J'ESSAIE DE PEINDRE LA LUMIERE DU MONDE

Hard Times, sans doute le plus grand livre d'histoires orales de Studs Terkel, nous fait revivre, à travers des centaines d'entretiens, les souvenirs de ceux qui ont traversé la Crise de 1929 et la Grande Dépression.Comment s'en sont-ils sortis, quelle empreinte la Grande Dépression a-t-elle laissée sur leurs vies, quelles leçons en ont-ils tirées ? Du krach de 1929 aux luttes syndicales, de la difficulté de la vie paysanne aux conséquences du New Deal, la diversité des expériences et des points de vue exprimés dessine un monde complexe, marqué par la précarité et la solidarité. A maints égards, il évoque celui dans lequel nous entrons aujourd'hui Hard Times n'est pas une reconstitution de l'époque de la Grande Dépression, Hard Times ne transforme pas cette époque en objet du passé, en objet d'histoire - Hard Times, c'est cette époque elle-même, son parler, son atmosphère, ses histoires tragiques et comiques. Quiconque souhaite savoir où nous en étions alors et comment nous sommes parvenus là où nous sommes aujourd'hui doit impérativement lire ce livre (Arthur Miller) La présente édition est accompagnée d'une sélection des photographies de Dorothea Lange sur l'Amérique de la Grande Dépression réalisées pour la Farm Security Administration.

Durant l'été 1944, Matisse se décida à illustrer Les Fleurs du mal de Baudelaire, comme il en fit de même pour Mallarmé, Ronsard, Charles d'Orléans et bien d'autres. Il dessina 34 visages au crayon gras, compositions qui viendront orner l'édition de 1947, publiée par La Bibliothèque française. Les cent cinquante ans qui nous séparent de la première édition des Fleurs du mal n'ont fait qu'en confirmer la valeur inaugurale et l'impact sur les artistes. En 1857, il s'agissait pour le poète de se délester du vieux romantisme, trop idéaliste, de traduire l'esprit du temps, ce qu'il appelle « la modernité », et d'explorer la face sombre de sa propre conscience, condamnée aux limites et aux plaisirs d'une époque désenchantée.Personne n'osa se lancer dans l'illustration d'un tel livre, au sortir du procès qui le frappa à sa sortie. Mais la vraie raison du silence des artistes tient à la difficulté même de doubler une telle poésie, peu descriptive et impropre au pittoresque, par l'image. Il fallait des tempéraments tels que Rodin ou Rouault pour s'y atteler. Matisse avait connu le second alors qu'ils fréquentaient tous deux l'atelier de Gustave Moreau, à la fin des années 1890. Sans doute le désir d'associer son nom et son trait à l'univers de Baudelaire remonte-t-il assez haut. Il se réveille dans l'entre-deux-guerres et commence à se concrétiser sous l'Occupation, moment où Matisse se retourne sur sa vie, qui a failli lui échapper. D'où la coloration sensuelle et nostalgique de ces visages de femmes, alternativement graves, rieurs ou félins, selon la teneur des textes qu'ils accompagnent plus qu'ils ne les illustrent. Un rapport d'harmonie, et non de plate adéquation, règle dessins et purs effets graphiques. Le choix des poèmes qu'il retient, moins d'un tiers de l'édition de 1868, procède de l'érotisme et de la créolité que Matisse et Baudelaire partagent. Ils avaient en commun l'expérience du voyage exotique, l'île Bourbon pour le poète, Tahiti pour le peintre, et furent tous deux sensibles à la beauté noire. Ce livre, longtemps caressé, ouvre une fenêtre très féminine sur l'esthétique et la psyché de l'artiste lettré, parvenu au seuil des papiers découpés et de son ultime explosion orientaliste.Cette version luxueuse à petit prix du fac-similé de l'édition de 1947 est accompagnée d'un essai introductif rédigé par Stéphane Guégan éclairant les choix de Matisse et les liens qui unissent le poète et le peintre.

Le catalogue de l'ouverture de la Grotte Cosquer en 2022 à Marseille. La grotte Cosquer est l'un des sites majeurs de l'art pariétal paléolithique européen. Les groupes d'Homo sapiens qui ont fréquenté cette cavité y ont laissé des traces de leurs passages (silex, foyers, charbons, tracés digités...) dont les plus remarquables sont des dessins et des gravures organisés sur les parois dans un espace souterrain : une grotte ornée fréquentée entre 33 000 ans et 19 000 ans avant le présent.Très isolée dans le sud-est de la France, loin des foyers « classiques » de l'art pariétal européen, mais aussi par le bestiaire qui y est représenté (pingouins, phoques notamment), la grotte Cosquer est une grotte ornée unique.

