Essais et documents

Domaine imparfaitement recensé et inégalement connu, les objets domestiques sont classés selon des critères de fonction, de formes et de matières.La première partie de l'ouvrage traite de l'alimentation, de la cuisine à la table et à tout ce qui s'y rapporte la préparation et la cuisson, la conservation, la consommation et le service. les chapitres suivants sont consacrés à d'autres activités domestiques, liées à la toilette, à la maison, à l'éclairage, au chauffage. cette étude des objets s'inscrit dans le cadre d'une archéologie contemporaine ne s'attachant pas seulement au détruit et à l'enfoui mais aussi au récentElle permet aux archivistes des vies humaines de redécouvrir et de reconstituer certains aspects ignorés ou négligés du quotidien.

Consacré à Sigmund Freud, ce Cahier présente un ensemble de textes rassemblés sur la base d'une idée simple et forte, énoncée en un « argument » préalablement soumis aux auteurs sollicités, et dont voici l'essentiel : La visée est de situer les déterminants et la portée de l'oeuvre de Freud dans la culture occidentale, compte tenu du recul dont nous disposons aujourd'hui. La psychanalyse y est apparue comme un produit du 19ème siècle, née à la confluence d'influences culturelles, de mouvements scientifiques, de traditions philosophiques, de mouvements sociaux, etc., qui lui ont donné, via l'homme Freud, sa figure particulière. Cette oeuvre aura fortement contribué à modeler le siècle suivant. On se propose donc d'organiser ce volume sur le thème « Freud résonateur », par analogie avec le « résonateur » dispositif physique qui vibre en réponse à des actions du milieu, choisit et transforme ces vibrations selon des lois qui lui sont propres, et qui en retour fait vibrer son entourage selon de nouvelles fréquences. Cette métaphore est utile pour évaluer la vie et l'oeuvre d'un Sigmund Freud né en 1856 et à bien des égards produit du 19ème siècle, mort en 1939 au coeur d'un 20ème siècle qu'il aura puissamment contribué à modifier.

En avançant en âge, éclosent de nouvelles émotions. C'est à cette « éclosion » de la tendresse que Marie de Hennezel et Philippe Gutton s'attachent. Il ne s'agit pas d'une tendresse qui aurait été tenue prisonnière pendant la jeunesse, mais la révélation d'un potentiel d'amour que l'avancée en âge rendrait possible. Une découverte en quelque sorte.Quelle est la nature de cette embellie de l'âge ? Quelle place y tient la tendresse libéréeEt quel rôle joue cette libération dans l'accomplissement d'une vie ? Dans cette partition à deux voix, les auteurs explorent le vécu d'hommes et des femmes engagés dans la deuxième partie de leur vie : la connivence douce d'André et Jeanne vivant ensemble depuis plus de 60 ans, la vitalité de Paul qui a 85 ans a toujours « un coeur de jeune homme », ou encore ce jeune couple d'amoureux de 70 ans qui se sont rencontrés il y a quelques mois. Séduction, désir, sensualité, transformation du corps... Nous touchons au noyau de l'intimeAu-delà des témoignages bouleversants, l'ouvrage invite à prendre du recul. Partant du constat que la psychanalyse n'a jusqu'ici pas pris au sérieux le concept de tendresse - pourtant central dans le fonctionnement psychique - Philippe Gutton lui donne un nouvel éclairageUn livre lumineux, qui nous invite à comprendre en quoi la tendresse nous porte de la naissance à la fin de notre vie.

N'y aurait-il pas quelque naïveté à penser que le développement humain pourrait, sans dommage, ne concerner que certains aspects des personnalités ? Cet essai propose une réflexion sur l'un des aspects privilégiés de l'exercice du discernement, à savoir le jugement esthétique. L'activité artistique est un des espaces où se rejoignent ces deux polarités de notre présence au monde que sont la chair et l'esprit. La culture est un tout, elle demande qu'une place soit réservée aussi au développement de l'intelligence esthétique à l'intérieur même de l'école, pour que l'enfant, être unique, unifié, communiquant, puisse se construire en culture.

Ce livre raconte la rencontre et la mort commune du roi Louis II et de son psychiatre von Gudden. S'y trouve retracée l'histoire de la Bavière, puis la vie de ce roi excentrique, et sa fin tragique, et enfin l'oeuvre et la vie du psychiatre Bernhard von Gudden. Nous découvrons alors un documentaire charnière de l'histoire de la psychiatrie qui fait de la maladie de Louis II le prototype de ce que Kraepelin appellera démence précoce.

