialisation de la culture, parfois identifiée à l'occidentalisation du monde , connaît des traductions variées aux finalités divergentes : l'affirmation de revendications communautaires, le métissage culturel, la création artistique, la participation active à la vie culturelle (via les pratiques en amateur), représentent quelques-uns des modes d'expression possibles de cette résistance. L'individu contemporain s'inscrit dans plusieurs univers culturels à la fois. Nous ne pointons pas ici la seule question de la dissonance culturelle (Lahire, 2004), qui voudrait marquer les écarts auxquels chacun est susceptible de s'adonner en voyageant de façon décom plexée entre culture cultivée et culture populaire , avec d'autant plus d'intensité que l'on se situe en haut de la hiérarchie socio-éducative. Le rapport aux oeuvres de l'esprit n'est qu'un aspect de la question. Les modernes évoluent dans des identités enchevêtrées, locales et/ou déterritorialisées, nationales et plus globales, plurielles et, par là même, toujours plus singulières. Ils fréquentent des cercles de sociabilité multiples, où les relations en réseau structurent un espace social et culturel où le virtuel occupe une place de plus en plus conséquente. Si toute la société est touchée par ces phénomènes, elle l'est de façon diversifiée et inégale.

Extrait de l'introduction

Qui croirait que les émotions suscitées par l'écoute d'un morceau de musique relèvent en partie du domaine scientifique ? Avant de devenir mélodie, la musique est une succession de notes et de sons, étudiés par une science : l'acoustique. Celle-ci permet de décrire comment se crée le son au coeur de l'instrument. Et d'expliquer pourquoi tel son est audible et tel autre non ou encore pourquoi la même note jouée sur deux instruments distincts ne sonne pas de la même manière. Et bien d'autres choses encore !

refuser de figer les choses, mettre du mouvement et donc de la contradiction, voilà très exactement ma fonction d'artiste.. chorégraphe majeure de la scène internationale, robyn orlin a longtemps été perçue comme l'enfant terrible de la danse sud-africaine avant sa reconnaissance en europe au début des années 2000. jusqu'à signer, en 2007, la chorégraphie de l'allegro, il penseroso ed il moderato pour l'opéra de paris. ce livre retrace son parcours personnel et artistique, de johannesburg à berlin, de new york à paris, en passant par londresNée de parents juifs d'europe de l'est ayant fui la menace nazie, marquée dans sa jeunesse par la lutte contre l'apartheid, robyn orlin n'a jamais dissocié ses parti pris esthétiques de son engagement politique. olivier hespel nous révèle une artiste instinctive, drôle et rebelle - à l'image de ses pièces -, convaincue que l'art ne sert à rien, s'il n'est pas en prise avec le réel . cet ouvrage s'intègre à deux collections, parcours d'artistes , du centre national de la danse, et empreintes des éditions de l'attribut, consacrée à l'itinéraire personnel (le portrait), l'univers artistique (la création), la parole engagée (l'entretien) d'artistes.

« L'acteur est chaque jour à naître, à n'être rien ! À naître au monde... ».Pour la première fois, un livre entre dans l'univers onirique, poétique et burlesque de Jacques Bonnaffé, l'un des acteurs les plus insaisissables de notre époqueDe ses fidélités aux grands metteurs en scène (Alain Françon, Jean-Pierre Vincent, Jean-François Peyret...) à ses escapades dans les salles des fêtes avec son spectacle Cafougnette, de ses engagements au cinéma du côté de Godard ou de Doillon à ses lectures publiques où il aime à célébrer Rimbaud et les poètes qui ne le quittent jamais, Jacques Bonnaffé, veine décentralo, est un acteur multibandesAvec tendresse et humour, Hervé Pons nous accompagne sur les chemins de traverse de ce « pitre et poète » qui empruntent son Nord natal avec sa tribu familiale et sur lesquels il parsème ses coups de gueule à l'encontre du populisme et de l'intolérance. Un livre succulent et drôle sur un personnage iconoclaste et attachant.