Poésie / Livres d'artistes

Découvrez La tradition orale de l'Auvergne, le livre de Paul Sébillot

La vie est chaude. Ce livre de Dominique Sampiero est porteur d'un paradoxe. Le titre en est simple, volontairement apaisant, mais son contenu évoque une réalité qui génère des peurs : la mort. Dans ce recueil où alternent de courts poèmes et des passages en prose, l'écrivain réunit en réalité deux mystères : la nuit et la mort. « J'ai voulu qu'ils se frôlent, confie-t-il, qu'ils se touchent, à travers la fenêtre ouverte du livre. Comme ils le font déjà dans la vie. Et d'ajouter, dans un mouvement qui justifie le titre du recueil : « je crois sincèrement que la poésie peut nous réconcilier avec ce qui nous fait peur. » Que le jour laisse place à l'obscurité, que la mort succède à la vie donne de la valeur à notre existence :L'amour est l'or qui ouvre en nous les portes du soleil.

« Je crois que les enfants peuvent aimer très jeunes la poésie et c'est la raison pour laquelle j'ai travaillé sur ce choix. On peut tout leur lire, même les poèmes qui semblent difficiles. Ils les écoutent, les engrangent, en comprennent des morceaux petit à petit, apprennent de nouveaux mots, rient aussi. » C'est sur ces mots que s'ouvre l'anthologie de Patricia Latour qui a réuni pour nous 101 poèmes pour les enfants. En effet, pourquoi la poésie seraitelle réservée aux grandes personnes ? De François Coppée à Andrée Chedid en passant par Alphonse Allais et Robert Desnos, cette anthologie dépoussière certains textes, nous en fait découvrir d'autres, et participe à faire de la poésie un moment familial et privilégié. Illustré, ce livre est à mettre entre les mains des petits et des grands.

Le courage... Les Éditions Bruno Doucey ne pouvaient rêver d'une thématique plus appropriée pour leur dixième anniversaire ! Non qu'il y ait une forme de bravoure à éditer des poètes, mais parce que toutes les valeurs portées par la maison depuis une décennie se trouve condensées en un seul terme drapé de lumière et de nuit : mettre du coeur à vivre et à chanter la vie, trouver la force de dire non, vivre en insoumis, se battre contre la maladie, surmonter le deuil, apprendre à fuir quand il le faut, oser être soi, se risquer vers l'autre, admettre sa fragilité, dépasser ses peurs, danser au bord du vide les bras tendus vers étoiles, et puis aimer encore, aimer à perdre la raison. En « dix variations sur le courage et un chant de résistance », cette anthologie scelle un pacte avec la vie.

« Je l'écoute. Ce n'est qu'une voix humaine Qui traverse les fracas de la vie et des batailles, L'écroulement du tonnerre et le murmure des bavardages.Et vous ? ne l'entendez-vous pas ? Elle dit " La peine sera de peu de durée " Elle dit " La belle saison est proche ".Ne l'entendez-vous pas ? »Robert Desnos

Une anthologie bilingue de la poésie féminine américaine du XXe siècle.

La poésie arabe compte dans son histoire quelques grandes voix féminines (celle de la princesse Wallada par exemple). Mais c'est au XXe siècle que la poésie féminine s'affirme comme un véritable phénomène. L'objectif est de faire découvrir ici les nouvelles voix de la poésie des femmes qui se font entendre dans le monde arabe. Le lecteur français sera certainement surpris (et séduit) par la liberté de ton, de forme et de pensée de la plupart d'entre elles.Pour l'essentiel, elles écrivent hors des sentiers rebattus de la grande tradition poétique arabe. La plupart d'entre elles a fait le choix du vers libre. Leur vocabulaire est résolument contemporain, leurs images sont souvent étonnamment modernes. Mais cette liberté formelle exprime une volonté de libération humaineL'amour, le désir, les interdits sociaux ou religieux, la revendication de liberté et de dignité des femmes sont souvent le feu intérieur qui anime ces textes. Cette anthologie, qui réunit plus de trente femmes poètes, a été choisie, traduite et présentée par Maram al-Masri, auteur au Temps des Cerises du recueil Les Âmes aux pieds nus.

