Écrits sur l'art

« Une peinture est un tout organisé, un ensemble de formes (lignes, surfaces colorées...) sur lequel viennent se faire ou se défaire les sens qu'on lui prête.Le contenu de cet ensemble n'est pas un équivalent d'émotion, de sensation, il vit de lui-mêmeCes relations entre les formes sont un transfert de relations de l'univers à une autre significationDans ce qu'elle a d'essentiel la peinture est une humanisation du monde.Pierre Soulages (1948Voici réunis, dans leur variété, leur constante et exemplaire rigueur, quelques-uns des textes et entretiens de Pierre Soulages. Ils explicitent pour nous son oeuvre immense.

« Voici, offerte à notre fréquentation contemplative, une oeuvre - une présence, pourrait-on dire - de Pierre Soulages : Peinture, 56 cm x 39 cm, 08/07/2013. Cette petite peinture outrenoire vit, bouge, s'immobilise un instant, souveraine, s'éclaire et s'assombrit, croise en elle, de mille façons au fil du temps, diverses panoplies de l'obscur, du noir, du gris et de la clarté

Peint vers 1632, Le Christ crucifié de Velázquez peut être tenu avec ceux de Rembrandt ou Rubens comme l'une des plus importantes représentations du genre. Unamuno, inspiré par la contemplation de cette célèbre peinture qui condense toute la dévotion et la mystique de l'âme espagnole, écrit Le Christ de Velázquez en 1920. Dans ce très long poème, l'auteur dit dans un style magnifique la lutte de l'être humain contre la finitude et la soif d'immortalité qui l'anime, et cherche l'expression d'un existentialisme chrétien, héritier de Jean de la Croix, de Luis de Léon ou de Søren Kierkegaard ; invitant à trouver une dignité dans la condition de mortel au coeur même du désespoir. Dans cette nouvelle traduction de la troisième partie du poème, pure ekphrasis qui nous installe dans la peinture, Jacques Ancet convoque à la fois sa sensibilité de poète et sa connaissance du domaine littéraire espagnol.

Comme un cri invisible, l'archéologue tire de la cécité de la nuit Kia, jeune fille enfermée dans la pierre d'une figurine de marbre qui gît sous terre depuis près de 2500 ans. Et si cette découverte était une deuxième naissance, propice à assagir la colère de ce corps qui n'est plus lui-même, et habillée de l'émotion poétique des mots de Vénus Khoury-Ghata ? L'auteur libanaise redonne ainsi vie à cette idole féminine venue des Cyclades (2700-2300 av. J.-C.), qui s'installe en décembre 2012 au Louvre-Lens pour 5 ans.Vénus Khoury-Ghata est née au Liban et vit en France depuis près de trente ans. Son père était interprète au Haut Commissariat français

On ne devrait pas chercher à comprendre la peinture abstraite ? Aucune Å«uvre ne saurait se passer de son interprétation, répond Ghislain Chaufour, la justification étant le but ultime de l'homme. C'est pourquoi l'herméneute réalise par gratitude une Å«uvre d'hommage, d'intelligence et de louange... Éternel exilé juif, Rothko connut la gloire avant de se donner la mort à New York en 1970. « Il a dicté ses éblouissements aperçus dans la splendeur et douleur, puis est mort d'épuisement. » Dans ce livre la littérature et la philosophie situent sa peinture au sommet d'une construction rigoureuse : « La perfection et beauté s'atteint dans les mathématiques pures, le sublime et la perfection dans les Å«uvres musicales purement spirituelles , et la perfection picturale dans l'abstraction », lorsque le peintre délaisse tout motif physique d'imitation en faveur du seul « sujet pictural ». Qu'est-ce que cela veut dire ? « Chez Rothko le divin se voit, et sans le moindre avertissement », voilà tout.

Léger, Céline, Deux français à New York Présentation Fernand Léger découvre New York en 1931. Il l'avait déjà rêvée en peinture, mais la réalité ne le déçoit pas. Les lettres adressées à son amie Simone Hermann, livrent au jour le jour des descriptions enthousiastes.S'ouvre alors une courte période où la peinture l'occupera moins que le dessin et l'écriture, une écriture curieusement proche de celle de Louis Ferdinand Céline, dont a priori tout l'éloigne...

Tu as soif ?, il acquiesce.Une gorgée, puis je tiens serrée sa main de gisant et il serre la mienne. Mais déjà dans le sommeil, il tombe. Mais déjà il se réveille, desserre aussitôt sa main, la récupère. Perceptible mouvement, que les yeux confirment. Reinhoud ne serrait jamais la main. On la lui serrait. Alors, mon vieux camarade... Il est loin. La tête de gauche à droite dodeline et déconnecte le tuyau d'oxygène. Je rétablis l'apport au seuil des narinesAgitation du scarabée sur le dos. Il retombe dans le sommeil. Je quitte la chambre. Une infirmière dans le couloir se fait les ongles.

Ou nous ramènerons tous les arts à une attitude et à une nécessité centrales, trouvant une analogie entre un geste fait dans la peinture ou au théâtre, et un geste fait par la lave dans le désastre d'un volcan, ou nous devons cesser de peindre, de clabauder, d'écrire et de faire quoi que ce soit. Antonin Artaud

Paroles d'artiste fait dialoguer les propos ou écrits d'un artiste avec son oeuvre.

Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine. Elle est née en 1907 et mort en 1954.« J'en ai strictement rien à foutre de ce que tout le monde peut bien penser. Je suis née pute, je suis née peintre, je suis née chieuse, mais j'ai été heureuse tout au long de ma vie. »

Cet ouvrage permet d'appréhender l'oeuvre de P. Cézanne à travers une sélection de 30 reproductions représentatives, associées à une citation de l'artiste.

Or, soleil, chaleur, citron, prospérité, soufre, mensonge, bile, trahison, folie.Des origines à nos jours, une histoire de la couleur jaune racontée par l'historien Michel Pastoureau.

Verdure, émeraude, sinople, espérance, avarice, jeunesse, liberté, green attitude.Des origines à nos jours, une histoire de la couleur verte racontée par l'historien Michel Pastoureau.

En sculpture, il y a deux lignes de force. La première va vers de moins en moins de matière et qui, minimale à souhait, finit par exposer de la poussière, du vide, du néant, du rien, de l'absence, et par générer des discours fumeux pour tenter de donner du corps au vide. La seconde, elle, croit en la matière et raconte des formes en même temps que des forces, s'appuie sur une tradition plusieurs fois millénaire puisqu'elle est préhistorique, donc intempestive, donc inactuelle, donc toujours d'actualité : elle sublime les formes matricielles, elle excelle dans l'hédonisme des volumes, elle jouit du corps des femmes, de leurs seins, de leur ventre, de leurs hanches, de leur vitalité, de leur magnificence et de leur munificence.La première figure l'apollinien, la seconde, le dionysiaque dans l'art. Le sculpteur Dominique Pollès incarne à ravir le compagnonnage avec Dionysos.Le livre de Michel Onfray paraît à l'occasion d'une exposition de Pollès à la Médiathèque d'Argentan (Basse Normandie), en novembre 2008. Il sera accompagné de trois hors-texte couleur de reproductions de sculptures de l'artiste.

Universellement connu en tant que poète, César Vallejo (1892-1938) était également un écrivain complet, c'est-à-dire un intellectuel ayant fréquenté avec bonheur d'autres genres littéraires tels que l'essai, le reportage, la chronique, le roman, le théâtre, les nouvelles, les aphorismes, les scénarios.« Livre de pensées », d'après la définition de l'auteur, conçu entre les années 1920-1930, et publié assez tardivement en 1973 par les soins de Georgette Philippart Vallejo, L'Art et la révolution est un texte sui generis qui ne s'affiche par ni ne possède les caractéristiques d'une monographie ou d'un essai, mais celles d'un recueil de réflexions sur l'art, la révolution, la politique, l'esthétique et une série de thèmes dérivants tel un arbre fécond qui grandit et se développe en étendant ses branches et ses rhizomes.L'ouvrage à la structure fragmentaire, est fait de pensées pressantes abordées avec la créativité et le sens de responsabilité d'un intellectuel marxiste militant. L'Art et la révolution pourrait donc être également perçu comme un texte in progress composé de passages généralement courts, parfois poussés par l'urgence du moment et de l'expérience directe, parfois par les aléas de la réalité et de l'existence qui empêchaient Vallejo d'écrire sereinement (conditions matérielles difficiles, instabilité, difficultés d'intégration dans le marché du travail littéraire local, précarité, etc.).En pensant au milieu de la tension entre l'utopie et la réalité, César Vallejo nous montre de nombreuses possibilités d'interprétation et nous laisse, en même temps, un important témoignage du paradigme de l'intellectuel sincèrement engagé dans l'avenir de l'émancipation de l'humanité.

C'est au poète assassiné Saint-Pol-Roux que Vercors dédie sa nouvelle Le Silence de la mer, publiée clandestinement en février 1942 et premier livre des éditions de Minuit.En réalité, celle qui a été assassinée cette nuit-là, c'est Rose, la servante de Saint-Pol-Roux. Le poète, lui, est mort de chagrin le 18 octobre 1940Cet ouvrage de fiction évoque les trente dernières années de la vie du poète et de ses proches, à travers les lettres imaginaires de sa servante Rose, qui, entrée au service du poète en 1915, à quinze ans, ne sait pas qu'elle va aussi entrer en poésieLe poète recevra les visites de Louis-Ferdinand Céline, de Max Jacob et de Jean Moulin, d'André Breton, de Paul Valéry, et le manoir sera lié au destin de Victor Segalen, de Villiers-de-L'Isle-Adam, d'André Antoine et de bien d'autres..Yves Gourmelon et Lydie Parisse ont décidé d'écrire ce roman à quatre mains, après avoir publié chacun de leur côté un livre autour de l'histoire d'une Bretonne et d'un soldat allemand sur la presqu'île de Crozon dans les années quarante. Lettres de l'ami allemand (2018) de Yves Gourmelon, et L'Opposante de la presqu'île (2020) de Lydie Parisse, deux récits publiés aux éditions Domens.