Poésie / Livres d'artistes

Après La musique du vent, Lætitia Gaudefroy Colombot nous invite à suivre l'esprit de la rivière. Poésie et linogravure rythmées par la Sauve. Peintre et art thérapeute, Lætitia Gaudefroy Colombot vit dans la Drôme. Elle est l'autrice de Bienvenue dans mon jardin et Mæstro parus en 2014 aux éditions du Bon Pied, du Bonhomme de sable (avec Alain Nouvel) aux éditions Marie Delarbre (2019), de Gardienne en terre sauvage (2016) et La musique du vent (2018) parus aux éditions des Lisières.

Son nom la relie à une constellation, mais sa présence au monde la rend indissociable des paysages qu'elle traverse : Hélène Dorion vit environnée de lacs et de forêts, de fleuves et de rivages, de brumes de mémoire et de vastes estuaires où la pensée s'évase.Dans ce recueil voué aux forêts, elle fait entendre le chant de l'arbre, comme il existe un chant d'amour et des voix de plain-chant. « Mes forêts... », dit-elle dans un souffle qui se densifie de poème en poème. Et l'on entre à pas de loup dans une forêt de signes où l'on déchiffre la partition de la vie sur fond de ciel, sur fond de terre, sur fond de neige, de feuillages persistants et de flammes qu'emporte le vent, de bourgeons sertis dans l'écorce et de renouvellement. Un chemin « qui donne sens à ce qu'on appelle humanité. »

Gardienne en terre sauvage fait partie avec La musique du vent, SAUVE et LANCE du cycle des éléments dans lequel chaque recueil mêle le travail poétique et artistique (peinture /gravure) de l'autrice et son lien avec son pays (au sens de village, territoire rural).Gardienne en terre sauvage, premier titre des Lisières désormais épuisé, est réédité dans un nouveau format et illustré en linogravure. L'autrice y partage son expérience de bergère.

Le présent volume réunit les deux derniers recueils parus du vivant de William Carlos Williams. Sa poésie, d'un lyrisme parfois austère dans le reste de son oeuvre, trouve avec Asphodèle une forme d'accomplissement lumineux. Dans le second recueil, à partir de l'observation de peintures de Bruegel, le poète instaure un dialogue entre l'homme et l'univers par le biais d'un travail descriptif et d'une adresse régulière au lecteur. Une poésie qui dit le semblable et non l'identique, selon la formule propre à Williams : « Imiter, ne pas copier la nature ».

À l'occasion des 10 ans des éditions la Boucherie littéraire, Filles bouchères et Garçons bouchers est une anthologie aussi délicate que délicieuse pour lecteurs carnivores et végétariens. Comme chaque anniversaire qui nous semble charnière, désir a été de fêter cet évènement en poésie et en complicité des poètes et artistes qui le souhaitaient en créant des textes ou des oeuvres graphiques autour de la boucherie. Cela dans la lignée de ce que les éditions ont donné à lire ces dix dernières années. Aucun animal ni humain n'a été maltraité ou tué pour réaliser cette anthologie.

«Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu'importe ? Au fond de l'inconnu, pour trouver du nouveau !» Ces vers du «Voyage» éclairent à eux seuls l'entreprise du poète. Esprit vagabond, toujours mobile, Baudelaire explore les dédales de la conscience. Il atteint tantôt à l'extase, tantôt se perd dans les abîmes du péché. À travers ses poèmes, il nous fait partager le drame qui se joue en lui et qui n'est autre que la tragédie humaine. Baudelaire, premier poète moderne, donne à la poésie sa véritable dimension : exprimer, par-delà les mots, ce vertige absolu qui s'empare de l'âme. Tout chez lui, en lui affirme la nécessité de la souffrance, la fatalité du péché. Tout traduit en lui une âme profondément troublée mais charitable. Baudelaire fait des Fleurs du Mal un immense poème de la vie et du monde.

Qui aurait cru voir un jour la cathédrale Notre-Dame de Paris en proie aux flammes, un soir de printemps 2019 ? Qui aurait pu imaginer un tel désastre, au coeur même de la capitale ? Comme tant d'autres, François Cheng a été bouleversé par l'événement. Mais au-delà des larmes et de l'émotion partagée, le poète a su traduire de manière saisissante le témoignage spirituel que nous livre la cathédrale. Oeuvre de pierre et de bois, faite de main d'homme et tendue vers le divin, Notre-Dame de Paris n'invite-t-elle pas à une communion universelleN'est-elle pas le symbole de notre âme communeCe sont les paroles fortes de François Cheng que nous retrouvons ici.

