Arts / Beaux livres

Alain Méresse, 60 ans, est pêcheur professionnel dans l’estuaire de la Loire. Epris de liberté et fuyant les activités routinières, il a choisi il y a trente ans de vivre sa vie au rythme du feuve. L’homme et son bateau, baptisé la Castafore, naviguent de concert sur les eaux ligériennes dont les marées règlent la journée en deux temps. Le territoire de pêche d’Alain Méresse se trouve sur la zone de rencontre du feuve royal et de l’océan Atlantique. Les eaux sont ici réputées dangereuses, mais leur turbidité recèle un trésor d’écailles. Civelles, anguilles, aloses, lamproie et mulets nourrissent les rêves du pêcheur et remplissent ses flets. L’année estuarienne se déroule sur trois saisons immuables ; trois campagnes de pêche et trois temps forts pour la vie sauvage. Les pêches d’hivernage : dès le mois de décembre, les civelles reviennent de la mer des Sargasses et remontent le feuve par milliers. Alain les attend avec ses tamis, à chaque marée montante. Le temps des migrateurs : dès que les hérons regagnent les arbres pour construire leurs nids, dès que les iris des marais feurissent et que les milans noirs reviennent d’Afrique, Alain troque ses tamis pour des filets dérivants afn de capturer lamproies et aloses. Le temps des migrateurs bat son plein. Retour à l’estuaire : un beau jour de septembre, les limicoles apparaissent sur les vasières exondées. Ces petits échassiers reviennent de Scandinavie et de Sibérie. La brume nappe le feuve et les prairies. Alain, reposé et serein, immerge ses nasses pour traquer anguilles et crevettes.

Au milieu des années 1960, une expédition ethnographique intitulée Recherche coopérative sur programme n° 28 arrive dans l'Aubrac. Sa mission : étudier l'entité naturelle, humaine et culturelle que constitue cette région du centre de la France, étendue sur trois départements (Aveyron, Lozère et Cantal). Une équipe interdisciplinaire constituée de chercheurs et d'experts de tous horizons est menée par Georges-Henri Rivière, conservateur en chef du Musée national des arts et traditions populaires (MNATP).Dans le cadre de cette étude, près de 10 000 clichés ont été réalisés dont un grand nombre par le photographe, réalisateur et ethnologue Jean-Dominique Lajoux. Jean-Dominique Lajoux est déjà un photographe reconnu lorsqu'il intègre la RCP Aubrac en 1964. Il livre ici ses archives en noir et blanc mais aussi, fait unique pour l'époque : en couleurs, et fait revivre jour après jour un pays et des gens dont il a partagé le quotidien durant de nombreux mois.

Traduire la singularité et la richesse des paysages du Quercy historique, campagnes façonnées par l'homme, habitat traditionnel, architecture des cités - en privilégiant l'émotion du lieu - qui mieux que Gilles Lades et le photographe Guy Kunz-Jacques pouvaient croiser le verbe et l'image pour nous convier à une aventure exaltante, irremplaçable : sa perpétuelle redécouverte ?Le Quercy historique, rappelons-le, inclut l'actuel département du Lot, mais aussi Moissac, Montauban et Caussade, jusqu'aux rives de la Garonne, du Tarn et de l'Aveyron. Des confins de l'Auvergne à la plaine aquitaine, le Quercy renouvelle son socle et ses profils : le Ségala granitique et schisteux, où les ravins multiplient les ruisseaux, les Causses, rocailleux et boisés, scandés de falaises et de l'éclatant damier des vallées, le Quercy Blanc, lumineux de craie, les Serres tarn-et-garonnaises, vouées aux longs labours sous les bosquets des crêtes, enfin la plaine du sillon garonnaisL'écriture comme la photo soulignent les contrastes du territoire, épousent ses insensibles variations

De l'Aubrac au causse du Larzac, du viaduc de Millau à l'abbaye de Conques, des plateaux arides aux vallées d'abondance, des gorges majestueuses aux à-pics vertigineux, Pierre Soissons et Daniel Crozes nous offrent un somptueux voyage en images à la découverte de l'un des plus beaux départements de France.

