Arts / Beaux livres

Tishina publie le chef-d'oeuvre de Laurent Gaudé, revisité par Benjamin Bachelier.Le Soleil des Scorta, c'est l'histoire d'une famille qui semble écrasée par le malheur autant que par le soleil du Sud de l'Italie. C'est l'histoire de leur vengeance contre la vie et contre tous ceux qui ont osé les maudire, les traiter de miséreux, de taciturnes. Dans ce village qu'aucun des leurs ne réussira jamais à quitter, ils bâtissent leur monde avec les pierres chaudes du destin, ouvrent le premier bureau de tabac et brûlent leur vie dans le labeur. Mais c'est là, dans les recoins de cette terre aride qui défie la mer et ses espoirs d'ailleurs, qu'ils vont découvrir, ensemble, le secret du bonheur. Un secret qu'ils font voeu de se transmettre, de génération en générationIllustrer Le Soleil des Scorta, c'est renverser le ciel et la terre. C'est donner des couleurs à la force des sentiments, des couleurs tantôt éclatantes comme le soleil des Pouilles, tantôt sombres comme la misère. C'est photographier des générations d'hommes, de femmes et d'enfants, pour affronter le temps qui passe et pour que les autres se souviennent. C'est prendre le temps, aussi, de s'arrêter pour regarder un à un les accessoires fragiles des petits bonheurs du quotidien, comme un plat de pâtes, un paquet de cigarettes, un verre de vin ou une carte et son valet de trèfle. C'est, enfin, peindre les rêves inespérés des Scorta en traversant l'océan, pour se jeter dans les rues folles de New York.

Ce livre singulier est constitué d'une collection de mots-chimères bricolés dans l'urgence de situations épineuses rencontrées par Mathieu Potte-Bonneville, philosophe en butte aux mille petites tracasseries qui font le sel de l'existence. Il s'agit de mots inventés pour défouler des humeurs encombrantes. Cet aspect énervé/exaspéré est très sympathique (on s'y retrouve immédiatement), mais le plus drôle est la définition proposée pour chacun de ces mots : une sorte de mixte improbable entre le Littré, l'Almanach Vermot, les mots croisés de Perec, les trouvailles très érudites qui se jouent de l'érudition, la blague SMS lancée dans un métro bondé - et d'autres choses moins facilement avouables. Les dessins de François Matton accompagnent le tout par un trait qui oscille comme le texte entre mille genres : du simple croquis-téléphone aux stéréotypes graphiques piqués sur internet, en passant par des leitmotivs plus graves : sexe, mort, scènes d'aliénation de la vie de bureau, fétichismes divers… Cela crée des courts-circuits hilarants, nerveusement irrésistibles. Un grand rire prolongé par le dessin.

Depuis l'Ecole des Métiers d'Art à Paris où il étudie le vitrail, Claude Baillon n'a cessé de créer des vitraux et des sculptures de verre, destinés essentiellement à des lieux publics.Il s'inscrit dans une constante où il tend à retrouver les origines méconnues du vitrail.Pour lui, la création se déploie de la conception jusqu'à la réalisation, en en assumant toutes les phasesS'il respecte les savoirs traditionnels, il transgresse néanmoins les normes établies et invente un langage technique nouveau afin de répondre aux exigences des bâtiments et de leur vocationLorsque l'on parcourt I'oeuvre de Claude Baillon, on découvre une grande diversité d'expressions. Il revient à des techniques ancestrales qui s'apparentent aux premiers gestes des hommes en taillant le verre comme du silex. Ses éclats de verre sont d'abord montés sur du cuir comme les haches préhistoriques. Il remplace ensuite le cuir par d'autres matériaux souples comme le PVC, introduisant ainsi la troisième dimension pour un vitrail qu'il veut tactileEntre la peinture et l'architecture dans laquelle il s'insère, le vitrail est, pour Claude Baillon,un art monumental majeur qui s'inscrit dans le paysage artistique contemporain loin des clichés moyenâgeux.

En 1997 est lancé un programme de recherche sur la Topographie des petites villes du Haut-Poitou de l'Antiquité tardive à la fin du Moyen Âge. Six notices portant sur les départements des Deux-Sèvres et de la Vienne ont été ainsi réalisées. Elles fournissent une documentation critique étayées le plus souvent possible par les sources d'archives et les données archéologiques brutes. Et parallèlement, une cartographie homogène a été établie pour chacune d'elle. Luc BOURGEOIS, Maître de conférence à l'université de Poitiers.

