RENDEZ-VOUS AVEC L'ART DE ROME

Le catalogue de l'ouverture de la Grotte Cosquer en 2022 à Marseille. La grotte Cosquer est l'un des sites majeurs de l'art pariétal paléolithique européen. Les groupes d'Homo sapiens qui ont fréquenté cette cavité y ont laissé des traces de leurs passages (silex, foyers, charbons, tracés digités...) dont les plus remarquables sont des dessins et des gravures organisés sur les parois dans un espace souterrain : une grotte ornée fréquentée entre 33 000 ans et 19 000 ans avant le présent.Très isolée dans le sud-est de la France, loin des foyers « classiques » de l'art pariétal européen, mais aussi par le bestiaire qui y est représenté (pingouins, phoques notamment), la grotte Cosquer est une grotte ornée unique.

Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle. Cette immense et exceptionnelle production de vitraux est mise en pleine lumière grâce à une sélection significative de vitraux, maquettes, cartons et esquisses de vitraux conçus à Limoges entre 1907 et 1960

Mardi 6 juin 1944, à l'heure d'une marée basse, les rivages de Normandie sont noirs de bateaux et d'un rouge-sang de soldats tués au combat. Terribles jours à Omaha, Utah, Sword, Gold et Juno, les cinq plages d'un littoral combattant.Soixante-dix ans plus tard, des centaines de milliers de visiteurs en découvrent, émus, les cicatrices. Sur terre et sur mer, les virgules de béton que sont les blockhaus ponctuent les jours ordinaires des gens d'ici. Sur la plage de Sainte-Marie-du-Mont, devenue Utah Beach en 1944, les ostréiculteurs juchés sur des tracteurs partent ausculter leurs naissains. Devant Luc et Lion, des pêcheurs amateurs rêvent d'improbables captures. Sur la plage de Colleville, Omaha Beach en langage touristico-militaire, en contrebas du cimetière-jardin où reposent plus de dix-mille soldats, des ados compétitionnent en char à voile. L'été sur la côte, les feux d'artifice rassemblent un monde fou et joyeuxL'objectif d'Olivier Mériel est bien de saisir des instants d'aujourd'hui, teintés d'une tonalité d'hier. Armé de sa chambre photographique, il capte les fulmars et mouettes tridactyles de la pointe du Hoc, les pannes dunaires d'Utah Beach, des touristes débarquant sur les hauteurs d'Arromanches. Les camping-caristes seraient-ils les nouveaux soldats du XXIe siècle ? « Je montre le vrai avant le beau » sourit MérielAppuyées par des textes courts de Jean-Jacques Lerosier, grand reporter à Ouest- France et auteur de plusieurs livres sur la Bataille de Normandie, la cinquantaine d'images noir et blanc d'Olivier Mériel donnent à voir comment s'est opérée la métamorphose des lieux, comment les paysages ont digéré le long et douloureux feuilleton de la Bataille de Normandie, quelles traces a laissé l'Histoire. Une photo, un texte, chaque page raconte une petite histoire de cette grande histoire.

Cheminer est un mot aussi vieux que le langage. Quand les hommes n'avaient guère d'autres moyens de locomotion, c'était affaire commune de la réalité quotidienne. Aujourd'hui, en Occident, depuis que cheminer est un acte gratuit, ce mot fait lever le rêve, celui toujours vivace en l'homme, d'espace, d'horizons nouveaux, d'aventures, d'éloignement des soucis et des contraintes, en somme le rêve de la liberté.Ainsi, pour une bonne part, s'explique l'engouement croissant pour la longue marche sur les anciens chemins de pèlerinage. On s'élance avec l'indispensable sur le dos pour se libérer de la futilité de notre société de consommation, pour se rencontrer, se découvrir, se réconcilier avec soi, avec les autres, avec le monde. Mon dessein n'était pas celui-là, quand durant les mois d'été, j'ai emprunté les chemins du Lot où je réside pendant la saison estivale et pourtant, mes nombreuses marches en solitaire dans le silence d'une nature préservée ne m'ont pas fait rencontrer que la beauté naturelle et culturelle de ce pays partout présentes, diversité de paysages enchanteurs, singulière richesse d'un patrimoine architectural exceptionnel, uniqueCes marches, je les ai vécues avec un intense enchantement de l'âme et j'ai connu comme une grâce inestimable ce que j'appelle des instants sans mémoire, ces instants où la plénitude de l'être est telle que l'avenir et le passé ne lui importent plus. Il m'a semblé aussi vivre sur les sentiers tracés par des milliers de pas, humble écriture du grand poème de la terre, l'injonction de Hùlderlin : Il faut habiter poétiquement le mondeLe temps était venu d'écrire ces instants pour en conserver, en partager le miracle.

Avec patience, constance, avec surtout cette énergie qui la caractérise, Lison de Caunes a sorti la marqueterie de paille de l'oubli. Elle a su la faire connaître, la faire revivre certes, mais aussi l'inscrire dans une esthétique très contemporaine.Avec patience, constance, avec surtout cette énergie qui la caractérise, Lison de Caunes a sorti la marqueterie de paille de l'oubli. Elle a su la faire connaître, la faire revivre certes, mais aussi l'inscrire dans une esthétique très contemporaine. Cette technique connut son apogée durant la période Art déco grâce à des créateurs tels que Jean-Michel Frank et André Groult. Ce dernier, son grand-père, lui fit découvrir, tout enfant, quelles merveilles pouvaient surgir lorsque l'imaginaire et la dextérité s'allient à la plus humble des matières.Lison de Caunes se raconte dans ces pages avec sincérité et simplicité, revient sur les quelques décennies qui l'ont amenée à la reconnaissance dont elle jouit aujourd'hui. Son amour des métiers d'art, son désir de transmettre son savoir-faire, ses collaborations avec les grands architectes d'intérieur de notre temps, sa famille dont les membres ne sont autres que Benoîte Groult, sa mère, Paul Poiret, Jeanne Boivin pour n'en citer que quelques-uns, nous font, à travers son histoire, revenir sur les plus belles heures de cette culture qui a forgé notre modernité.