343 poétesses de Sappho à nos jours, 477 poèmes, 162 pays et peuples, 84 langues. 49 femmes photographes, 104 photographies de femmes du monde entier.Ce livre constitue aussi un objet singulier, hybride, auquel donna naissance l'ambition d'allier l'art poétique ancestral à l'art photographique encore jeune. Mille images (saisies par Eve Arnold, Alexandra Boulat, Françoise Hughier, Claudine Doury...) et mille mots (ceux de Anna Akhmatova, Al-Khansâ, Ingeborg Bachmann, Louise Labé, Gabriela Mistral, Taslima Nasreen...) s'entrelacent et se dénouent au gré de rencontres, de chocs parfois, où se télescopent les époques, les langues, les cultures et les imaginaires.

Nouvelle traduction à une seule voix de l'oeuvre poétique complète de Federico García Lorca.On ne présente plus l'oeuvre poétique de Federico García Lorca, qui a été abondamment traduite et publiée en français, par divers auteurs et à des époques différentes. Pour la première fois l'intégralité de son oeuvre poétique se trouve ici traduite à une seule voix. Se dégage, de cette vision d'ensemble, la richesse thématique et stylistique de son écriture.

Entretien avec Reynald André Chalard.« Écrire ! À quoi bon une oeuvre, disait Marcel Arland, si elle ne peut se confondre avec l'amour, et si le chant qu'elle ébauche, tandis que je vais sur ma fin, ne peut monter d'un coeur plus nu ? »Ces quelques mots illustrent admirablement le talent de Philippe Jaccottet, l'exigence, la rigueur et l'honnêteté de toute une vie consacrée à la poésie et à la traduction des plus grandsAu cours de cet entretien entre un jeune homme et un poète, il nous est permis d'entrevoir les cheminements mêmes de l'expérience poétique, la fragile beauté du paysage, les choses et leurs secrets, l'apparente tranquillité des mots, l'inquiétude souveraine et la résistance du monde.

« Dans le déferlement des messages factices, des bruits de glotte, des rengaines rhétoriques, une voix nouvelle ce n'est pas rien. Une voix vraiment nouvelle qui ne ressemble à aucune autre. Une voix qui se reconnait d'un signe, d'un souffle, et que l'on capte à jamais, à toujours. Un tel prodige a pris depuis quelque temps le nom de Valérie Rouzeau, et c'est un prodige qui dure. » ANDRÉ VELTER

Enfin un cahier de détente pour l'été qui donne l'occasion de s'amuser et de créer autour du thème des vacances.Un cahier riche en couleurs et en activités de découpage, peinture, gommettes et coloriage !

Les décors sont présentés d'abord puis ils dessinent les personnages. On prépare des boucles de film [...] - ces boucles de film sont les bobines typiques couvrant ces trois décennies - (l'ensemble est purement imaginaire) - personnages typiques et décors d'époque, réels ou imaginaires. La boucle tourne, bobines, films et bandes s'emboîtent les uns dans les autres, et le protagoniste est attiré sur la scène.William S. Burroughs

Pour une jolie promenade parmi les plus beaux textes d'amour Envie d'offrir ou de s'offrir une jolie promenade dans les plus beaux textes de la poésie amoureuse ? Venez découvrir les chefs d'oeuvre du genre, classés par thèmes : voluptueux, fervents, fous d'amour, romantiques, tourmentés, coquins, amusants ou inconsolables, l'amour dans tous ses états a inspiré, inspire et inspirera encore de nombreux talents. Lisez Louise Labé et Paul Eluard, Charles Baudelaire et Jacques Prévert, Gérard de Nerval ou Georges Brassens...Les poèmes ne sont pas classés chronologiquement, mais se succèdent selon un choix qui privilégie la variété du ton, de l'inspiration et du style, afin que la promenade soit celle de toutes les bonnes surprises. En fin d'ouvrage, chaque poète est raconté dans une courte notice biographique, avant de laisser la part belle à une Boîte à outils expliquant brièvement les techniques d'écriture de la poésie classique.

Bashô (1644-1694), moine errant, poète parmi les plus célèbres du Japon, est considéré comme le père du Haïku et l'un de ses plus grands maîtres.Imprégné de sa pratique méditative zen, il lui donne sa structure et surtout son esprit : un tercet très court qui saisit l'essence de l'instant présentCe carnet de voyage, qui associe prose allusive et haïkus d'une saisissante vitalité, marque un tournant dans la vie et l'oeuvre du poète. Suite au décès de sa mère, quittant sa vie sédentaire de Maître de poésie reconnu, il se lance dans une quête d'absolu, de total dépouillement, pour revenir à la pureté de l'expérience immédiateLes superbes haïga de Manda nous accompagnent dans ce voyage au coeur du Japon éternel et de l'intime aventure humaine.