Connais ton ennemi et connais-toi toi-même, et cent batailles ne te verront jamais vaincu.Rédigé au VIe s. av. J.-C. dans la Chine des Royaumes Combattants, l'Art de la Guerre est le plus célèbre traité de stratégie de tous les temps, étudié encore aujourd'hui dans toutes les académies militaires, et les écoles de commerceLes conflits font partie intégrante de la vie, nous dit Maître Sun et savoir y répondre de façon appropriée peut relever du domaine de la survie ou de la disparition, que ce soit pour un individu, une entreprise ou une nationEmprunts de sagesse taoïste, les enseignements de Maître Sun sont une lecture insdispensable pour toutes celles et tous ceux qui souhaitent comprendre les enjeux des situations conflictuelles et aspirent à mener des hommes ou des organisations à la victoireLe meilleur général, dit Sun Tzu, est celui qui vainc sans avoir à livrer bataille.

Notre Gardienne en terre sauvage est de retour avec cette invitation à saisir la musique du vent. Poésie et linogravure pour cet ouvrage frais comme la brise imprimé intégralement sur presse typographique.

Une rencontre Puis l'absence Et le manque Alors très vite irriguée à la pulsation de l'attente l'écriture s'invite dans la chambre. Ta respiration une apparition ta respiration une disparition une mer qui se livre en secret au rythme des marées ton souffle une absence ton souffle une présence un frisson qui court l'eau hésite et s'assoupit

Soixante-dix poèmes composent ce nouveau recueil où l'on retrouve tout Henri Thomas, ses chansons, ses images, sa nostalgie, ses pointes burlesques, sa douceur tranquille percée de traits qui font mouche, bref tout ce qui compose le secret d'un grand poète. On remarquera que ce livre est dédié à trois morts proches de l'auteur : Jean-Paul de Dadelsen, Armand Robin et Armen Lubin.

«Tout ce qui existe est situé. Phrase liminaire de la préface très classique qu'en 1916 Max Jacob écrivait pour le Cornet à dés, livre au titre ambigu évoquant, sous la forme bien délimitée d'un objet de nature morte, le hasard sans limites, ce hasard dont le nom provient d'un terme arabe désignant un jeu de dés, de sorte que l'axiome mallarméen - auquel il n'est pas exclu que Max Jacob ait songé - pourrait se lire : Un coup de dés jamais n'abolira le jeu de dés. Cornet, qui n'est pas sans ressembler au gobelet de l'escamoteur. Dés, qui pourraient figurer dans un tableau cubiste de la grande époque et font traditionnellement partie des accessoires de la Passion, puisque c'est aux dés que les soldats romains jouèrent entre eux la tunique du Christ. [...]» Michel Leiris.

Le premier recueil de poésie d'Arthur Teboul, auteur et chanteur du groupe Feu! Chatterton. Que trouverez-vous dans ce livre98 poèmes minuteQu'est-ce qu'un poème minuteC'est un poème instantané (comme une photographie ou une soupe), souvent en prose, écrit en un temps compté, entre cinq et sept minutesÉcrit à toute vitesse pour subjuguer la conscience de soi et l'étourdir, afin de laisser libre cours à ce qui traverse l'esprit. C'est une divagation, sans volonté, sans technique ni logique, hors de toute préoccupation esthétique et moraleSi on ne se laisse pas intimider par cette langue de l'enfance et de l'inconnu, le réel s'offre dans une profondeur nouvelleLa vitalité du geste délivre une véritéUn poème minute est toujours vrai. D'une vérité, peut-être, qu'on ne voudrait pas connaître. D'une vérité qui nous rend - comme toutes les vérités, au fond - vulnérables.

Pendant huit ans, Gabrielle Filteau-Chiba a vécu au coeur de la forêt québécoise. Seule dans une cabane, elle a du^ apprendre à vivre dans ce nouvel environnement.Répartis en quatre saisons, ses poèmes décrivent son apprentissage des dangers de la nature et son adaptation progressive. Dominée par la beauté de ses occupants, sa poésie met également en garde contre les menaces qui continuent de planer sur ces territoires sauvages.

Noir volcan de Cécile Coulon est désormais disponibel en poche ! Ce recueil est celui d'une poésie affranchie, libératrice, terrienne !- Noir volcan a été écrit sur les routes : dans les wagons, les chambres d'hôtel, au comptoir des buffets de gares, partout où le besoin, et l'envie, de revenir chez soi surgissent- Ce second recueil est celui d'une poésieaffranchie, libératrice, terrienne. Au fil des pages, le lieu devient un véritable personnage car comme le revendique Cécile Coulon : chacun porte en lui son volcan, chacun se couche la nuit dans un cratère, chacun jette un oeil sur la reine noire - Ici,les petits riens du quotidien se succèdentet tracent la trame de notre existence : le premier baiser, un matin d'été, un entretien d'embauche, une bière, un café, une rupture, un voyage en train, l'écriture d'un poème..Prix Apollinaire, Prix des Libraires, Prix littéraire du Monde, Prix SGDL révélations de poésie

Chacun rêve. Selon les moments, ça le berce ou ça le cogne. Ces rêves s’obstinent parfois. S’échappent souvent. Il y accorde ou pas quelque importance. Chacun rêve. Ce livre n’est en aucun cas un traité clinique sur le rêve. Il ne se veut surtout pas exhaustif sur le sujet. Il y a des trous et c’est tant mieux. C’est une porte ouverte à chacun, dans son coin, rêvant.