Les photographies de la série «Méprises et Faux-semblants» se donnent à voir comme un ensemble de travaux assurément très subjectifs, où le visiteur est invité à découvrir le cheminement du photographe dans l'étrange théâtre des matières propices à son investigation.[...] Entre métaphore et utopie, l'auteur qui renvoie sans cesse d'un point de vue à l'autre, fait de l'oeil du visiteur l'instrument essentiel d'un apport au visible. De divagations ludiques en questionnements constructifs, l'interlocuteur d'abord désorienté puis vite rassuré par telle ou telle résurgence indicielle, finit par collaborer, sans doute convaincu que dérive et création sont fort heureusement liées. Par l'ambivalence et la polysémie de l'image, l'ambiguïté de la lecture et la puissance tactile du tirage, tous les morceaux choisis qui soutiennent ici l'imaginaire, transgressent somme-toute l'emprise du réel, lui allouant ainsi au-delà du cliché, une autre re-connaissance...

Alain Méresse, 60 ans, est pêcheur professionnel dans l’estuaire de la Loire.
Epris de liberté et fuyant les activités routinières, il a choisi il y a trente ans de vivre sa vie au rythme du feuve. L’homme et son bateau, baptisé la Castafore, naviguent de concert sur les eaux ligériennes dont les marées règlent la journée en deux temps. Le territoire de pêche d’Alain Méresse se trouve sur la zone de rencontre du feuve royal et de l’océan Atlantique. Les eaux sont ici réputées dangereuses, mais leur turbidité recèle un trésor d’écailles.
Civelles, anguilles, aloses, lamproie et mulets nourrissent les rêves du pêcheur et remplissent ses flets. L’année estuarienne se déroule sur trois saisons immuables ; trois campagnes de pêche et trois temps forts pour la vie sauvage. Les pêches d’hivernage : dès le mois de décembre, les civelles reviennent de la mer des Sargasses et remontent le feuve par milliers. Alain les attend avec ses tamis, à chaque marée montante.
Le temps des migrateurs : dès que les hérons regagnent les arbres pour construire leurs nids, dès que les iris des marais feurissent et que les milans noirs reviennent d’Afrique, Alain troque ses tamis pour des filets dérivants afn de capturer lamproies et aloses. Le temps des migrateurs bat son plein. Retour à l’estuaire : un beau jour de septembre, les limicoles apparaissent sur les vasières exondées.
Ces petits échassiers reviennent de Scandinavie et de Sibérie. La brume nappe le feuve et les prairies. Alain, reposé et serein, immerge ses nasses pour traquer anguilles et crevettes.

Moine bénédictin et médiéviste spécialiste de l'art roman, Dom Angelico Surchamp est aussi peintre, auteur et éditeur. En 1951, il fonde les éditions Zodiaque qui ont publié, sous sa direction, plus de 200 livres sur l'histoire de l'art en général et sur l'art roman en Europe en particulier. Épris d'art abstrait, il réalise des peintures et des fresques qui réconcilient l'Église et l'art moderne.Cet album retrace les grandes étapes de sa vie et offre un entretien inédit avec l'homme qui, sans conteste, a contribué à renouveler l'intérêt pour l'art roman en Europe.

Présentation de l'intérêt du poète libanais pour la peinture et de ses multiples collaborations depuis 1964 avec des artistes (Tapiès, Titus Carmel, Zao Wou-Ki, Jan Voss...) à l'occasion de la création de près de 150 livres d'artiste. Avec, en fin d'ouvrage, la description de la donation accordée par S. Stétié à la BNF : manuscrits, éditions originales, oeuvres d'artistes amis, etc.

En Provence, on nomme calade la technique traditionnelle où la pierre brute locale est posée debout, sur chant. Certains villages conservent encore leurs aires de battage et leurs ruelles caladées, tandis que dans les villes, les hôtels particuliers et les cours privées déploient leur richesse en de précieux tapis de pierres. En Italie, les ciottolati, mélange de galets noirs et blancs, recouvrent le parvis des églises tout comme en Grèce où ils prennent le nom de chochlakia.Depuis quelques années, de nombreuses créations publiques ou privées remettent à l'honneur ce savoir-faire que ce livre aborde sous deux angles complémentaires : une découverte typologique et historique des plus belles calades méditerranéennes ainsi que les règles de base pour réaliser soi-même un sol de pierre. Des dessins techniques et des photos illustrent avec précision chacun des gestes du caladeur.

L'humanité est-elle en train de se déterrestrer? L'architecture moderne a revendiqué un « espace universel » qui, perdant tout lien avec la singularité des lieux concrets, aboutit aujourd'hui à l'acosmie d'un « espace foutoir » (junkspace) où une starchitecture - une « architecture E. T. », comme descendue des étoiles - se pose ici ou là comme elle se poserait ailleurs. Comment en est-on arrivé là, et pouvons-nous recosmiser l'architecture ? La question n'est pas moins profonde que celle de l'origine de toute réalité.