Poésie / Livres d'artistes

De verlaine, on ne retient souvent que sa liaison tumultueuse avec rimbaud, son séjour en prison et quelques emblématiques poèmes comme les romances sans paroles, la chanson d'automne et ses célèbres sanglots longs des violons ou encore mon rêve familier.Mais verlaine mérite mieux ! il faut s'y replonger pour en redécouvrir toute la force et l'originalité. a travers une sélection d'environ 70 textes, l'oeuvre de l'éternel malheureux est revisitée dans toutes ses richesses, méconnues ou par trop reconnues ! forte et nerveuse, propulsant le noir autant que le rouge avec vigueur, l'illustration de louis joos habille les vers de cet art poétique verlainienUne complicité particulièrement émotionnelle entre les mots et les dessins...

Qu'ils soient mélancoliques comme « cahier », savoureux comme « frangipane », surprenants comme « libellule », drôles comme « s'esclaffer » ou nostalgiques comme « parfum », les mots préférés d'Anne Sylvestre racontent son histoire, ses souvenirs d'enfance, sa poésie et son amour de la nature.

Il y a dans la poésie de Laura Kasischke la même mystérieuse beauté, le même génie des images et la même acuité que dans ses nouvelles ou ses romans. C'est ce charme singulier et hypnotique que l'on retrouve ici avec bonheur.Dans ce recueil, Laura Kasischke travaille - comme on ferait plier une matière rétive - le côté résolument organique de nos vies, leur violence, et leur inquiétante étrangeté. Elle explore la relation que nous entretenons avec les fantômes et les êtres follement aimés. Chacun de ses poèmes est un trésor que nous devons à sa délicatesse de ballerine et sa précision de médecin légiste.

Voyage parmi les morts, tableau politique de l'Italie, de l'Antiquité au XIVe siècle, manuel de théologie, réquisitoire contre la corruption des puissants et la décadence des papes, La Divine Comédie est aussi un fabuleux roman d'aventures, qui, par ses visions d'horreur et d'extase, a marqué peintres, poètes, romanciers et cinéastes jusqu'à nos jours. Pour en permettre une lisibilité rapide, cette nouvelle version en octosyllabes tente de retrouver la légèreté vivante et vibrante d'un style éternellement moderne, où s'entremêlent noblesse savante et insolence populaire.

Le présent volume réunit les deux derniers recueils parus du vivant de William Carlos Williams. Sa poésie, d'un lyrisme parfois austère dans le reste de son oeuvre, trouve avec Asphodèle une forme d'accomplissement lumineux. Dans le second recueil, à partir de l'observation de peintures de Bruegel, le poète instaure un dialogue entre l'homme et l'univers par le biais d'un travail descriptif et d'une adresse régulière au lecteur. Une poésie qui dit le semblable et non l'identique, selon la formule propre à Williams : « Imiter, ne pas copier la nature ».

Ce volume se compose de plusieurs sections. D'une part le recueil Ferrements (publié au Seuil en 1960), d'autre part un ensemble de poèmes rassemblés et publiés en 1994 à l'occasion du volume relié des OEuvres poétiques (Seuil). Cette seconde partie comprend : Comme un malentendu de salut (poèmes parus en revues principalement), Tropiques (poèmes parus dans la revue du même nom fondée par Césaire et Senghor), et l'ensemble des poèmes qui furent écartés des éditions définitives de Soleil cou coupé et de Moi, laminaire. ).

Ce recueil met en scène l'Andalousie et le monde gitan dans une tragédie musicale et poétique. Le poète y chante le drame de la condition humaine et les liens de l'amour fou avec la mort. Avec ce livre, écrit entre 1924 et 1927, l'un des plus populaires de l'auteur, Garcìa Lorca nous offre une superbe illustration des coplas andalouses (chants traditionnels accompagnés à la guitare) et de l´âme espagnole du XXe siècle.

Au plus près des bouleversements qui affectent son existence et son époque, paul celan signe avec la rose de personne son livre souvent considéré comme le plus important.Sa dimension politique est affirmée dès la dédicace liminaire en souvenir du poète juif russe ossip mandelstam, victime du stalinisme. dans ces poèmes qui tiennent à la fois de la ballade, de la satire, de la romance, de l'ode et de l'élégie, celan fait entendre sa voix à la mémoire des voix assassinées à auschwitz.

Cette monographie propose à la fois une présentation du poète et une lecture attentive de son oeuvre. Elle retrace ainsi le parcours de Char depuis son enfance, sa participation à la Résistance, sa proximité avec les surréalistes, jusqu'à sa mort

La création mythique des peuples indiens, l'usage et l'invention des noms indiens, les métamorphoses animalières, les litanies des chamans et médecins, tels sont les grands thèmes regroupés dans cette anthologie de référence.Poèmes, petites chansons, légendes, incantations, épopées se déploient au fil du livre et tracent une conception toute particulière de la langue, de la parole, de l'écrit. pour les indiens d'amérique du nord, qui s'appelaient simplement les hommes ou le peuple, le mot était un acte, le poème agissait, l'art était la vie même. véritable partition poétique, à la fois cosmogonique et musicale, d'une liberté d'imagination sans pareille, cette anthologie est un formidable hymne à la beauté.

les poèmes d'alberto caeiro et de ricardo reis sont au coeur de l'oeuvre de fernando pessoa.ces deux hétéronymes incarnent l'idéal d'une vie authentiquement païenne, accordée au réel, refusant le mysticisme. caeiro est le poète du regard objectif, de l'existence brute des choses : ses vers sont volontairement prosaïques. reis, épicurien stoïcien, est le poète de l'instant fugitif et du destin inexorablecette édition rassemble tous les poèmes païens de pessoa, dont certains ont été retrouvés plus de cinquante ans après sa mort