Visiter les musées de Paris, ce n'est pas seulement admirer les riches collections du Louvre ou du musée Branly, c'est découvrir des lieux dotés d'une magie propre liée à la présence des oeuvres certes, mais aussi à l'architecture, à la lumière et à la présence des autres visiteurs.Françoise Baume s'est glissée dans quelques-uns des plus prestigieux musées de la capitale pour discrètement se faire l'observatrice des salles, des cours et des jardins et saisir l'affluence des visiteurs autour des impressionnistes à Orsay, des statues rassemblées dans le cadre unique de l'ancien hôtel Biron devenu musée Rodin, ou des oeuvres contemporaines exposées au centre Pompidou. Les styles se mêlent, les époques se croisent, d'une rive à l'autre de la Seine c'est près de cinq mille ans d'histoire de l'art que nous offrent les musées parisiensSur place, Françoise Baume travaille le plus souvent au crayon, dans le calme de son atelier elle fait la mise en couleur à l'aquarelle. Son travail sensible a le charme d'un regard personnel. Il nous restitue l'atmosphère d'une visite.

Un écrivain au Musée. Ce catalogue est édité à l'occasion de l'exposition Corps.Gestes.Récits. présentée au Musée de la Haute-Auvergne à Saint-Flour (Cantal), du 30 avril au 6 novembre 2022, résultat d'une carte blanche dans les collections proposée à l'écrivain Marie-Hélène Lafon.

Travaillant exclusivement en couleurs et étant constamment à la recherche des oppositions entre le beau et le banal,Thierry Cerpolet crée des contrastes inattendus. Entre autres choses, les ambiances monochromes propices à la contemplation l'inspirent. Conjuguées à un souci esthétique et graphique, ses images prises de manière instinctive nous invitent à découvrir un univers d'émotions et de mouvements largement puisés dans le quotidien qui nous entoure. Sa soif d'images l'amène sur des sentiers différents tant dans la recherche documentaire et urbaine, où la présence humaine est plus souvent suggérée que montrée, que dans la pure création artistique et graphique que son environnement immédiat lui dévoile. Le projet « La vie en bleu » est une inspiration de longue date.

Ce livre explore le Cap-Vert, archipel d'environ 500 000 habitants situé à l'Ouest de la côte sénégalaise. Peuple de musiciens, de paysans et de pécheurs, marqués par leur passé d'esclaves, la colonisation portugaise, le climat et les famines, les Capverdiens se sont forgés une identité atypique. Profondément insulaires, ils restent très attachés à leur terre tout en étant d'infatigables voyageurs.Fruit d'une enquête menée durant plus d'un an auprès des habitants, ces Histoires capverdiennes dévoilent l'histoire et l'actualité contemporaines de cette société : À travers aventures personnelles et chroniques familiales, des hommes et des femmes nous racontent les secrets de leurs terres et livrent leurs réflexions sur le passé, le présent et l'avenir de l'archipel.

Yousuf Karsh, photographe d'origine arménienne, a immortalisé nombre de personnalités des milieux culturels, scientifiques et politiques qui ont façonné le XXe siècle. Ses portraits, où se jouent ombres et lumière dramatique, témoignent d'un siècle, mais surtout de la vision humaniste d'un photographe.L'exposition thématique et le hors-série s'organisent selon les rôles et professions de ces icônes du XXe siècleExposition au Mona Bismarck American Center for Art et Culture à Paris, du 16 octobre 2013 au 26 janvier 2014

Les photographies de la série «Méprises et Faux-semblants» se donnent à voir comme un ensemble de travaux assurément très subjectifs, où le visiteur est invité à découvrir le cheminement du photographe dans l'étrange théâtre des matières propices à son investigation.[...] Entre métaphore et utopie, l'auteur qui renvoie sans cesse d'un point de vue à l'autre, fait de l'oeil du visiteur l'instrument essentiel d'un apport au visible. De divagations ludiques en questionnements constructifs, l'interlocuteur d'abord désorienté puis vite rassuré par telle ou telle résurgence indicielle, finit par collaborer, sans doute convaincu que dérive et création sont fort heureusement liées. Par l'ambivalence et la polysémie de l'image, l'ambiguïté de la lecture et la puissance tactile du tirage, tous les morceaux choisis qui soutiennent ici l'imaginaire, transgressent somme-toute l'emprise du réel, lui allouant ainsi au-delà du cliché, une autre re-connaissance...