Arts / Beaux livres

En quelque deux cent cinquante ans d'une histoire sans déclin ni éclipse, le quatuor à cordes, genre majeur de la littérature musicale, a vu fleurir un répertoire immense, d'une qualité sans équivalent.Quel secret se cache derrière cette formation instrumentale toute simple - deux violons, un alto et un violoncelle - pour avoir permis aux compositeurs de dessiner au cours du temps un des paysages musicaux les plus fascinants que l'on puisse contempler aujourd'hui ? Lieu privilégié du dialogue intime, du discours introspectif et réflexif, il a pu être aussi le théâtre des gestes musicaux les plus fulgurants, de la Grande Fugue de Beethoven au 5e Quatuor de Bartok. Temple de la forme classique qu'il contribua à fonder, il favorisa aussi les explorations aventureuses et les démarches visionnaires, jouant parfois un rôle essentiel dans le développement du langage musicalOn ne peut rendre compte de l'évolution de ce genre au cours de son histoire sans s'interroger d'abord sur la singularité de sa nature et la spécificité de ses mécanismes. Si elle découle pour une part des qualités inhérentes aux instruments, l'esthétique du genre prend à vrai dire tout son sens dans l'écriture - elle se dessine ainsi à travers une architecture dans le temps - jusque dans les années 1950, ce sera essentiellement la forme sonate - et une architecture dans l'espace, en particulier une certaine façon de structurer le rapport entre les voix, l'écriture dialogiqueC'est autour de ces deux questions que s'articule le présent ouvrage qui aborde le quatuor dans ses aspects aussi bien sociologiques, humains et artistiques que purement musicaux. S'attachant d'abord à décrire les modèles formels qui se sont constitués au cours de la période classique avec Haydn et Mozart, l'auteur examine la manière dont ils ont été élargis et parfois profondément remis en question par Beethoven avant d'esquisser les grandes lignes des diverses voies dans lesquelles le genre allait s'engager par la suiteLa perspective adoptée vis-à-vis des oeuvres étudiées dans cet ouvrage concilie une analyse sur la forme avec une réflexion sur le sens. Il s'agit en fait d'aider le mélomane à répondre lui-même à deux types de questions qu'il peut légitimement se poser à propos d'un quatuor à cordes : comment est-il fait et comment se rattache-t-il à la tradition du genre ? Que signifie-t-il pour moi et, au-delà de moi, quel horizon de sens peut-il proposerIngénieur de formation, musicologue, auteur d'une thèse d'Etat consacrée àBeethoven et la modernité, Bernard Fournier, chargé de cours à Paris VIII, est en même temps premier violon de deux quatuors amateurs.

Photographies rares, manuscrits inédits, archives personnelles, extraits d'écrits, d'interviews et de chansons...Pour la première fois se dessine, derrière l'image de la «dame en noir», la vraie Barbara, vibrante, espiègle et drôle, entièrement dévouée à son art.Ouvrage réalisé à l'occasion de l'exposition Barbara, organisée par la Cité de la Musique-Philarmonie de Paris, du 13 octobre 2017 au 28 janvier 2018.

en plein coeur du mois d'août, la ville d'aurillac accueille depuis vingt ans les meilleurs artistes internationaux et les spectacles les plus innovants du théâtre de ruele festival réunit quelque cent mille personnes, un public curieux et attentif, de jour comme de nuit. les photographies d'olivier chambrial, jean-pierre estournet, raphaël helle, christophe raynaud de lage, gérard rondeau, le long desquelles court la plume de denis guénoun, révèlent la transfiguration des rues de la ville en scènes lumineuses oú la foule et les artistes finissent par se confondreun festival toujours aux limites.

La Beat Generation naît à New York dans les années 1940 de la rencontre d'un petit groupe d'écrivains encore inconnus : Jack Kerouac, William S. Burroughs et Allen Ginsberg. En deux décennies, rayonnant au-delà de ce premier cercle, le mouvement acquiert une notoriété immense. De Greenwich Village à North Beach, le quartier de la bohème littéraire de San Francisco, puis au-delà des frontières vers le Mexique, Tanger, Paris et jusqu'en Extrême-Orient, porté par l'ivresse du voyage et le goût de la liberté, l'esprit de la Beat Generation se répand partout. Défiant l'Amérique consumériste, ségrégationniste et réactionnaire, défendant sans doctrine un idéal contemplatif et nomade, le groupe multiplie les expérimentations, formant le creuset des contre-cultures modernes. Avec plus de cinq cents oeuvres et documents, l'exposition "Beat Generation" au Centre Pompidou met en perspective un courant qui va bien au-delà de l'avant-garde littéraire. Les essais, témoignages, poèmes et entretiens rassemblés dans cet ouvrage richement illustré rendent compte de l'effervescence d'un des mouvements culturels les plus influents du XXe siècle.