Ces doubles pages sont consacrées à une personnalité politique, un anniversaire, la grippe aviaire, Catherine Deneuve et le festival de Cannes, une guerre, à l'émission de télévision « Le Loft », à la première salle de shoot de France, au dernier réveillon à l'Elysée de notre président, au bug de l'an 2000... Elles rebondissent sur l'actualité, en conjugant humour et sens critique.Ce format généreux permet aux dessinateurs de déployer tout leur talent. Cela leur demande aussi de penser l'espace dont ils disposent à la façon d'un architecte, ou d'un scénariste : conceptualiser, scénariser, distribuer l'espace, les bulles (quand il y a des dialogues), gérer la palette de couleurs ou, au contraire, composer en noir et blanc, etcCe format offre aux dessinateurs autant de possibilités, impensables avec la « taille standard » d'un dessin dans Charlie, qu'il ne se montre exigeant. C'est ce que nous explique en introduction le dessinateur et journaliste Riss.

Shigeko Hirakawa marque le domaine de Trévarez avec trois oeuvres qui interrogent le spectateur sur la place qu'il occupe dans l'environnement naturel, son rapport à la nature et l'impact qu'il a dessus.Son Empreinte sur l'eau, installation constituée d'une citerne de 55m3, symbolise la quantité d'eau utilisée par chaque français en une année pour ses besoins domestiques. L'artiste invite le visiteur à s'approprier l'oeuvre sensoriellement en marchant dessus. Ainsi, chacun est sensibilisé et encouragé à repenser sa consommation en eauL'oeuvre Eau en boule symbolise la faible masse que représente l'eau douce sur la Terre par rapport à la proportion abondante d'eau salée (97,5%). Dans le Bassin de la chasse, émergent neuf petites boules remplies d'eau, renforçant ainsi l'effet de miroir créé par l'eau du bassinAvec Poursuivre l'eau, Shigeko Hirakawa a décidé de marquer l'eau des réservoirs sud-ouest du château de Trévarez d'un colorant vert. L'eau colorée dévale des bassins jusqu'au canal et se dégrade progressivement sous l'action de la lumièreDécouvrant que la consommation globale en eau d'un Français (1 786 m3) est identique à la quantité d'eau présente dans les bassins du château, l'artiste a choisi de matérialiser cet impact directement au sein du domaine avec Poursuivre l'eauL'oeuvre sera réactivée régulièrement à l'occasion de différentes manifestations organisées à Trévarez, comme une performance.

Au fond de leurs abysses maritimes, un cachalot et une pieuvre se croisent et s'ignorent en silence

Ce livre est un tour de France des environnements spontanés créés par des autodidactes - jardins populaires et anarchiques, anciens et actuels, drôles et surprenants, enchanteurs et émouvants. Il est constitué d'articles rédigés depuis vingt ans par Bruno Montpied, bien connu pour son engagement en faveur de la création populaire. Il y évoque les bâtisseurs excentriques de jardins bruts ou naïfs avec rigueur et respect, sans se priver pour autant d'une approche poétique de leurs oeuvres. De brèves monographies voisinent avec des écrits plus généraux sur l'histoire et les traits distinctifs d'un mode d'expression qui hésite entre art et passe-temps. Ces textes pointent un nouvel usage social de la création, qui va jusqu'à dynamiter la notion d'art elle-même, en tant qu'activité vouée au vénal et séparée de la vie quotidienne. Plus de 250 photos montrent les oeuvres de ces inspirés qui n'ont d'autre prétention que de s'accomplir eux-mêmes en donnant forme à leurs rêves. DVD inclus : Bricoleurs de paradis, (le gazouillis des éléphants), film de Rémy Ricordeau, écrit en collaboration avec Bruno Montpied. Défense et illustration des jardins de création spontanée en tant que pratique et enjeu symbolique de la liberté, ce road movie dans le Nord et l'Ouest de la France part à la découverte de drôles de sites et de créateurs prolifiques. Une plongée dans l'univers, trop méconnu, voire dédaigné, de ces environnements singuliers...