Comment la création artistique de Soulages enrichit-elle notre recherche d'un sens, au coeur du visible et du monde sensible ?Quel processus de découverte, de connaissance, engage la peintureL'entretien par Aliocha Wald Lasowski permet de traverser l'ensemble de l'oeuvre de Soulages en dialogue et en miroir avec l'histoire de la peinture, de Manet à Klein, en passant par Rothko, Pollock, de Staël..L'objectif ? Montrer la continuité d'une oeuvre élaborée à partir d'une rupture. Comprendre la vitalité, la productivité et l'obstination d'une dialectique entre le noir et la lumière, entre le temps et l'espace, entre la matière et le reflet, entre l'unité et la multiplicité. Ou comment, en huit décennies de travail acharné, un peintre réinvente l'art de créer.

La psychanalyse n est plus en rien une science qui se penche sur un malade mais une rencontre au fond presque symétrique entre deux humains. C est dans ce presque que se tient toute la technique essentielle de la psychanalyse. Enfin comment se termine-t-elle ? Les théorisations depuis Freud, Lacan jusqu aux auteurs actuels sont revisitées et des hypothèses nouvelles seront étudiées.

Ilia, réalisateur, apprend le décès de son père artiste peintre, mythomane et mégalomane reconnu dans le monde entier. Deux ans après son décès, il s'engage dans la réalisation d'un biopic sur la vie de son père. Au fil du tournage, Ilia, hanté par ses fantômes et ses angoisses, perd le contrôle de ce qu'il souhaitait et imaginait raconter.

Conques, par le détroit gris-blanc des vitraux de Pierre Soulages, des Ténèbres jusqu'à l'insoutenable Lumière, se prépare une expérience fondamentale. Architecture temporelle de noirs, obscure clarté des gris nocturnes, entre chien et loup et jusqu'aux couleurs de l'habitude, le champ visuel n'est que couleurs.

Que ce soit dans nos relations de couple, familiales (parents, enfants...), amicales ou professionnelles, nous répétons tous sans en avoir conscience des schémas comportementaux qui nous sont nuisibles.Pourquoi est-on en colère ? Comment renouer le dialogue et faire la paix avec les gens qui nous ont blessés ? Comment désamorcer la colère d'une personne qu'on a blessée ?... Autant de questions auxquelles John Gray, le célèbre auteur des Hommes viennent de Mars, les femmes viennent de Vénus, nous aide à répondre.

Cette phrase-là, je l'ai entendue plus d'une fois en service.J'enfile ma blouse, je suis votre infirmier. Je vous vois nu, je vous vois souffrir, parfois j'écoute ces secrets que vous n'auriez jamais racontés à vos proches. Je suis à votre service, dévoué et compréhensif Depuis des années, je note des souvenirs, des rencontres, quelques mots griffonnés sur les corps que j'ai croisés, ces rires et ces pleurs, des blessures qui ne partiront pas et des sourires qui me réjouissent encore..Quel beau métier je fais, oui, laissez-moi vous en parler.

Comment continuer d'espérer quand toutes nos tentatives pour rencontrer l'amour ont échoué ? Blessés par nos expériences passées, peu d'entre nous croient encore en l'amour. Pourtant, au-delà de nos peurs et de nos doutes, l'amour est toujours là, éternel et universel.À travers des histoires comme celles de Claire, une jeune femme qui tombe amoureuse d'hommes inaccessibles, de Frank et Della, dont les huit années de mariage sont devenues un terrain de bataille, de Gail et Jarrett, qui approchent de la retraite et ne se connaissent pas vraiment, vous apprendrez à reconnaître les entraves au bonheur véritable.En décrivant successivement les différentes étapes d'une relation amoureuse, le Dr Deepak Chopra nous invite à dépasser notre vision ordinaire de l'amour pour en découvrir le sens le plus noble et le plus sacré.