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Le 11 mars 2008, nous commémorerons les 30 ans de la disparition de Claude François. À cette occasion, ses fils - Claude et Marc - seront présents sur l'ensemble des médias pour célébrer comme il se doit l'événement de ce début d'année. En effet, Claude François demeure la plus grande star française avec Johnny Hallyday. Son fan-club est constitué de centaines de milliers de personnes dont 15 500 achètent tout à l'effigie de leur idole. C'est ainsi qu'un coffret de 41 DVD d'une valeur de 450 euros a été vendu à plus de 15 000 fans l'année dernière.En outre, le film Podium sorti en février 2004 a réalisé plus de 4 millions d'entrées et les ventes du DVD ont dépassé au cumul les 1,5 million d'exemplaires.Même après trente ans d'absence, il n'a jamais été aussi présent, tant en clubs qu'à la radio : ses tubes restent ultradiffusés. Ses ventes de disques se comptent en dizaines de millions (62 millions) et Comme d'habitude est l'un des trois titres les plus diffusés en radio au monde.1 188 concerts, plus de 1 000 couvertures de magazine ont jalonné sa carrière. 174 passages TV en 2006 et 130 passages en 2007. Une actualité permanente. Décidément Claude François est immortel !Le 11 mars, les médias célébreront l'événement majeur du premier trimestre. Déjà confirmé : France Télévisions et M6 consacreront deux primes les 10 et 11 mars 2008.

MK2 et Actes sud se sont associés pour une publication unique, qui célèbre les vingtcinq années d'existence de la troupe Zingaro. véritable anthologie consacrée au travail de bartabas, ce livre Collector retrace l'atmosphère d'un théâtre d'exception, où le cheval est roi. Mélangeant images de scène et de vie quotidienne, chaque partie de cet ouvrage est organisée autour d'un spectacle et de son dvd. de Cabarets équestres à battuta, bartabas y a sélectionné les mots et les images qui, à ses yeux, narrent son parcours avec le plus de justesse. photographes, artistes de renom - tels que brigitte Lacombe, Antoine poupel, Marc enguérand, patrick demarchelier, Alfons Alt ou encore Chambas ou ernest pignon ernest et journalistes des plus grands quotidiens internationaux -, tous sont réunis dans cet ouvrage pour nous livrer toutes ces années d'envoûtement, d'humour et de création. Les chevaux - Zingaro, vinaigre, horizonte, Lecaravage, Zanzibar. -, protagonistes clés et complices du succès de la troupe, sont aussi à l'honneur. À travers les portraits cocasses et poétiques d'homéric, chacun des chevaux fétiches de bartabas bénéficie, ici, de sa biographie.Tout y est. Conçu comme une monographie complète, il permettra aux passionnés de revivre chaque spectacle sous tous les angles, et aux curieux de découvrir vingt-cinq années de vie et de passionLe livre se divise en huit parties, correspondant chacune à un spectacle de bartabas. Chaque partie comporte trois sections, mises en valeur sur des papiers différents, et un dvd qui présente le spectacle- portrait photographique et littéraire d'un cheval fétiche de bartabas- portfolio réalisé par un photographe de renom sur la compagnie- Témoignages, vie quotidienne, articles de presse sur les spectacles.

Depuis plus de trente-cinq ans, l'homme orchestre aux performances musicales exceptionnelles, à l'indémodable costume blanc et aux colombes tout aussi immaculées, c'est Rémy Bricka. Disque d'or en 1977 pour La Vie en couleurs, Victor de l'Aventure 1988 pour sa traversée de l'Atlantique sans eau ni vivres sur des skis flottants - il renouvellera cet exploit douze ans plus tard sur le Pacifique -, l'homme patchwork aux talents multiples, toujours en quête de lumière et de vérité, livre ici un poignant témoignage empreint de sincérité. Avec beaucoup d'émotion et de franchise, il raconte sans artifice son parcours extraordinaire. Sa douloureuse enfance maltraitée, ses victoires libératrices via sa musique ou ses traversées maritimes, lors desquelles, parfois, la vie ne tenait plus qu'à un fil. II conte également ses relations entre amour et haine avec ses trois mères: Lili, sa mère biologique, Océa, la mère océane, et Gaïa, la terre mère. Aujourd'hui, grâce à l'écriture, à l'art, à une analyse et aux retrouvailles avec ses racines alsaciennes, il a trouvé le chemin de la guérison pour apaiser les souffrances physiques et morales de son enfance. De son drame personnel, il tire une force nouvelle et nous apporte un message d'espoir pour pousser chacun de nous à briser son mur du silence.

