UNE CERAMIQUE EN RESONANCE

Non, la mer et la montagne ne sont pas contradictoires. La preuve : ce livre écrit à quatre mains par une navigatrice au long cours (Isabelle Autissier) et un alpiniste polyvalent (Lionel Daudet). Leur but ? Partir à la découverte de la Géorgie du Sud, petite île deux fois moins étendue que la Corse, située aux confins du monde et aux marges de l'Antarctique. Une oasis de pureté, hérissée de montagnes essentielles, recouverte de glaciers par dizaines et peuplée d'une faune - manchots, albatros, otaries, éléphants de mer - prolifique. Trois mois durant, grâce à un bateau en aluminium de 15 mètres, des skis et des traîneaux, secondés par quatre autres compagnons (deux autres grimpeurs et deux autres marins), Isabelle Autissier et Lionel Daudet ne se sont pas contentés de circonscrire un sanctuaire d'exception, ils ont arpenté ses territoires les plus méconnus, fréquenté ses côtes les plus inaccessibles et conquis ses sommets les plus impressionnants. Ils ont surtout marié leurs contraires, échangé leurs certitudes et lancé d'infinies passerelles entre deux spécialités (la mer et la montagne) beaucoup moins antinomiques qu'on ne veut bien le dire. Ensemble, ils ont réfléchi au devenir de l'aventure, à la santé de nos océans, au futur de notre planète. Présenté sous forme d'ABCdaire, ce livre est agrémenté de nombreuses cartes et phtographies (in-texte).

- Plus de 70 majestés romanes, ou d'esprit roman, associées à leur lieu d'origine, leur histoire, leur légende ou leur fête.- Plus de 400 photographies mettent en lumière ces oeuvres protégées.Les Vierges romanes sont objets d'art pour les uns, objets de vénération pour les autres. Hiératiques, énigmatiques, elles me fascinent de longue date.En poussant la porte des églises, des musées, j'ai voulu approcher la gravité des visages, l'étrangeté des regards, la démesure des mains, l'harmonie des drapés...Hélène Leroy, avec la complicité d'Yves Morvan, présente ces statues et aborde une série de questions : de quelle tradition héritent-elles ? Étaient-elles noires ?Comment travaillait le sculpteur roman ? À une époque où le sens primait sur la forme, que donnaient-elles à voir ?Un chemin de beauté et d'essentiel. Francis Debaisieux

Tahar Ben Jelloun revendique être un autodidacte en peinture. Son apprentissage, il l'a fait avec les yeux et la mémoire, en regardant, en prenant le temps de contempler le travail des peintres vers lesquels son goût et son empathie l'ont guidé. Et sur lesquels il a écrit, peintres d'hier - peintres d'aujourd'hui, de l'Occident comme de l'Orient. Jusqu'au jour où attaquer une toile lui a procuré cette sensation, déjà vécue avec la poésie, que les arts dits «¿plastiques¿» peuvent redonner foi en l'homme, faire espérer un monde meilleur. La perspective de prendre les pinceaux, de manipuler l'acrylique le met en joie. Cette joie s'accompagne désormais d'une exigence similaire à celle qu'il met à écrire : presque sans ratures, comme dans ses manuscrits. Le mouvement du pinceau conjugue instinct et réflexion. Le bonheur est là «¿quand ça vient tout seul¿», comme Henri Matisse l'exprima si bien à Tanger.

Le photographe, Alexis Vettoretti, auteur de la série Paysannes, primée, est parti depuis 2013 à la rencontre des femmes françaises, filles et femmes de paysans nées dans l'entre-deux-guerres, témoins d'une époque révolue et dans laquelle, pourtant, elles vivent toujours. La romancière Marie-Hélène Lafon signe le texte Je les reconnais, placé dans un cahier hors-texte.

