PHILIBERT DE L'ORME - ARCHITECTE DU ROI 1514-1570

« Ce qui échappe aux mots, ce qui se trouve au plus obscur, au plus secret d'une peinture, c'est cela qui m'intéresse. Il y a une intimité des peintures sur papier de Soulages - pour le peintre, sans doute, qui ne les expose que rarement, comme pour conserver plus longtemps son lien de proximité, mais plus encore pour le regardeur : quand les immenses polyptyques sur toile l'obligent à se tenir à distance et à se déplacer devant eux, sans parvenir pourtant le plus souvent à en saisir l'ensemble d'un seul regard, les papiers, même les plus grands, incitent au contraire au regard rapproché, s'offrent à la saisie simultanée de toute leur surface, invitent à la méditation immobile. Ils proposent une émotion d'une autre nature, où la violence du tête-à-tête avec les signes verticaux des premières années, tout comme la luminosité apollinienne des champs colorés des années récentes ou le crépitement lumineux des derniers noir et blanc acquièrent une intensité incomparable. Dans les peintures sur papier, par contraste ou par transparence, concentrée ou dispersée, étale ou agitée, la lumière de Soulages, plus je me rapproche d'elle, plus je suis face à son secret. »Pierre Encrevé.

La fin du XXe siècle a vu se dessiner une évolution radicale du métier de bijoutier : les techniques classiques ne sont pas abandonnées, mais leur champ d'application sont élargis pour mieux les adapter à l'esthétique contemporaine, friande d'expressivité, d'audace, de contenu. Le livre de Carles Codina permet de s'initier à cette récente diversification des matériaux et des techniques.Après un rappel des propriétés des métaux, il commence par aborder les techniques de base permettant d'utiliser l'or et l'argent : laminage, étirage, tubes, découpe, perçage, fraisage, assemblages, forgeage, traitement des articulations, etcLes techniques de finition, si importantes pour l'aspect final du bijou, sont ensuite décrites en détails : gravure, fils, granulation, texturage et polissage, sans oublier les colorations et les patinesLes techniques annexes, de plus en plus nombreuses, viennent compléter cet exposé : ciselage, laque japonaise, émaux, monture des pierres, sertissage et fonte à cire perdueEnfin, la réalisation de sept bijoux est détaillée pas-à-pas. Du pendentif ciselé au collier en mailles palmier en passant par une broche sertie de pierres, le lecteur est invité à mettre en pratique les techniques abordées à travers plusieurs exercices concrets, présentés étape par étape, images à l'appuiCe livre d'initiation s'adresse aux artisans bijoutiers, joailliers ou orfèvres, qu'ils soient en apprentissage, autodidactes ou amateurs.

la collection r.-v.avec a pour but d'offrir une première approche des grandes expressions artistiques qui ont marqué l'histoire de humanité. grâce à un texte accessible et à une riche iconographie, les ouvrages reviennent aux racines culturelles des grandes civilisations et nous donnent ainsi les clés de leur langage esthétique. ils permettront à tous ceux qui, à l'occasion d'un voyage, d'une exposition ou par intérêt, veulent mieux connaître les arts majeurs du monde, d'appréhender leur richesse sans en avoir une vision réductrice ou tronquéela collection comptera douze titres : l'art byzantin, l'art de la chine, l'art indien, l'art paléochrétien, l'art roman, l'art tibétain, l'art africain, l'art perse, l'art précolombien, l'art de la grèce, l'art du haut moyen âge et l'art de la renaissance.l'art de la chine : depuis le xviiie siècle et la mode des chinoiseries , l'intérêt que les occidentaux portent à l'art de la chine ne s'est jamais démentic'est pourtant un art méconnu, dont les sources remontent à plus de cinq mille ans, et dont l'héritage est considérable. loin de l'imagerie traditionnelle et des clichés occidentaux, cet ouvrage nous fait découvrir les richesses d'un art et d'une civilisation majeurs. des arts funéraires révélés par les découvertes de l'archéologie aux arts sacrés, christine kontler, sinologue de renom, rend compte à la fois de la continuité historique et de la singularité exemplaire des arts d'un monde où tout est quête d'esthétique et d'harmoniedans cet ouvrage richement illustré, synthétique et précis, elle nous invite notamment à découvrir l'art de la porcelaine et des laques, ou encore le cérémonial attaché à l'écriture. évoquant l'art du paysage et le feng shui (l'art des sites et de la géomancie), elle nous montre l'importance de ce qu'il convient d'appeler les arts de la vie et nous permet de mieux comprendre toutes les facettes d'une civilisation fascinante

Peintre, sculpteur et graveur, Henry de Waroquier (1881-1970) est né à Paris. Il ne suit aucun cours de peinture mais travaille et rencontre de nombreux artistes à Montmartre, puis à Montparnasse où il habite de 1898 à 1919. Ses grands paysages d'Espagne de 1917 montrent qu'il n'a pas été insensible au cubisme. Il poursuit ensuite une démarche solitaire, indépendante, dirigée vers l'étude de la figure humaine. En 1937, il exécute son oeuvre la plus célèbre, La Tragédie, décoration pour le théâtre du Palais de Chaillot, et s'inspire de plus en plus de thèmes mythologiques.Pendant les années 1930 et 1940, Waroquier produit des sculptures tout à fait étonnantes, lyriques et angoissées, qui sont le sujet de cet ouvrage. De nombreux auteurs comme Alain, Gaston Bachelard et Paul Claudel ontr remarqué la véhémence de ces visages, avec les yeux tournés vers le ciel comme Le Verbe, ou les yeux crevés « entrés en ténèbre » de son oedipe et ont évoqué à leur propos l'île de Pâques, l'Égypte et d'autres civilisations lointaines. Aujourd'hui, ces sculptures paraissent d'une modernité étonnante, dignes de figurer parmi les grandes oeuvres de la première moitié du XXe siècle, à côté de celles de Picasso, Derain et Fautrier.