Le premier livre sur Catherine Ringer Dans ce tout premier livre jamais consacré à Catherine Ringer, Stan Cuesta revient sur la carrière de la chanteuse au sein des Rita Mitsouko puis en solo.En choisissant dix temps forts, de ses débuts dans l'underground des années 1970 à son accession au statut de véritable légende vivante, l'auteur retrace le parcours de cette diva des temps modernes que sa voix, sa personnalité et ses compositions immensément populaires font planer bien au-dessus de tous les clivages entre genres musicaux, qu'ils soient rock, rap, funk, variété, tango ou chanson réaliste. Appartenant à la même génération que la chanteuse, l'auteur a suivi sa carrière depuis ses tout débuts et côtoyé les mêmes scènes, des ?amboyantes années 1980 à aujourd'hui.

Un an après sa mort, Jacques Higelin raconté par son ami Nicolas Comment En 2006, Nicolas Comment assiste à l'enregistrement de l'album Amor Doloroso en tant que photographe et réalisateur d'un ?lm documentaire. Jacques Higelin se prend alors d'amitié pour celui qu'il baptise « son scribe » et lui demande de l'aider à travailler sur ses textes. Dans ce livre sensible et personnel, Nicolas Comment retrace la carrière de cet artiste hors normes en mettant en lumière dix moments clés qu'ils ont vécu ensemble ou qu'Higelin lui a racontés au cours de leurs nombreuses rencontres : la découverte du jazz, la guerre d'Algérie, les premiers rôles au cinéma, Brigitte Fontaine, la vie hippie en communauté, le rock seventies, la gloire, les concerts mythiques au Cirque d'hiver, à Mogador, Bercy, la traversée du désert, le grand retour, etc. Jacques Higelin a tout connu, tout vécu, des années 1950 au XXIème siècle, une trajectoire passionnante qui est aussi celle de la contreculture en France.

D'abord considéré comme un intrus dans les églises, où le chant était la seule intervention musicale admise dans la liturgie, l'orgue est devenu au fil des siècles un élément majeur du mobilier religieux. C'est également un admirable sujet d'observation pour l'histoire de l'art, puisqu'il permet d'aborder à la fois l'architecture, la sculpture, l'ornementation, l'ébénisterie et la dorure sur bois... Sans oublier, bien sûr, la musique : la composition des instruments présentés ici est donnée à l'usage des organistes. Spécialiste d'art sacré, Jean-Michel Sanchez nous initie à l'art des buffets d'orgues, entre le Moyen Age et la Révolution. Il nous fait découvrir l'histoire mouvementée de cet instrument et nous présente les grandes dynasties de facteurs d'orgues, particulièrement dans le midi de la France, région qui attira les meilleurs artisans. Illustré par les photographies d'Olivier Placet, Orgues, le choeur des anges parcourt dans une même qualité de regard les vastes nefs des cathédrales et les petites églises de village.

Desproges comme vous ne l'avez jamais lu ! Ce premier ouvrage illustré sur Desproges se compose d'entretiens et de centaines de documents rares issus de ses archives personnelles : manuscrits, photos, correspondances, textes inédits, interviews exhumées...Dans sa correspondance, s'esquisse déjà le Desproges en devenir : sa drôlerie, son mordant, son plaisir de la belle langue et son goût de l'absurde. On lit la rage du troufion pendant la guerre d'Algérie, l'exaltation de l'amoureux, son lyrisme, et, toujours, l'humour en contrepointAu fil de ses chansons de jeunesse, de ses reportages à L'Aurore ou de ses contes écrits pour Tonus, le quotidien du médecin, on découvre le Pierre potache, journaliste en herbe, puis le papa pouleEnfin se dessine sous un nouveau jour le Desproges que nous connaissons mieux, à travers ses articles de Pilote, Le Nouvel Observateur, Charlie Hebdo, ses parodies dans 30 millions d'amis, ses vraies et fausses publicités, ses collages cocasses, ses correspondances imaginaires : du tailleur de Napoléon à l'Empereur, de Staline au colonel Gorski, d'Himmler à Landru..Ses incroyables archives nous dévoilent les points cardinaux de son existence : l'écriture, toujours, sa joie à pourfendre les idées reçues et les bons sentiments, et sa jubilation à ne pas être compris des imbécilesCe livre nous éclaire sur ce personnage complexe et parfois paradoxal : cet épicurien à l'imagination foisonnante, «perturbé congénital, névrosé et psychotique», qui soigne son angoisse de la mort par un humour dévastateurÉdition élaborée par Perrine Desproges et Cécile Thomas.