Paysannes. Leurs visages portent les traces d'un siècle qui a vu notre société passer de la tradition à la modernité. Travailler la terre. Élever les enfants. S'occuper du foyer. Une existence silencieuse, héritée d'une époque dont les derniers vestiges s'effacent lentement. Impensable, inacceptable pour les enfants du xxie siècle.
Paysannes, une série de portraits émouvants réalisés à la chambre grand format, dévoile ces femmes françaises, filles et femmes de paysans nées dans l'entre-deux-guerres, témoins d'une époque aujourd'hui révolue et dans laquelle, pourtant, elles vivent toujours.
La série photographique est accompagnée du texte de Marie-Hélène Lafon, Je les reconnais.

Plus de 70% de la planète est recouverte par les mers et les océans.

Cet ouvrage de référence décrit 286 chefs-d'oeuvre de l'art roman dans toute la France (églises, abbayes, cathédrales et quelques édifices civils). Chaque site a été photographié par l'auteur et fait l'objet d'une notice synthétique décrivant l'histoire du bâtiment puis son architecture extérieure et intérieure.65 textes annexes éclairent des aspects particuliers de l'époque médiévale concernant les us et coutumes, certaines techniques utilisées ou inventées, des précisions historiques ou symboliques plus approfondies.L'ouvrage a été conçu pour une utilisation très pratique grâce à :- un classement alphabétique des lieux qui permet un accès rapide aux explications concernant l'édifice choisi - une table des matières régionale qui permet une exploration locale sans crainte d'oublier une construction intéressante proche de celle visitée - de nombreux schémas ou plans - un important glossaire qui précise un grand nombre de points techniques ou symboliques - une chronologie

En Provence, on nomme calade la technique traditionnelle où la pierre brute locale est posée debout, sur chant. Certains villages conservent encore leurs aires de battage et leurs ruelles caladées, tandis que dans les villes, les hôtels particuliers et les cours privées déploient leur richesse en de précieux tapis de pierres. En Italie, les ciottolati, mélange de galets noirs et blancs, recouvrent le parvis des églises tout comme en Grèce où ils prennent le nom de chochlakia.Depuis quelques années, de nombreuses créations publiques ou privées remettent à l'honneur ce savoir-faire que ce livre aborde sous deux angles complémentaires : une découverte typologique et historique des plus belles calades méditerranéennes ainsi que les règles de base pour réaliser soi-même un sol de pierre. Des dessins techniques et des photos illustrent avec précision chacun des gestes du caladeur.

À la mort de ses parents, Niki de Saint Phalle entame l'écriture d'un cycle autobiographique. Elle explore la mémoire familiale à la recherche de réponses à rebours du temps, fouillant l'Histoire depuis la Grande Dépression jusqu'aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale, de sa naissance à son mariage avec Harry Mathews. Traces constitue l'un des trois temps de ce projet intime dans lequel l'artiste nous invite. Dans un style volontairement naïf, elle raconte ses parents, New York, les châteaux, l'enfance, la guerre, les jeux, les joies, les rêves et les peines. Les drames n'apparaissent qu'entre les lignes - le traumatisme initial est partout et nulle part à la fois. Dans ce vrai livre-trésor, Niki de Saint Phalle nous offre en dessins, en photos et autres merveilles colorées les clés de son imaginaire. Bien plus qu'une autobiographie illustrée, Traces est un portrait artistique d'une grande délicatesse, un tête-à-tête intime avec l'une des plus grandes artistes du XX? siècle.

