CLAUDE DE SORIA

on pense trop souvent qu'un jardin ne vit qu'au printemps et en été, pour tomber en sommeil le reste de l'annéeor il est possible de penser un jardin qui, tout en offrant des visages différents selon les saisons, présente en automne et en hiver un intérêt esthétique tout aussi fort qu'aux beaux jours. c'est ce que montre noël kingsbury dans cet ouvrage superbement illustré. en s'intéressant aux plantes dont les capsules contenant les graines sont situées dans les parties terminales, il est possible de composer un jardin fortement coloré au printemps et en été, tout en maintenant une structure et une esthétique fortes en automne et en hiverl'aménagement du jardin est alors pensé selon la durée de vie de chaque espèce et selon des associations subtiles de matières, de coloris et de formes qui apparaissent une fois les fleurs fanées. ces plantes à capsules offrent un visage extraordinairement multiple et original car elles sont aussi belles en fleurs que lorsqu'elles fanent et enfin lorsqu'il ne subsiste plus que le squelette . elles se marient bien aux graminées et aux plantes indigènes et sont des composantes clés des jardins naturels oú toutes les phases de la vie d'une plante, de la première pousse à l'affaiblissement final, sont préservéesaprès avoir retracé leur histoire et expliqué comment ces plantes se reproduisent et participent à l'équilibre écologique du jardin, noël kingsbury explore le rôle de chacune d'entre elles à travers des exemples de jardins du monde entier. il propose enfin un répertoire complet de ces plantes, dont il détaille les caractéristiques spécifiques, la persistance et l'intérêt esthétique. les photographies de jo whitworth capturent ces moments particuliers de leur vie et nous font découvrir l'intrication des formes, la beauté des textures et la densité des camaïeux produits par ces plantes singulières

Pour mieux comprendre la beauté intemporelle et sobre des édifices romans qui jalonnent l'Europe, Uwe Geese et Rolf Toman nous invitent à nous immerger dans l'univers spirituel de nos ancêtres entre les grandes invasions barbares et l'an mil. L'essor du christianisme et de la vie monastique, ainsi que la ferveur religieuse populaire qui dominait l'époque, ont façonné le premier style artistique et architectural chrétien, aux formes solides et simples, reflet d'une époque charnière qui nait sur les décombres de l'Empire romain et s'efface graduellement au profit de l'art gothique. Les superbes illustrations de l'ouvrage mettent en valeur tant les édifices religieux que les sculptures et oeuvres d'art, tout autant que les merveilleuses enluminures dont nous avons hérité. Au fil des pages, vous vous imprégnerez de le beauté et de l'atmosphère mystique dans lesquelles baigne la civilisation romane.

Ce beau livre, cartonné avec jaquette, se divise en trois parties. La première comporte essentiellement un texte qui retrace les origines et l'épanouissement de l'Art roman et le situe dans son contexte historique, celui de la première moitié du Moyen Âge. Ce texte décrit ensuite les différents modes d'expression de cet art religieux : l'architecture et la sculpture, bien sûr, s'attardant sur celles des cloîtres et des portails, mais aussi les peintures murales, la mosaïque, l'enluminure, les vitraux, la tapisserie, les émaux. Pour chaque mode, s'il y a lieu, il précise quelles sont les particularités régionales. Pour illustrer son contenu, il renvoie constamment à la deuxième partie, la plus importante en nombre de pages. Cette partie présente les grands sites et les oeuvres romanes importantes d'Europe sous forme de reproductions en quadrichromie sur fond noir. Une troisième partie forme un espace de références avec la cartographie, des commentaires sur chacune des illustrations et des planches de schémas des différentes figures de l'Art roman : types de plans d'église, de voûtes, d'arcs, d'élévations, de sections de piliers etc.

A quoi rêve la médina de Marrakech, dont le monde entier rêve ? Qui est-elle, cette cité aux surnoms innombrables : la Ville Rouge , la Ville des sept saints , la Ville Joyeuse , sans oublier son nom propre, Marrakch, qui a fini par désigner le Maroc tout entier ? Au-delà des clichés flatteurs, des palais secrets, des résidences de milliardaires et du luxe de ses jardins où murmurent les fontaines, que sait-on d'elle ? Qui l'habite ? Qui la fait vivre ? Qui sont les Marrakchis ? Ville en perpétuel mouvement, où les ruines côtoient les chantiers de reconstruction, Marrakech n'est pas présentée ici comme une cité aux magnifiques palais bien connus des touristes. Au-delà des riyads, des chambres d'hôte et des sites renommés, Marrakech, culture populaire de la médina, nous offre la peinture d'une cité inexplorée, parfois par les Marrakchis eux-mêmes. Depuis la vie retirée des derbs, ces petites ruelles où, à l'abri des regards, se mène la vie des familles, jusqu'à ce marché de la parole populaire qu'est, depuis toujours, la place Jamâ I-Fna, les auteurs mettent en lumière des trésors ignorés de cette société, mais aussi, l'enracinement historique de la vie de la médina, là où bat le coeur d'une culture fragile dont on ne dit rien.De nombreuses créations poétiques et musicales appartenant à la culture populaire marocaine sont ici transcrites et traduites pour la première fois, et font écho aux témoignages de voyageurs du passé tels Ibn Battûta, Léon l'Africain, Georg Host, Jean Potocki entre autres.