Le 19 Mai 1968, trois jours après la date anniversaire de la mort de Django Reinhardt, à Samois-sur- Seine, 25 ans plus tôt, la commune des bords de Seine, rendait un vibrant hommage au célèbre guitariste qui avait inventé un style nouveau de jazz, à partir de la musique « manouche ».Nouvel habitant de Samois, le journaliste Jean-François Robinet s'était largement impliqué dans l'organisation de l'évènement avec la Première chaîne de télévision, dont il était l'un des présentateurs du journal. Puis, il a pris part à chacun des hommages suivants, tous les cinq ans jusqu'en 1983. A cet été date, devenu Maire, et après avoir créé une Association dédiée, il a décidé de fonder le « Festival International Django Reinhardt », qui se déroulerait chaque année, au mois de juinAprès 44 ans de Présidence, il a passé la main au vice-président, Jean-Pierre Guyard, mais est resté dans l'Association et a été nommé par ses membres Président d'Honneur-fondateur. Trente huit éditions ont été réalisées depuis 1968, dont il n'a manqué aucune. Ce sont ces 50 ans d'hommage à Django Reinhardt qu'il nous fait vivre, avec les témoignages de ceux qui ont fait, et font encore, le mythique Festival de jazz de Samois, dominé par la musique « manouche ».

Au début des années 1960, le folkloriste William Ferris décide de sillonner les villes et les campagnes du Mississippi afin d'enregistrer le blues de sa région natale. Équipé d'un magnétophone, d'un appareil photo et d'une caméra, il parcourt les églises, les fermes cotonnières, les prisons et les clubs du delta. Il collecte ainsi, durant deux décennies, des heures de musique et les témoignages de la communauté noire, dans une Amérique encore ségrégationniste.Les Voix du Mississippi, livre-disque composé de 336 pages illustrées, d'un CD de 22 titres et d'un DVD de 6 films documentaires, rassemble les entretiens, la musique et les images collectés par William Ferris au cours de ces rencontres.

Cet album relève d'un miracle incroyable.Un jour de 2003, Jo Adams apprend que son père Sean O'Mahony, grand photographe des sixties à la retraite, a été l'un des rares artistes à couvrir la carrière des Beatles, de leur début jusqu'à Sergent Peppers. Dans le grenier, Jo découvre des centaines et des centaines de négatifs qui n'ont jamais été tirés. Car Sean O'Mahony a été là partout, avec eux, en voyage, dans les coulisses des concerts, dans les chambres d'hôtels, pendant le tournage de leurs films, en vacances. Il les a accompagnés dans les voyages officiels aussi bien que dans l'intimité de leur vie privée. Et seulement quelques images ont été publiés, les plus iconiques, celles qui servaient à la construction de la légende, essentiellement pour le magazine « The Beatles Book », l'unique publication validée par le groupe et son management« Inside the Beatles » présente toutes les autres. Et montre la face secrète, pleine de complicité et d'émotion, de quatre copains en train de devenir sans s'en rendre compte, les plus grandes stars du monde. Un livre unique, jamais vu, que tous les amateurs de rock, et bien sûr des Beatles, se doivent de posséder. Vivez, mois après mois petit à petit, avec les Fab Four, la construction du mythe...

Tout au long de sa carrière, Roger-Pierre, artiste hors pair, a joué ou chanté avec presque tous les grands noms du cinéma et de la chanson de la seconde moitié du XXe siècle : Jean-Marc Thibault bien sûr, mais aussi Aznavour, Bardot, Bourvil, Dalida, Gabin, Trenet... Au travers d'anecdotes et de souvenirs pleins d'humour et de tendresse, Roger-Pierre évoque pour nous plus de soixante-dix personnalités qui ont ainsi marqué sa vie professionnelle et privée.Pour illustrer ces «mini-mémoires», les photos réalisées par Marcel Thomas permettent de découvrir l'étonnant travail d'un photographe amateur, animé d'une véritable passion pour les vedettesLa rencontre des anecdotes pétillantes de l'artiste et des photos inédites de Marcel Thomas font de cet album personnel, réunissant la grande famille de la scène artistique française des années 50 à 90, un livre intimiste à feuilleter avec une certaine nostalgie et un plaisir certain.