Après Naissance de l'oubli, Jeanne Benameur aura attendu plus de vingt ans pour donner à lire un second recueil de poèmes. Comme si l'écriture poétique était le voyage d'une vie, comme si les mots, le souffle du poème, les noms égrenés au fil du temps étaient l'essence même de la littérature.Avec Notre nom est une île, la poésie n'est ni fleuve ni tempête, mais pesée du silence, paroles en archipel, murmures qui laissent entendre ce que les mots ne disent pas. L'écriture simple, limpide et épurée de Jeanne Benameur creuse l'écorce du doute, de la fragilité, pour y trouver la sève, ou le sel, d'un autre rivage. D'île en île, de visage en visage, de solitude en solitude, la poésie déplace les lignes d'horizon.

Fabié vit avec sa grand-mère, un chat, une télé, un fils, des livres et tout un tas de morts et de vivants.Je serai jamais morte nous ouvre la porte de cette cohabitation insolite où quotidien et souvenirs, dialogue et prose se mêlent pour offrir une saga familiale des plus vivantes.

Cette monographie propose à la fois une présentation du poète et une lecture attentive de son oeuvre. Elle retrace ainsi le parcours de Char depuis son enfance, sa participation à la Résistance, sa proximité avec les surréalistes, jusqu'à sa mort

L'Anthologie officielle du Printemps des Poètes 2020 !Dédiée aux regrettésMichel Baglin, Marie-Claire Bancquart et Antoine Emaz disparus en 2019, cette anthologie rassemble plus desoixante-dix poètes francophones contemporains autour du thème du CourageNous, avec le poème comme seul courage, se veut un témoin de l'éclectisme de la création poétique actuelle. Ici, aucun courant poétique ni aucune doctrine littéraire ne font la loiC'est la curiosité et la diversité qui l'emportent sur le dogme.

Nos cartes se rencontrent nos reliefs nos mares et nos étangs j'avais pensé j'avais stagné même quand on ne ressent rien on ressent ce qui stagne en nous Une conversation continue se met en place entre la poétesse et les reliefs, qui se confondent avec les vivants et les défunts. Elle écoute ce silence vert d'eau, cette parole invisible, terreuse et aqueuse, dans une immobilité de marais qui n'a pas peur de stagner. Pour qui perd son chemin, c'est une cartographie poétique qui punaise d'autres repères plus intimes et compréhensifs sur la carte, tisse des fils, laisse des traces. et à nouveau, nos marécages.

Fait de langue, la poésie est aussi, et peut-être d'abord, « une manière d'être, d'habiter, de s'habiter » comme le disait Georges Perros. Parole levée, vent debout ou chant intérieur, elle manifeste dans la cité une objection radicale et obstinée à tout ce qui diminue l'homme, elle oppose aux vains prestiges du paraître, de l'avoir et du pouvoir, le voeu d'une vie intense et insoumise. Elle est une insurrection de la conscience contre tout ce qui enjoint, simplifie, limite et décourage. Même rebelle, son principe, disait Julien Gracq, est le « sentiment du oui ». Elle invite à prendre feu. Jean-Pierre Siméon, directeur artistique du Printemps des Poètes

« Les contes de fées c'est comme ça.Un matin on se réveilleOn dit : Ce n'était qu'un conte de fées...On sourit de soiMais au fond on ne sourit guèreOn sait bien que les contes de féec'est la seule vérité de la vie.Antoine de Saint-Exupéry.

P(H)ommes de terre est la rencontre de l'artiste suisse René Lovy et du poète français Thomas Vinau. Réné Lovy travaille la pomme de terre, depuis vingt ans, comme d'autres travaillent le marbre ou l'acier. Dans chaque patate qu'il a dévêtue de sa peau, c'est un peu de son âme qu'il plante dans la chair du tubercule. Aussi, sortie de son périple nourricier, la patate n'est qu'une infime chose peuplant l'univers et se fondant dans la masse du quotidien. C'est donc très naturellement que Thomas Vinau s'est emparé de l'univers du plasticien helvète pour nous offrir un texte qui nous questionne, nous remue et nous colle à la peau... de terre.