Poésie / Livres d'artistes

L'oeuvre poétique d'Yves Bonnefoy, désormais publiée en Poésie/Gallimard, regroupe, sous les intitulés de «Poèmes» et de «L'heure présente», les recueils initiaux et les derniers en date, les livres de la maturité (La Vie errante, Ce qui fut sans lumière et Les Planches courbes) demeurant jusqu'ici en éditions séparées. En rassemblant ces trois titres en un seul volume, c'est tout le parcours d'Yves Bonnefoy qui se trouve ainsi ré-architecturé, révélant ses lignes de force mais aussi ses contrepoints et ses nuances. D'un état du monde «dévasté par le langage», le poète entreprend d'affronter ce désordre extrême à partir de la simplicité des choses afin de modifier le regard qu'on porte sur elles en allant à la rencontre de ce qui, déjà, cherche un affranchissement. Car il y a chez Yves Bonnefoy une ferveur et un courage qui refusent de céder aux modes et à l'avilissement généralisé du langage. Sa parole sait magistralement faire place au sens et au chant qui s'élève. Elle est à la fois affirmée et fragile, inquiète et souveraine.

« Les contemplatifs, quels qu'ils soient, peuvent être des poètes connus comme tels, mais ça peut être aussi un plâtrier en train de siffler comme un merle dans une pièce vide, ou une jeune femme qui pense à autre chose tout en repassant du linge. » Ce texte est issu d'une conversation dans la forêt. Il a pour auteur les sapins austères et les fougères lumineuses. Il y est question, mieux que dans un salon, de nos manières de vivre, c'est-à-dire de perdre. Le nom merveilleux de cette perte est la poésie - ou si l'on veut : l'humain. Christian Bobin

Instituteur à 19 ans, poète à 20 ans, Maurice Carême renonce à sa première vocation (1943) pour s'adonner tout entier à la seconde. Poète de renommée internationale, il a vu son oeuvre traduite en de nombreuses langues.Après une période empreinte de surréalisme puis de futurisme (1926-1930), Carême en revient à une poésie simple, enfantine et exquise. Cette voie-là, il ne l'abandonnera pas : Poèmes de gosses (1933) mais surtout Mère (1935), son livre fétiche, bien que d'un style hors mode et qualifiés de « supernaïvisme », recueillent un succès considérable. Nombreux sont ses poèmes qui ont été mis en musique par Paul Gilson (le tout premier), Darius Milhaud, Francis Poulenc, Jean Absil, et largement diffusés par le disque. Après la Seconde Guerre mondiale, Carême poursuit dans la même veine et le même succès avec Femme, La Lanterne magique et La Maison blanche. Les années cinquante sont faites de tristesse pour le poète qui retravaille son style. Sa poésie essentiellement simple décrit le monde, mais interroge aussi souvent les mystères de l'homme. Du Prix Verhaeren (1927) au Prix européen à Trente pour l'ensemble de son oeuvre (1976), Carême a pratiquement connu tous les honneurs. Être ou ne pas être est un recueil où l'on reconnaîtra la langue simple et chaleureuse du poète qui interroge le monde et se remet sans cesse en question.

Lignes de chance est une anthologie poétique dédiée à la chance.Arnaud Rykner y raconte l'histoire des Espernels, le peuple de la chance, en l'émaillant de poèmes (Robert Desnos, Jacques Prévert, René Char, Ella Higginson.), d'aphorismes (« La chance est le sourire de l'inconnu », Étienne Rey

Le poète Mahwî (1836-1906), s'est révélé relativement tardivement dans cette filiation de poètes qui adoptent un langage riche de symboles, se nourrissant surtout de son expérience personnelle. Il fait partie de ces poètes que l'on peut appeler les gens du goût . Ici le goût est à la fois lié au plaisir spirituel et, bien sûr, à l'expérience corporelle que le poète tente de pratiquer et qui relève de l'intérieur de son intimité.