Le hard-rock prend son véritable essor à partir de 1968 avec le british blues boom et l'explosion psychédélique, atteint son apogée de 1969 à 1971, perdure jusqu'en 1973, avant de décliner rapidement et s'éteindre en tant que mouvement à la fin des seventies. L'intensité et la créativité de cette musique n'ont cependant pas disparu : on les retrouve aujourd'hui dans certains groupes et notamment au sein du mouvement stoner... Pour la première fois, un ouvrage répertorie et analyse l'essentiel des groupes du hard-rock de ces années 70, recensant plus de 1800 groupes et 4000 disques du monde entier. Une sélection de pochettes ainsi qu'une cotation des disques viennent l'enrichir. Denis Protat aborde les diverses tendances musicales du genre et regroupe ses différentes composantes psychédéliques, progressives, blues ou sudistes, voire soul, jazz, punk, funk... Sont aussi référencés des groupes qui ont influencé ce mouvement musical : Yardbirds, Doors, T-Rex... Cette encyclopédie de A (ACDC) à z (ZZ Top) en passant par L (Led Zeppelin) représente l'essentiel des groupes connus à ce jour sur l'ensemble de la planète pour peu qu'ils aient enregistré au moins un LP.

Un ouvrage unique au monde ! 704 pages consacrées aux 492 chansons décryptées, analysées et expliquées afin de comprendre comment Bob Dylan a définitivement marqué l'histoire de la musique.En janvier 1961, un chanteur guitariste d'à peine 19 ans débarque à New York, laissant derrière lui son Midwest natal. Direction : les clubs de Greenwich Village. Huit mois plus tard, le 19 mars 1962, il sort son premier LP. Le songwriter et l'album se nomment... Bob DylanDepuis ce premier opus éponyme jusqu'à « Shadows Of The Night » en 2015, 35 albums studio sont sortis dans les bacs, sans compter les singles, les coffrets, les BO et la fameuse série des « Bootlegs ». Une oeuvre abondante et remarquable. Bob Dylan, la totale plonge au coeur de ce formidable parcours, album après album, single après single, outtake après outtake, en s'appuyant sur des interviews du songwriter et de ses nombreux collaborateurs (musiciens, producteurs, ingénieurs du son...), de ses proches ou amis, ainsi que sur un grand nombre d'ouvrages de référenceAbondamment illustré par les meilleurs photographes de la scène rock, Bob Dylan, la totale porte un regard novateur sur le répertoire du poète chantant de l'Amérique. Une bible pour tous les fans !

Après les 200 000 entrées au cinéma du film La vallée des loups (2017), puis de Marche avec les loups (2020), Gebeka lance en sortie nationale Vivre avec les loups (janvier 2024) sur un sujet d'une brûlante actualité. Ce film explore les relations parfois tendues entre les loups et les humains et comment il est possible de coexister avec le grand prédateur. Complément naturel du film, le livre Vivre avec les loups emboîte le pas au réalisateur Jean-Michel Bertrand, dans sa quête insatiable de solutions pour une coexistence apaisée.Observant une meute de loups dans le cadre grandiose de la forêt alpine, il explique leurs comportements et retrace l'évolution de nos relations avec le grand prédateur. Puis ce cinéaste passionné et tenace rencontre des éleveurs qui ont accepté la présence du loup et appris à vivre avec lui, des Alpes et des Pyrénées à la Normandie, de la Suisse aux Abruzzes. Il va aussi au contact des détracteurs du loup, chasseurs ou manifestants contre sa présence. En outre, il montre également les limites de la politique actuelle de gestion de ces carnivores et explique pourquoi certaines mesures sont inefficaces voire contreproductives. Enfin il dévoile l'action de scientifiques passionnés et de bénévoles engagés, qui aident les éleveurs à mieux se protéger des attaques. Leurs témoignages et débats permettent de dépasser l'affrontement stérile pour ou contre le loup et de comprendre comment mieux cohabiter avec cet animal fascinant.