À l'occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), la Fondation Louis Vuitton organise une importante exposition rétrospective de l'oeuvre de l'artiste (du 18 mai au 29 août 2022). D'origine hongroise, Hantaï s'installe à Paris en 1948, ville où il réalise l'ensemble de son oeuvre, d'une fécondité et d'une originalité exceptionnelles, qui le conduira à représenter la France à la 40? Biennale de Venise en 1982.

D'abord peintre, Maillol se tourne vers la tapisserie et les arts décoratifs. Mal connue, cette première partie de sa carrière, au cours de laquelle il regarde Gauguin et Puvis de Chavannes et tisse des liens étroits avec les Nabis, montre un artiste désireux de retrouver les principes du décor mural.Il découvre la sculpture vers 1895 seulement, d'abord sur bois et de petites dimensions : Octave Mirbeau et Ambroise Vollard entre autres en reconnaissent les qualitésLa Méditerranée réalisée pour le comte Kessler apparaît comme le manifeste du « retour à l'ordre », dont Maillol est un acteur majeur : proscrivant toute recherche d'expression, il instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps féminins, à l'anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simplesMaillol passe avec aisance de l'esquisse au monumental, dans des allers-retours continuels. L'imposant Monument à Cézanne invite à plonger dans son processus créateur, avant les grandes figures, aboutissement d'un parcours dans lequel la recherche d'une perfection formelle tient une place essentielle.

C'est à partir des Veda , les textes sacrés produits au cours de nombreux siècles, que se mit en place une civilisation construite autour du Mot, riche de ritualité mais dépourvue d'images et basée sur des symboles appartenant à l'ordre naturel, comme la lumière. Vint ensuite le bouddhisme (à la fin du VIe siècle av. J.-C.), qui apporta de nouveaux symboles tels que la roue et le lotus. C'est à cette époque que prit forme l'art indien, bouddhiste à l'origine, dans l'architecture et la sculpture, en se diffusant dans l'Inde toute entière et au Sri Lanka. L'art gupta, ou art classique indien, atteignit son apogée entre le IVe et le VIIe siècle, devenant à la fois bouddhiste et hindouiste. Dès lors, il se fit l'expression des deux religions, allant jusqu'à cohabiter avec l'islam. L'empreinte artistique indienne donna notamment naissance à l'art tibétain, mais c'est essentiellement dans le Sud-Est asiatique qu'elle se diffusa. C'est ce parcours extraordinaire à travers un art multiforme situé au confluent de plusieurs civilisations et qui dépasse toutes les frontières, que Michel Delahoutre retrace en une synthèse magnifiquement illustrée et d'une remarquable clarté.

Tahar Ben Jelloun revendique être un autodidacte en peinture. Son apprentissage, il l'a fait avec les yeux et la mémoire, en regardant, en prenant le temps de contempler le travail des peintres vers lesquels son goût et son empathie l'ont guidé. Et sur lesquels il a écrit, peintres d'hier - peintres d'aujourd'hui, de l'Occident comme de l'Orient. Jusqu'au jour où attaquer une toile lui a procuré cette sensation, déjà vécue avec la poésie, que les arts dits «¿plastiques¿» peuvent redonner foi en l'homme, faire espérer un monde meilleur. La perspective de prendre les pinceaux, de manipuler l'acrylique le met en joie. Cette joie s'accompagne désormais d'une exigence similaire à celle qu'il met à écrire : presque sans ratures, comme dans ses manuscrits. Le mouvement du pinceau conjugue instinct et réflexion. Le bonheur est là «¿quand ça vient tout seul¿», comme Henri Matisse l'exprima si bien à Tanger.

De l'art rupestre des grottes franco-cantabriques à la profusion des mythes du Proche-Orient et du monde méditerranéen anciens, des grandes cultures asiatiques aux civilisations orales encore vivantes, des milliers de mythes ont été recensés qui concernent tour à tour les origines, le lien de l'homme avec le sacré, la régénération du temps, l'alternance des saisons, les cérémonies d'initiation, les catastrophes cosmiques, le passé et l'avenir de l'humanité, ou encore les âges du monde.Par leur langage symbolique, les mythes ne cessent de nous interpeller parce qu'ils nous parlent de notre condition d'hommes, de notre place dans le cosmos et nous éclairent sur les mystères de la vie et de la mort. Depuis des siècles, historiens, philosophes, ethnologues et théologiens se sont penchés sur ce passionnant patrimoine pour tenter d'en découvrir les clés d'interprétation et le message profondFaisant une large place à l'illustration, le présent ouvrage propose une synthèse accessible et vivante de toutes ces recherches menées de Platon à Evhémère, de Plutarque à Clément d'Alexandrie, de Dante à Pic de la Mirandole, de Vico à Schelling, de Durkheim aux grands herméneutes actuels du mythe : Claude Lévi-Strauss, Mircea Eliade, Georges Dumézil, Gilbert Durand et Paul Ricoeur. Pour comprendre comment les mythes ont contribué à façonner l'inconscient collectif et mieux savoir qui nous sommes, il est fondamental d'en méditer le message toujours vivant.