Ballet de planètes, fourmillement d'étoiles, voie lactée, pluies de météorites, arcs-en-ciel, halos, éclipses, etc.: la voûte céleste est un jardin féerique qui regorge de phénomènes lumineux visibles à l'oeil nu. Chacun peut profiter de ces merveilles de jour comme de nuit, sans recourir aux puissants télescopes des observatoires ou aux instruments embarqués à bord de satellites à condition de savoir où et dans quelles conditions les contempler. Cet ouvrage propose une passionnante visite guidée de notre ciel, ainsi que toutes les clés pour l'observer et le photographier. Il est illustré d'extraordinaires images réalisées pour l'essentiel avec un simple appareil photo numérique par Laurent Laveder, qui nous livre ses conseils d'astronome amateur et ses secrets de prise de vue. Vulgarisateurs hors pair, les auteurs ont en outre à coeur de décrypter chaque photo, détaillant avec une grande clarté les phénomènes physiques sous-jacents. Un livre d'une étrange beauté, pour notre plus grand plaisir esthétique, doublé d'une approche originale pour que chacun puisse enfin voir et comprendre le ciel tel qu'il s'offre à tous.

À la pointe méridionale du Massif central, là où autrefois s'étendait une mer immense, les bouleversements de notre planète ont donné naissance à des plateaux infinis fracturés de lieux de vertige.Ce pays unique, terre de silence et de lumière, éveille en nous l'irrépressible envie de tout vivre, de tout voir, de tout parcourir. Il fallait bien un parc, le Parc naturel régional des Grands Causses, pour protéger toute la beauté des trésors que Richard André nous invite à découvrir : hauts plateaux calcaires, profonds canyons, opulentes vallées, paysages vertigineux d'espace et de liberté qui chaque fois repoussent les limites de notre imagination, mais aussi arôme des petits plats traditionnels, chaleur d'une rencontre, fraîcheur des caves de RoquefortDu subtil parfum de l'orchidée à la sincérité d'une poignée de main, il nous offre ainsi, avec générosité, les plus beaux trésors des Grands Causses : l'incroyable richesse de ses paysages, de sa culture, de son patrimoine et l'agrément des rencontres avec ses habitants.

90 peintures sur toile « Si l'on regarde mes toiles dans leur diversité, me disait Soulages à propos de sa dernière rétrospective parisienne, leur succession apparaît non comme une fatalité, mais comme l'exercice d'une liberté : liberté du peintre, liberté de la peinture, liberté promise à celui qui désarme devant l'oeuvre son regard pour tenter de la voir.Nous avons choisi ensemble les quatre-vingt-dix peintures sur toile que voici parmi toutes celles qu'il a peintes en déjà soixante années de libre exercice. L'existence du catalogue raisonné de sa peinture sur toile de 1946 à 1997 donne à l'ensemble réuni ici un sens particulier : non pas tenter de faire découvrir l'oeuvre dans toute son ampleur, mais proposer une suite ordonnée de tableaux où le regard du peintre lui-même ressaisit le déploiement de son travail dans ses singularités, ses lignes de force, ses rythmes, sa diversité dans son unité, son renouvellement incessant dans la formidable permanence de l'affirmation d'une grandeur de la peinture et dans la peinture. » 90 peintures sur papier « Ce qui échappe aux mots, ce qui se trouve au plus obscur, au plus secret d'une peinture, c'est cela qui m'intéresse. Il y a une intimité des peintures sur papier de Soulages - pour le peintre, sans doute, qui ne les expose que rarement, comme pour conserver plus longtemps son lien de proximité, mais plus encore pour le regardeur : quand les immenses polyptyques sur toile l'obligent à se tenir à distance et à se déplacer devant eux, sans parvenir pourtant le plus souvent à en saisir l'ensemble d'un seul regard, les papiers, même les plus grands, incitent au contraire au regard rapproché, s'offrent à la saisie simultanée de toute leur surface, invitent à la méditation immobile. Ils proposent une émotion d'une autre nature, où la violence du tête-à-tête avec les signes verticaux des premières années, tout comme la luminosité apollinienne des champs colorés des années récentes ou le crépitement lumineux des derniers noir et blanc acquièrent une intensité incomparable. Dans les peintures sur papier, par contraste ou par transparence, concentrée ou dispersée, étale ou agitée, la lumière de Soulages, plus je me rapproche d'elle, plus je suis face à son secret. » Pierre Encrevé.