«Un livre n'est que le portrait du coeur, chaque page une pulsation», écrit Emily Dickinson. À cela Andrée Chedid ajoute qu'un livre est aussi la soif d'un ailleurs, une salve d'avenir. Dans L'étoffe de l'univers, la poétesse née au Caire remonte aux origines de sa vie, explore à travers de courts poèmes le mystère du passage sur terre, la beauté et la force, mais aussi la fragilité, surtout quand l'aventure est malmenée par la vieillesse, la mort qui rôde. En revenant à saint Augustin et Shakespeare, Rilke ou encore Dylan Thomas, Andrée Chedid éclaire sa propre écriture. Sans qu'aucune certitude ne tienne le haut du pavé, elle précise : «Ne vous méprenez pas/ Je ne suis que de passage/ Un être fictif sur un trajet/ Sans itinéraire/ Je pousse des portes/ Qui s'ouvrent/ Sur la vie/ Et d'autres portes/ Qui mènent je ne sais où».

Une inquiétude peut être considéré comme un premier bilan (sans complaisance) après quinze années d'écriture acharnée et d'un parcours profondément solitaire, malgré quelques solides complicités. Le livre s'ouvre sur le long ensemble de notations et d'aphorismes qui lui donne son titre :Journal de la lutte opiniâtre que l'auteur aura livrée contre le monde, dans une forme d'impatience et d'insurrection figéesCette ouverture (qui est aussi un art poétique) éclaire bien sûr d'une lumière plus crue les divers morceaux qui s'ensuivent : poèmes et proses brèves, comme arrachés au réel, parmi lesquels on remarquera, de caprices en grimaces, une inquiétante Desdémone - et l'amitié des morts. Une meute de visages vient souligner in extremis que l'ouvrage peut aussi s'entrevoir comme un autoportrait brisé, dont l'exécution aura pris dix années...

Premier pas les plaies sont ouvertes sur le côté les fleurs sont autour : septembre 2005 je regarde le bassin les morceaux de verre dans le noir quelqu'un porte des entrailles à pleine main je repars en arrière

Tous les livres sont morts sur les étagères et d'être morts ils tombent, sur le gravier, la Petite Soeur elle avale la poussière venue de là ce jour, elle arrache le flacon, la colline, la pioche tout à côté comme on les garde dans les yeux la main râpeuse, on les garde des pierres et des pierres Ce fut leur territoire avec raison, (et de tout laisser grande joie avec des danses), la montagne la mer sont sans tristesse elles sont, sans dents un sourire qui arrondit la bouche le vieux baiser passe sur leurs joues en pleurs le cercle pleure, du soleil revient du soleil s'en va À l'époque où j'étais, Chef de rien j'étais, comme hier et demain

Les plus grands noms de la littérature et de la poésie ont écrit sur le thème éternel qu'est l'Amour. Gabriel Lefebvre illustre une cinquantaine de poèmes choisis parmi les plus brillants auteurs du Moyen Age à aujourd'hui (Apollinaire, Baudelaire, du Bellay, Brassens, Cocteau, Eluard, Ferré, Marie de France, Gainsbourg, Heine, Hugo, Maïakowski, Prévert, Verlaine...). Gabriel Lefebvre célèbre des textes qui ont traversé le temps pour raconter les mille et un visages de l'Amour.

Arthur Rimbaud (1854-1891), virtuose de la poésie française du XIXe siècle, est l'objet d'une fascination toujours vivace aujourd'hui. Il manifestait, par la violence de ses vers, ses révoltes contre la guerre ou les institutions mais exprimait aussi un voyage intérieur intense. Au travers de ses poèmes, il livre ses illusions (Le Bateau ivre) puis cherche à dépasser sa conscience dans Une saison en enfer et les illuminations, qui marquent aussi son entrée dans la modernité et constituent son testament littéraire. C'est cette oeuvre brève et brillante que Gabriel Lefebvre a voulu illustrer avec respect et force. Il propose ses couleurs aux vers sensibles d'un poète des plus symboliques, génie précoce de la littérature.

Ce livre, illustré par Gabriel Lefebvre, propose une sélection d'une soixantaine de textes extraits de l'oeuvre de Maurice Carême, ceux connus des écoliers, mais aussi d'autres parfois plus noirs qui leur sont moins communs. Un ouvrage pour faire (ou refaire) connaissance avec un des poètes les plus étudiés à l'école.