Véritable chemin qui marche, le Lot a été durant des siècles la principale voie de communication, transportant hommes, bêtes et marchandises, entre les hauts-pays du Rouergue et la Garonne qui menait jusqu'à l'Atlantique.Avec érudition et passion, Pierre Poujol restitue cette vie du fleuve qui s'acheva au début du vingtième siècle avec l'avènement du chemin de fer. Aujourd'hui, si l'on franchit à nouveau les écluses de la belle rivière, c'est pour le plaisir de voyager sur l'eau.

Puissante et mystérieuse expression de l'art néolithique, les statues-menhirs sont des pierres sculptées découvertes scientifiquement vers la fin du XIXe siècle dans le sud de la France. Treize auteurs éminents, emmenés par Annie Philippon, alors conservateur du musée Fenaille de Rodez où se trouve le plus important groupe de statues-menhirs « françaises », donnent une approche complète de ces oeuvres énigmatiques.Histoire, mode de vie et contexte général des hommes qui façonnèrent les statues-menhirs rencontrent hypothèses esthétiques et rituelles, jusqu'aux techniques de restauration et de conservation. Le troisième millénaire avant notre ère pendant lequel s'épanouit ce phénomène des statues-menhirs à l'ouest de la Méditerranée, voit également la naissance de la grande Statuaire au Proche Orient et en Egypte. Les auteurs s'interrogent sur les facteurs qui ont poussé des peuples aussi divers à ériger des statues de grands formats.

A quoi rêve la médina de Marrakech, dont le monde entier rêve ? Qui est-elle, cette cité aux surnoms innombrables : la Ville Rouge , la Ville des sept saints , la Ville Joyeuse , sans oublier son nom propre, Marrakch, qui a fini par désigner le Maroc tout entier ? Au-delà des clichés flatteurs, des palais secrets, des résidences de milliardaires et du luxe de ses jardins où murmurent les fontaines, que sait-on d'elle ? Qui l'habite ? Qui la fait vivre ? Qui sont les Marrakchis ? Ville en perpétuel mouvement, où les ruines côtoient les chantiers de reconstruction, Marrakech n'est pas présentée ici comme une cité aux magnifiques palais bien connus des touristes. Au-delà des riyads, des chambres d'hôte et des sites renommés, Marrakech, culture populaire de la médina, nous offre la peinture d'une cité inexplorée, parfois par les Marrakchis eux-mêmes. Depuis la vie retirée des derbs, ces petites ruelles où, à l'abri des regards, se mène la vie des familles, jusqu'à ce marché de la parole populaire qu'est, depuis toujours, la place Jamâ I-Fna, les auteurs mettent en lumière des trésors ignorés de cette société, mais aussi, l'enracinement historique de la vie de la médina, là où bat le coeur d'une culture fragile dont on ne dit rien.De nombreuses créations poétiques et musicales appartenant à la culture populaire marocaine sont ici transcrites et traduites pour la première fois, et font écho aux témoignages de voyageurs du passé tels Ibn Battûta, Léon l'Africain, Georg Host, Jean Potocki entre autres.

« Dans notre tradition, c'est inconcevable qu'une fille ne soit pas infibulée, c'est impensable, je ne sais pas pourquoi mais on ne peut pas le concevoir. On n'a jamais entendu parler d'une femme qui n'est pas fermée, c'est impensable. » La femme qui parle s'appelle Awa, elle a 30 ans, elle vit en Ethiopie, elle est nomade, elle est Afar, et son sexe est infibulé : coupé (ablation du clitoris), et fermé (suture des grandes lèvres de manière à ne laisser qu'un minuscule orifice pour l'écoulement de l'urine et du sang menstruel).Comment comprendre cette coutume ? Marion Lavabre s'est rendue à la rencontre de ces femmes « fermées », pour leur donner la parole. Sa démarche a été acceptée par les Afars au point qu'elle a gagné le surnom de « celle qui fait parler les vagins. » Elle nous entraîne dans un passionnant et délicat voyage ethno-photographique en terre d'infibulation.

Ce livre explore le Cap-Vert, archipel d'environ 500 000 habitants situé à l'Ouest de la côte sénégalaise. Peuple de musiciens, de paysans et de pécheurs, marqués par leur passé d'esclaves, la colonisation portugaise, le climat et les famines, les Capverdiens se sont forgés une identité atypique. Profondément insulaires, ils restent très attachés à leur terre tout en étant d'infatigables voyageurs.Fruit d'une enquête menée durant plus d'un an auprès des habitants, ces Histoires capverdiennes dévoilent l'histoire et l'actualité contemporaines de cette société : À travers aventures personnelles et chroniques familiales, des hommes et des femmes nous racontent les secrets de leurs terres et livrent leurs réflexions sur le passé, le présent et l'avenir de l'archipel.