Où part ce bateau ? Peu importe où, peu importetant que c'est loin de ce drapeau, prendre la mesur ce bateau de pêche, partir les mains videsles doigts éternellement noués à ceux des êtreaimés, les yeux scrutant une ligne illisibleOffrez-nous un horizon où poser les yeux

LE MOT DE L'ÉDITRICE:Maram al-Masri est l'exilée d'un pays-blessure qui saigne en elle. Petite mère d'orphelins. Funambule toujours sur le fil entre tristesse et espérance. Je l'ai vue se vêtir du drapeau de son pays, incarnant la Syrie martyrisée

Dans Le secret du vivre, « le chemin d'Anne-Marie Bernad est secrètement incurvé, ployé vers l'intérieur, pour déboucher sur un silence habitable » nous dit le grand poète Gilles Lades. « Quelques vers sont souvent réduits à un seul mot : le verbe, avant d'être arraché, doit heurter un caillou ». Ce recueil de poèmes est un véritable rendez-vous : « La ligne de crête empruntée par Anne-Marie Bernad hésite entre la blessure et l'éblouissement. »

Laissons-nous entraîner par ces mémoires intérieures, fruits de la patience, de l autre vie, de l invisible, et d une dévotion à l absolu. L esprit qui est à l oeuvre ici est celui qu un pacte initial a préservé, un esprit de vérité qui ne saurait déboucher que sur le dernier mot ou sur la transparence/devant l insodable. - Gilles Lades

La mille et unième nuit c'était hier...Il y eut une nuit de sommeil agité. C'était comme si le fracas des bombes franchissait l'espace et triomphait dans le scintillement des étoiles. D'un pas lourd et d'un doigt malhabile, il fallait ouvrir les écrans où rougeoyaient les flammes. L'horreur nous frappait de plein fouet comme elle frappait des innocents, là-bas, aux portes de ces déserts où toute une culture avait été portée sur les fonts baptismaux du temps.

Le Cahier de Césaire, ce poème fondateur de la négritude, est celui d'un voyage de retour au pays natal, la Martinique. Il constitue un discours à la fois obsessif et fermé, ouvert et polysémique. Les étudiants et le public en général trouveront dans ce volume une présentation des principaux mouvements anthropologiques et des thèmes du poème, une biographie d'Aimé Césaire, un contexte socio-historique de l'oeuvre et une lecture à vol d'oiseau du Cahier.

Albert se rêve artiste. Au plus profond de son sommeil, il devient virtuose, ses mains s'agitent, il manie les mots et les mélodies avec une grâce naturelle. Mais au réveil, son talent a disparu. Jusqu'à cette nuit où Albert fait le rêve ultime de s'envoler... Enfants déracinés, vieux fous inspirés, voyageurs en quête d'un horizon : découvrez dix nouvelles pour saisir sur le vif la beauté qui frappe les personnages au milieu des bonheurs et des drames de la vie.

Fées, sorcières, diablesses« Sorcière, sorcière, prends garde à ton derrière ! »Les fées et les sorcières ont des pouvoirs prodigieux ; elles sont de toutes les tailles, habitent des forêts, des châteaux, des dolmens enchantés et même des placards ! Les voici au détour d'une clairière, se baignant dans une source ou encore volantdans l'air sur un balai... les verrez-vous ?Tour à tour angéliques et diaboliques, fées et sorcières vous ouvrent les portes du merveilleux.

Nouvelle édition

Nous ne donnons rien au poème qu'il ne nous rende au centuple.Nous croyons le faire

À l'occasion du centenaire de la naissance de Char, l'exposition d'hommage qu'organise la Bibliothèque nationale de France est la première qui se propose de présenter cette oeuvre dans sa diversité (poésie, mais aussi textes en prose et textes dialogués) et dans son histoire, en la reliant à la biographie du poète, qui a toujours veillé à contrôler celle-ci. Le catalogue, grâce à des correspondances inédites et des photographies, présente le cadre familial et vauclusien de Char, ses liens avec le groupe surréaliste, puis avec des poètes « frères » et confidents comme Gilbert Lely et Maurice Blanchard, ainsi qu'après guerre avec Georges Bataille, Albert Camus, Pierre Boulez ou Martin Heidegger. Si la Résistance est l'expérience majeure, le combat mené en 1966-1967 contre l'installation des fusées atomiques du plateau d'Albion se situe dans la continuité d'une vie inscrite aussi dans un pays, et qui ne transige pas. Le prix qui y est accordé à la liberté n'exclut nullement, au contraire, des amours, dont se détachent quelques figures et notamment celle d'Yvonne Zervos, mécène du poète quand il fut tenté par le cinéma, puis son alliée, voire son introductrice auprès des peintres (de Miró jusqu'à Picasso), qui formèrent pour elle, avec Char, la guirlande que constitue la collection des manuscrits enluminés que la Bibliothèque nationale de France présente pour la seconde fois, complétée d'autres pièces du même ordre, tout aussi belles, et doeuvres d'art ayant appartenu au poète ou en relation avec lui.