Chasseur, cueilleur, parent nous invite à repenser radicalement notre relation avec nos enfants. L'auteure, alors dépassée par les colères de sa fille de 3 ans, est partie chez les Mayas, les Inuits et les Hadza et a découvert une autre façon de penser la parentalité. Elle nous livre ici tous les secrets des cultures ancestrales pour élever des humains heureux.Apprenez à vos enfants à être responsables, adaptables et coopératifs, comme les Mayas

Méditer, ce n'est pas chercher à atteindre quelque chose, mais abandonner le désir de tout contrôler. Pour ouvrir notre esprit. Voilà ce que vingt-cinq années de méditation m'ont appris : laisser vivre en soi le questionnement infini.Comme dans ce koan de la tradition zen qui se laisse éternellement interroger, Frappe le ciel, écoute le bruitNous pouvons tous méditer. L'important est tout près, à portée de main. Il suffit de se poser et d'ouvrir les yeux pour le trouver.Pour la première fois, Fabrice Midal témoigne de son parcours intérieur. Avec sincérité et humour, il raconte son apprentissage, ses difficultés et ses découvertesUn livre intime et iconoclaste, pour vous accompagner au quotidien sur les chemins de la méditation, que vous soyez néophyte ou averti.

Le célèbre professeur présente ici l'essentiel de son enseignement pour trouver le bonheur et accéder à une vie plus harmonieuse. Une méthode originale qui a changé la vie de millions de gens en initiant une nouvelle approche de la psychologie à travers des exercices ludiques, surprenants et bienfaisants. Le premier guide pratique de la psychologie positive mise à la portée de tous.

« De tous mes livres de philosophie et de spiritualité, celui-ci est certainement le plus accessible, mais sans doute aussi le plus utile. Car ce n'est pas un savoir théorique que je cherche à transmettre, mais une connaissance pratique, la plus essentielle qui soit : comment mener une vie bonne, heureuse, en harmonie avec soi-même et avec les autres. Ce que je dis ici avec des mots simples et des exemples concrets, comme au cours d'une conversation avec un ami, est le fruit de trente années de recherches et d'expériences. Mon témoignage personnel importerait peu s'il n'était éclairé par la pensée des philosophes et des sages de l'humanité qui ont marqué ma vie : le Bouddha, Confucius, Socrate, Aristote, Épicure, Épictète, Jésus, Montaigne, Spinoza, Schopenhauer, Lévinas parmi d'autres.Exister est un fait, vivre est un art. Tout le chemin de la vie, c'est passer de l'ignorance à la connaissance, de la peur à l'amour. » Frédéric Lenoir

À l'automne 1939, Hitler signe une autorisation pour protéger les médecins, et le personnel médical qui participent au programme d'euthanasie des personnes déficientes morales et physiques, selon des critères très précis. Cette opération secrète reçut le nom de code «T4», en référence à l'adresse berlinoise du bureau de coordination du programme (Tiergartenstrasse 4).À partir de 1940, sur une idée de Heydrich, s'y ajouteront les délinquants placés en institution, les inaptes au travail. Dans la foulée, des installations de gazage furent mises en place, les premières du genre. Des objectifs chiffrés étaient fixés, de l'ordre du millième de la population devait être éliminé. On dénombre à ce jour 200 000 victimes. Mais tous les dossiers n'ont pas été ouverts.

L'art médiéval, qui se déploie sur une période allant de la christianisation de l'Occident romanisé, au cours de l'Antiquité tardive (IIIe-Ve siècles), jusqu'à l'aube de la Renaissance au XVe siècle, a donné naissance à deux styles majeurs: art roman et art gothique.Le premier art roman s'étend, au début du XIe siècle, de l'Italie à l'Allemagne ou à la Catalogne. Le bouleversement ne se manifeste pas uniquement dans l'architecture des églises mais aussi dans leur décor intérieur et dans l'architecture civile. À la fin du siècle, les pèlerinages vers Compostelle s'accompagnent d'une prolifération d'églises, dans lesquelles les grands tympans sculptés dominent les façades, et qui abritent de somptueux trésors constitués de précieux reliquaires et d'objets d'orfèvrerieAvec l'art gothique, les cathédrales ouvrent progressivement les murs pour accueillir des verrières colorées traduisant une nouvelle théologie de la lumière. Un net progrès des techniques d'appareillage facilite la mise en oeuvre de grands chantiers comme Saint-Denis ou Chartres, dont l'architecture intègre des statues-colonnes. La fin du Moyen Âge déploie un art faste et ostentatoire, qui, au seuil de la Renaissance, puise son inspiration non plus tant dans la spiritualité médiévale que dans l'humanisme naissant, tandis que les peintres ou sculpteurs deviennent davantage européens en voyageant de Paris à Avignon, à Prague, à Cologne ou à MilanArchitecture, sculpture, peinture, vitrail ou objets d'art font l'objet dans cette Chronologie de l'art du Moyen Âge d'un traitement synchronique. De nombreux encadrés sur des monuments, des oeuvres d'art ou des styles artistiques offrent au lecteur des compléments culturels et situent l'art par rapport à l'histoire ou à la société. En fin d'ouvrage, une postface ébauche les grandes étapes de la découverte et de l'étude de l'art médiéval.