Souvent dans l'ombre, parfois au risque de leur vie, les femmes se sont opposées à l'ordre établi : par leur plume, leurs actes résistants, leur combat politique, leurs recherches révolutionnaires ou encore leur art, l'engagement au féminin est pluriel, et incroyablement méconnu. Il exsite pourtant, davantage éclairé depuis le début du siècle dernier, et pour longtemps encore, espérons-le ! À travers 27 portraits de femmes d'exception, originaires de France ou d'ailleurs, cet ouvrage se propose de retracer l'histoire de l'engagement au féminin. De Marie Curie, première femme à décrocher le prix Nobel de physique en 1903, à Inna Shevchenko, jeune militante ukrainienne qui mène avec les Femen un combat original pour l'égalité, en passant par Lucie Aubrac, Françoise Sagan ou Malala Yousafzai, les femmes n'ont cessé d'être des actrices engagées de l'histoire.Après les trois best-sellers de Stefan Bollmann traduits en 16 langues, Les femmes qui lisent sont dangereuses, Les femmes qui écrivent vivent dangereusement et Les femmes qui pensent sont dangereuses, l'historienne Catherine Valenti signe un nouvel opus fort et engagé.

Chaque robe naît d'un dessin, chaque jupe d'une esquisse. Point de départ de toute création, l'illustration fait intégralement partie du stylisme, non seulement comme mode d'expression mais aussi pour l'élaboration de motifs et d'imprimés, aussi bien que pour la réalisation de planches pour des magazines. Les artistes représentent même souvent les nouvelles créations directement sur les podiums. Il était grand temps de rendre hommage à l'illustration de mode dans notre collection Illustration Now! Vous découvrirez les oeuvres les plus récentes de 90 artistes du monde entier, dont Ruben Toledo, Aurore de La Morinerie, Bil Donovan, Tanya Ling et Jean-Philippe Delhomme. Ce livre propose des citations d'experts du monde de la mode: Valentino félicite Gladys Perint Palmer pour son travail - des membres des ateliers de Maison Martin Margiela, Christian Dior, Louis Vuitton et HetM y vont également de leurs compliments pour les talents présentés dans ce livre.Après une introduction de l'expert en illustration Steven Heller, l'historienne de l'art et de la mode Adelheid Rasche explore le sujet en profondeur dans son essai. Partant du XVIIe siècle, elle trace une frise chronologique de l'illustration de mode jusqu'à aujourd'hui, accompagnée d'images comme une eau-forte de François Watteau, un dessin de Paul Iribe pour le livre du célèbre couturier parisien Paul Poiret des oeuvres des grands maîtres de l'illustration de mode moderne, René Gruau et Antonio Lopez ou, plus récemment, François Berthoud.

OEuvre collective à laquelle ont contribué historiens, historiens de l'art, restaurateurs d'objets d'art et archéologues, ce beau livre se veut une introduction à la connaissance des reliquaires, objets tout à la fois simples et fascinants, à leur histoire et à leur diversité. Les reliquaires, de forme et de taille variables, ont pour fonction de protéger et de mettre en valeur les reliques d'un saint ainsi conservées dans un écrin destiné et magnifié. Les ostensions septennales limousines - inscrites dans les pratiques et expressions culturelles du patrimoine immatériel de l'unesco depuis 2013 - correspondent à un phénomène historique original et populaire. Née dans le territoire de l'ancien diocèse de Limoges, la pratique de montrer les reliques des saints, tous les sept ans, s'est maintenue dans plusieurs communes du Limousin et alentour, donnant lieu à de grandes manifestations processionnelles et festives. À cette occasion, le foisonnement du répertoire formel des reliquaires de fabrication limousine apparaît au grand jour, dévoilant, au-delà des savoir-faire des émailleurs, une diversité insoupçonnée de l'art de la statuaire, de l'orfèvrerie et d'autres arts décoratifs et sacrés. Les ostensions limousines sortent du domaine strictement cultuel et dévotionnel propre à une religion donnée pour entrer, de manière officielle et sauvegardée, dans le domaine culturel. Dans ce cadre, la dimension artistique attachée aux reliquaires comme patrimoine historique d'une société prend toute sa valeur. Ce livre constitue une illustration de cette diversité et de cette richesse exceptionnelles en Limousin, en lien avec le contexte général de l'évolution de l'art du reliquaire en Europe, du Moyen Âge à l'époque contemporaine, évoqué par plusieurs chercheurs.