Ce volume réunit les poèmes les plus récents de Tahar Ben Jelloun : Clair-obscur, Les Pierres du temps, Le Retour de Moha, Fès Trente poèmes et Cinq poèmes sur la peinture de James Brown. Poète autant que romancier,Tahar Ben Jelloun laisse surgir ici une voix toute empreinte de son Maroc natal : l'air et le soleil, les odeurs et les musiques, les paysages magiques, majestueux, tragiques parfois, où passent et disparaissent hommes, femmes et enfants.... C'est un chant de mémoire, libre et pudique, rêveur et mélancolique que ces poèmes font naître. Un chant qui a perdu son innocence et qui s'interroge sur le devenir du monde et des hommes. Écrivain marocain de langue française,Tahar Ben Jelloun est né en 1944. Il a publié de nombreux romans, recueils de poèmes, essais. Il a obtenu le prix Goncourt en 1987 pour La Nuit sacrée et le prix international Impac en 2004 pour Cette aveuglante absence de lumière. « Souvent narrative, prodigue d'images et de couleurs, généreuse, chargée de réminiscences, telle est la poésie de Tahar Ben Jelloun » Le Monde « Née dans la colère, la poésie de Tahar Ben Jelloun s'épanouit dans l'amour. » Le Figaro

Ce volume comprend l'oeuvre poétique intégrale de Léopold Sédar Senghor : successivement Chants d'ombre, Hosties noires, Ethiopiques, Nocturnes, Lettres d'hivernage, Elégies majeures, Poèmes perdus (inédits au moment de la publication de la première édition poche), ainsi que les Dialogues sur la poésie francophone et un ensemble de poèmes de jeunesse.Homme politique de premier plan (il fut le premier président de la République du Ségénal), poète majeur et fervent défenseur de la culture africaine, Léopold Sédar Senghor contribua avec Aimé Césaire au mouvement de la «négritude». À la croisée des civilisations de l'Afrique et de l'Occident, il a défendu dans sa vie comme dans ses écrits les valeurs du métissage et de l'universel.

La littérature de Langue d'oc diffuse en Europe la fin'amor, appelée plus tard « amour courtois », et la poésie des troubadours constitue un art lyrique majeur et fondateur.Issus de tous Les milieux, les troubadours louent la nature, chantent l'amour et la joie d'être au monde, évoquent le néant, la fin des temps et la société de leur époque. Cette anthologie, dirigée et préfacée par Henri Gougaud, rassemble une quarantaine de poètes occitans parmi les plus importants et les plus représentatifs de cet art des troubadours, mêlant chansons et poèmes à la fois courtois et savants, populaires et inventifs.

A l'occasion des 10 ans du Printemps des Poètes en mars 2008, la collection « Points Poésie » s'associe à cette manifestation nationale de grande ampleur par le biais d'une anthologie de poésie contemporaine réunissant 50 poètes de langue française. Un ouvrage accessible à tous, permettant une approche renouvelée du genre, véritable fenêtre ouverte sur la poésie telle qu'elle s'écrit aujourd'hui.

De l'extase aux abîmes du péché, Baudelaire explore les dédales de la conscience. Il nous fait partager le drame qui se joue en lui et qui n'est autre que celui de la tragédie humaine. Recueil condamné par la censure, cette oeuvre est l'archétype d'une nouvelle esthétique où beauté et sublime se côtoient.

Chaque poème a un secret de fabrication. Au lecteur de le découvrir ! Certains se repèrent facilement, d'autres se cachent. Comment devenir poète en jouant avec les mots.

La tradition populaire orale est une richesse essentielle du patrimoine de l'humanité. Longtemps méprisés ou méconnus, les contes et récits légendaires colportés par voie orale au cours des siècles nous ont conservé la mémoire de nos ancêtres. Collectés depuis le XIXe siècle et aujourd'hui heureusement réhabilités, ces contes et récits, par leur authenticité, leur marginalité et leur actualité jamais démentie, nous font mieux comprendre notre civilisation et comment on peut humaniser une société industrielle universalisée par une réflexion spécifique sur la vie quotidienne et la destinée humaine. Les pays celtes sont à cet égard d'une importance exceptionnelle par la synthèse que leur tradition opère entre le rêve et la réalité, le réalisme et le fantastique le plus échevelé. Et il convenait d'ajouter aux pays qui parlent encore une langue celtique, l'Irlande, l'Ecosse, le pays de Galles et la Bretagne armoricaine, d'autres terres marquées par les celtes, en particulier la Cornouailles britannique, la Galice espagnole et la Wallonie des Ardennes belges. Par ces contes et récits, c'est l'esprit des Celtes qui renaît dans une Europe qui ne peut se réaliser qu'en fonction de ses racines culturelles.

Le monde est devenu plus rude.On ne peut plus comme avant contempler les fleurs des cerisiers ni philosopher avec des amis autour d'une coupe de vin. désormais, quand on regarde les nuages, c'est à travers les barbelés. quand on s'endort, c'est dans la promiscuité et les mauvaises odeurs. plus rien n'est paisible. la poésie persiste en dépit des circonstances, l'humour et le détachement continuent à ordonner l'existence, mais la voix s'érailleLa voix ne cherche plus à faire preuve d'élégance. celui qui parle veut surtout, avant d'être brisé, apporter son témoignage. en choisissant le haïku comme forme d'expression, lutz bassmann raconte une histoire. il décrit les menus événements du quotidien de la prison, il donne vie aux figures qui l'entourent, il invente des personnages : l'idiot, le révolutionnaire dogmatique, le bonze désenchanté, le cannibale, et tant d'autres que de nouveaux malheurs menacent.