Dès la fin du siècle dernier, la nécessité de rompre avec la tradition académiqua conduit les artistes à s'intéresser à d'autres cultures. Le primitivisme a étl'une des réponses à cette recherche d'altérité. Mais certaines expressionparaissaient aussi ouvrir des perspectives nouvelles : l'art populaire, les dessind'enfants, «l'art des fous», l'automatisme, ou encore les graffitis. Le terraiétait ainsi préparé pour la «découverte», par Jean Dubuffet, de ces oeuvretroublantes réunies aujourd'hui sous le terme d'Art Brut. Dès la fin de lSeconde Guerre mondiale, en effet, celui-ci s'intéresse aux travaux réalisépar les pensionnaires d'hôpitaux psychiatriques, aux marginaux (autodidactesprisonniers, inadaptés divers), dont l'inventivité spontanée s'exprime hors dl'«asphyxiante culture». Après deux fructueuses tournées en Suisse où idécouvre Wölfli, Aloïse et Müller, Dubuffet, soutenu par Breton et Paulhanfonde en 1948 la compagnie de l'Art Brut, destinée à compléter les collectionnouvellement constituées, à les exposer et à en faire l'exégèse. Aprède nombreuses péripéties, la collection de l'Art Brut trouve sa place à Lausannen 1976 et connaît un retentissement internationalCet ouvrage, rigoureusement documenté, retrace l'historique de la notiod'Art Brut, mêlée à l'histoire même de son initiateur. On trouvera en annexle portrait d'un grand nombre de ces artistes marginaux, peu connus dpublic. Les oeuvres reproduites, venues pour l'essentiel de la collection créépar Dubuffet, conservent intact leur pouvoir de fascination et leur libertsubversive, au point d'avoir inspiré de nombreux artistes contemporains

Le projet d'un livre sur Rembrandt accompagna Genet durant une dizaine d'années. De sa confrontation directe avec les oeuvres vues dans les musées prenait corps peu à peu cet ouvrage.En septembre 1958, L'Express publiait sous le titre Le Secret de Rembrandt, un découpage d'extraits du livre dont il annonçait la publication prochaine aux Éditions Gallimard. Genet a-t-il alors préféré se ménager le temps de refondre ou de compléter son travail ? Absorbé par son théâtre, a-t-il reporté son projet à plus tardOn sait seulement que, bouleversé par la mort de son ami Abdallah, il se résolut en avril 1964 à détruire le contenu d'une valise pleine de manuscritsNe subsistent que deux fragments publiés en mai 1967 dans la revue Tel Quel sous le titre Ce qui est resté d'un Rembrandt déchiré en petits carrés bien réguliers, et foutu aux chiottes, qui s'ajoutent au Secret de Rembrandt publié en 1958. Avec l'accord de Genet, ces textes ont été insérées respectivement en 1968 et 1979 dans les tomes IV et V de ses oeuvres complètesLa présente édition qui les rassemble pour la première fois tente d'illustrer par un choix de détails significatifs les oeuvres citées, le regard personnel de Genet sur Rembrandt. Un regard autre, et qui va plus loin.

«Il ne s'y attendait pas. Et, à vrai dire, il n'y tenait pas. Toutes ces années à fuir, à se draper dans les brumes feutrées de Venise, dans des cathédrales vaporeuses, dans des femmes qui ressemblaient à des paysages. Et ils étaient là. Suppliciés, implacables. Un jour il avait pris son crayon et ils étaient là. Le trait s'était déployé, la mémoire avait repris le pouvoir, l'avait guidé, avait tenu sa main selon la logique impitoyable des cauchemars. Les visages grimaçant au-dessus de cordes de pendus, les corps décharnés, les presque squelettes, les déjà cadavres avaient surgi. Les fantômes avaient pris possession de son refuge, de son abri de papier blanc, et il y avait de quoi se mettre en colère. Mais il devait leur obéir. L'armée des ombres, des assassinés, des génocidés se levait sur le papier. Il retrouvait le coup de crayon halluciné de là-bas, cette possession, cette atroce fascination. La beauté inavouable de l'horreur. Là-bas, c'était aujourd'hui. Il n'avait pas le droit de retenir les fantômes qui tremblaient sous ses doigts.» Sophie Pujas.