À chaque mois sa double page et son univers ! L'artiste Michaël Cailloux a imaginé 12 tableaux oniriques et singuliers fourmillant de détails et de motifs. Un cherche et trouve comme un véritable livre d'artiste.

Les vingt-quatre poèmes de F. Cheng dialoguent avec les lithographies.

L'art roman est à la mode : notre oeil moderne est davantage séduit par l'imagerie des églises romanes que par celle des églises gothiques. Mais cette préférence ne s'accompagne pas toujours du savoir qui permettrait d'en comprendre les significations. En s'intéressant aux tympans et aux portails les auteurs montrent comment le décor sculpté n'a rien d'ésotérique. Il a un rôle d'enseignement, à la fois théologique et moral, et est également mis en relation avec les rituels liturgiques (prières, chants, lectures, processions) qui se déroulent aux portes des églises.

Le pèlerin qui emprunte la Via Podiensis, du Puy-en-Velay à Conques sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle, découvre des paysages qui alternent entre vallées - de l'Allier ou du Lot - et hauts plateaux du sud-ouest du Massif Central : le Devès, la Margeride et l'Aubrac. Sur une distance longue d'un peu plus de 200 kilomètres, ces écrins de toute beauté mettent en valeur des siècles d'architecture. Qu'il s'agisse de Saint-Michel-d'Aiguilhe juché sur son piton rocheux, de la Domerie d'Aubrac érigée au milieu des pâturages ou de l'abbatiale de Conques lovée au creux de la vallée de l'Ouche, art et nature forment un tout indissociable. Cette grande qualité a été reconnue en 1998 par l'inscription, non seulement de sept monuments remarquables mais aussi de deux tronçons de ce parcours, sur la liste du Patrimoine mondial de l'humanité.À la fois guide culturel et carnet de voyage illustré par de superbes photographies, cet ouvrage invite son lecteur à approfondir l'étude d'un patrimoine architectural et artistique exceptionnel tout en découvrant les paysages qui l'entourent.

Sculpteur de l'entre-deux-guerres par excellence, Henry Parayre développe un art sobre, privilégiant l'expression intérieure dans les nus féminins comme dans les portraits. La retenue, le calme et la stabilité caractérisent le plus souvent ses oeuvres. Il se rattache au courant néo-classique en rupture totale avec l'art académique représenté par Alexandre Falguière et Antonin Mercié, toulousains comme lui, dont l'ombre a longtemps plané sur les sculpteurs de la Ville Rose. Il expose régulièrement, tant à Toulouse au Salon des Artistes Méridionaux dont il fut l'un des fondateurs, qu'à Paris au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne ainsi qu'à la galerie Billiet.Cet ouvrage contient, avec la biographie de l'artiste, le catalogue raisonné de l'ensemble de son oeuvre sculpté, soit environ 170 statues, bas-reliefs ou bustes, classés chronologiquement de 1902 à 1950. Les dessins et l'oeuvre décorative, en particulier la céramique à laquelle Henry Parayre s'est intéressé comme nombre d'artistes de son temps, sont également traitésSous la direction de Laurent Fau, avec les contributions de Geneviève André-Acquier, Luce Barlangue et Jean-Claude Fau.

En Provence, on nomme calade la technique traditionnelle où la pierre brute locale est posée debout, sur chant. Certains villages conservent encore leurs aires de battage et leurs ruelles caladées, tandis que dans les villes, les hôtels particuliers et les cours privées déploient leur richesse en de précieux tapis de pierres. En Italie, les ciottolati, mélange de galets noirs et blancs, recouvrent le parvis des églises tout comme en Grèce où ils prennent le nom de chochlakia.Depuis quelques années, de nombreuses créations publiques ou privées remettent à l'honneur ce savoir-faire que ce livre aborde sous deux angles complémentaires : une découverte typologique et historique des plus belles calades méditerranéennes ainsi que les règles de base pour réaliser soi-même un sol de pierre. Des dessins techniques et des photos illustrent avec précision chacun des gestes du caladeur.