Né en 1944 à Tunis, Jean-Luc Parant est essentiellement connu pour ses installations de boules en terre cuite, papier ou cire à cacheter, mais il est aussi écrivain et auteur d'un bestiaire singulier où se mêlent textes et dessins.Au musée Denys-Puech, à Rodez, il a organisé le retour des animaux : éléphant, tatou, cigogne, blaireau, kangourou, crocodile... surgissent d'un grand éboulement de cire noire. Plus loin, devant un désert de boules en terre où courent quelques lézards bizarres, les portraits de vingt-cinq animaux sauvages, au fusain et pastel sur papier, font face à leurs vingt-cinq portraits en boule (masse et contour)Des textes courent sur les murs d'un cabinet de curiosité où l'on peut découvrir des objets étranges : boules bibliophages, dessins, livres en boule, livres en cire et livres en papier qui racontent tous à leur manière l'univers de Jean-Luc Parant. Quand l'homme a peint les animaux, il a écrit qu'il n'était plus un animal... Le dessin du corps des animaux a tracé les contours de ses premiers mots.. Le temps d'un livre, les animaux et les mots se mêlent à nouveau pour réinventer le monde.

En Pays de Gascogne, sait-on vraiment quand le temps s'arrête et quand il reprend son cours ? Un pays à l'histoire glorieuse et dont les traces les plus anciennes côtoient sans ombre la beauté du présent. Sommes de ses constructions humaines et naturelles, les cultures et les traditions de ce pays de passage se mêlent et se transmettent de génération en génération. Capté par deux photographes, le quotidien de ce territoire si convoité se décline en une partition poétique. Dans ces regards croisés, la Gascogne dévoile sa force et sa joie de vivre.

Alain Méresse, 60 ans, est pêcheur professionnel dans l’estuaire de la Loire.
Epris de liberté et fuyant les activités routinières, il a choisi il y a trente ans de vivre sa vie au rythme du feuve. L’homme et son bateau, baptisé la Castafore, naviguent de concert sur les eaux ligériennes dont les marées règlent la journée en deux temps. Le territoire de pêche d’Alain Méresse se trouve sur la zone de rencontre du feuve royal et de l’océan Atlantique. Les eaux sont ici réputées dangereuses, mais leur turbidité recèle un trésor d’écailles.
Civelles, anguilles, aloses, lamproie et mulets nourrissent les rêves du pêcheur et remplissent ses flets. L’année estuarienne se déroule sur trois saisons immuables ; trois campagnes de pêche et trois temps forts pour la vie sauvage. Les pêches d’hivernage : dès le mois de décembre, les civelles reviennent de la mer des Sargasses et remontent le feuve par milliers. Alain les attend avec ses tamis, à chaque marée montante.
Le temps des migrateurs : dès que les hérons regagnent les arbres pour construire leurs nids, dès que les iris des marais feurissent et que les milans noirs reviennent d’Afrique, Alain troque ses tamis pour des filets dérivants afn de capturer lamproies et aloses. Le temps des migrateurs bat son plein. Retour à l’estuaire : un beau jour de septembre, les limicoles apparaissent sur les vasières exondées.
Ces petits échassiers reviennent de Scandinavie et de Sibérie. La brume nappe le feuve et les prairies. Alain, reposé et serein, immerge ses nasses pour traquer anguilles et crevettes.

Les graminées présentent une infinie variété de formes, textures, tailles et couleurs. Cette encyclopédie, publiée en 1999 dans le monde anglo-saxon et réimprimée à nombreuses reprises, distinguée par la Société américaine d'horticulture, fait autorité en la matière et constitue le meilleur ouvrage jamais publié sur le sujet.Cette Encyclopédie des graminées détaille d'abord les différentes qualités esthétiques de ces plantes et donne de nombreux conseils et suggestions pour organiser leur présence dans un jardin. Elle recense ensuite les plus importantes graminées, dont la plupart ont été photographiées à différentes saisons, en étudie les caractéristiques et précise où les trouverPendant vingt ans, Rick Darke a étudié et photographié les graminées dans les jardins ou sur leur terre naturelle à travers le monde. Dans un fonds de près de 15 000 photos, ce livre reprend plus de 1000 clichés réalisés par l'auteur.

Ballet de planètes, fourmillement d'étoiles, voie lactée, pluies de météorites, arcs-en-ciel, halos, éclipses, etc.: la voûte céleste est un jardin féerique qui regorge de phénomènes lumineux visibles à l'oeil nu. Chacun peut profiter de ces merveilles de jour comme de nuit, sans recourir aux puissants télescopes des observatoires ou aux instruments embarqués à bord de satellites à condition de savoir où et dans quelles conditions les contempler. Cet ouvrage propose une passionnante visite guidée de notre ciel, ainsi que toutes les clés pour l'observer et le photographier. Il est illustré d'extraordinaires images réalisées pour l'essentiel avec un simple appareil photo numérique par Laurent Laveder, qui nous livre ses conseils d'astronome amateur et ses secrets de prise de vue. Vulgarisateurs hors pair, les auteurs ont en outre à coeur de décrypter chaque photo, détaillant avec une grande clarté les phénomènes physiques sous-jacents. Un livre d'une étrange beauté, pour notre plus grand plaisir esthétique, doublé d'une approche originale pour que chacun puisse enfin voir et comprendre le ciel tel qu'il s'offre à tous.

Du daguerréotype au selfie en passant par les collages et le photojournalisme, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre, les genres, les thèmes et les techniques qui font l'histoire de la photographie.Un concentré de photographies.