ORIGINES DE L'HOMME ET EVOLUTION CULTURELLE

À la pointe méridionale du Massif central, là où autrefois s'étendait une mer immense, les bouleversements de notre planète ont donné naissance à des plateaux infinis fracturés de lieux de vertige.Ce pays unique, terre de silence et de lumière, éveille en nous l'irrépressible envie de tout vivre, de tout voir, de tout parcourir. Il fallait bien un parc, le Parc naturel régional des Grands Causses, pour protéger toute la beauté des trésors que Richard André nous invite à découvrir : hauts plateaux calcaires, profonds canyons, opulentes vallées, paysages vertigineux d'espace et de liberté qui chaque fois repoussent les limites de notre imagination, mais aussi arôme des petits plats traditionnels, chaleur d'une rencontre, fraîcheur des caves de RoquefortDu subtil parfum de l'orchidée à la sincérité d'une poignée de main, il nous offre ainsi, avec générosité, les plus beaux trésors des Grands Causses : l'incroyable richesse de ses paysages, de sa culture, de son patrimoine et l'agrément des rencontres avec ses habitants.

Des murs aux pages, de Giotto à Basquiat, ce livre propose de parcourir l'histoire de la peinture occidentale en compagnie d'un guide de choix : le grand écrivain Michel Butor. Expérience littéraire inédite, il se présente comme une conversation avec un ami, une déambulation dans un musée imaginaire.Ce professeur généreux et grand voyageur, ayant fréquenté artistes et musées sa vie durant, prend le temps de poser véritablement les yeux sur les tableaux et, au fil des textes, accroche notre attention par une écriture simple, savante mais humble, toujours au plus près des oeuvres.

Né en 1944 à Tunis, Jean-Luc Parant est essentiellement connu pour ses installations de boules en terre cuite, papier ou cire à cacheter, mais il est aussi écrivain et auteur d'un bestiaire singulier où se mêlent textes et dessins.Au musée Denys-Puech, à Rodez, il a organisé le retour des animaux : éléphant, tatou, cigogne, blaireau, kangourou, crocodile... surgissent d'un grand éboulement de cire noire. Plus loin, devant un désert de boules en terre où courent quelques lézards bizarres, les portraits de vingt-cinq animaux sauvages, au fusain et pastel sur papier, font face à leurs vingt-cinq portraits en boule (masse et contour)Des textes courent sur les murs d'un cabinet de curiosité où l'on peut découvrir des objets étranges : boules bibliophages, dessins, livres en boule, livres en cire et livres en papier qui racontent tous à leur manière l'univers de Jean-Luc Parant. Quand l'homme a peint les animaux, il a écrit qu'il n'était plus un animal... Le dessin du corps des animaux a tracé les contours de ses premiers mots.. Le temps d'un livre, les animaux et les mots se mêlent à nouveau pour réinventer le monde.

Impossible d'évoquer l'art de Rome sans raconter l'histoire incroyable de cette ville, simple regroupement de huttes sur le mont Palatin devenu capitale d'un empire. Avec l'essor économique et politique de Rome, l'art devient progressivement le langage spécifique d'une société où les univers politique et religieux sont intimement liés. L'art de Rome s'exprime dans toutes les parties de l'Empire, au coeur du pouvoir et dans les régions les plus lointaines, au centre de la cité et chez les riches commanditaires. Il a ainsi produit des monuments aussi divers que l'Ara Pacis au style raffiné, les monuments des provinces impériales aux formes réalistes et expressives, les intérieurs ornés de fresques splendides, les aqueducs symboles de l'ingénierie romaine... Aux côtés de ces oeuvres majeures, les créations artistiques plus modestes et les productions artisanales (petits bronzes, monnaies, objets en verre, bijoux...) expriment de manière authentique la façon de vivre des Romains. Dans ce livre très illustré, l'auteure remonte aux origines des fondements culturels de notre civilisation occidentale.

Plus encore que les exploits héroïques et les conquêtes guerrières, l'amour est le thème dominant de la mythologie grecque. Toutes les nuances, de la tendresse à la passion destructrice, de la fidélité à l'amour volage, du désir de conquête au don de soi, y sont évoquées.Le répertoire mythologique, avec ses nombreuses créatures féminines et ses innombrables aventures amoureuses, permet l'expression artistique d'un érotisme que l'iconographie chrétienne n'offrait pas et que la morale chrétienne réprouvait par principeAutant d'histoires, que Rubens, Titien, Poussin Girodet, Tintoret, Le Bernin ou Botticelli vont interpréter en réalisant des chefs-d'oeuvreCet ouvrage, Le Désir et les Dieux, invite le lecteur à redécouvrir la mythologie, à travers trente récits d'amours mythiques, commentés et analysés à travers 120 chefs-d'oeuvre de la peinture

Puissante et mystérieuse expression de l'art néolithique, les statues-menhirs sont parmi les plus anciennes représentations humaines de grande taille. Dressées il y a plus de 5 000 ans, elles continuent à susciter de nombreuses questions : représentent-elles des divinités, des héros, des personnages du commun ou des chefs de clan ? Qui les a érigées et dans quels buts ? On en a trouvé par groupes entiers sur le pourtour nord du bassin méditerranéen, dont sans doute l'un des plus importants ensembles dans le Rouergue. Quatorze auteurs réunis par Annie Philippon, conservateur du musée Fenaille, apportent des réponses scientifiques à ces questions et avancent des hypothèses pour expliquer les caractéristiques les plus déconcertantes des statues-menhirs : tatouages, changements de sexes, présence d'un objet inconnu... Il est probable que les significations de ces statues de pierre soient aussi multiples que les lieux et les cultures qui les ont vu naître. L'esthétique des statues-menhirs est intacte : formes d'une beauté singulière, leurs rythmes jouent avec la lumière. Ces mégalithes, stylisés, nous touchent par leurs traits, leurs membres, leurs visages: Pour Pierre Soulages, les statues-menhirs, c'est la densité, la frontalité, l'impression d'une puissance permanente. On sait qu'elles sont préhistoriques, mais leur présence, leur force, surgies du passé, les font aussi y échapper et nous en oublions leur origine. Elles sont là, devant nous, énigmatiques et fascinantes .

La fin du XXe siècle a vu se dessiner une évolution radicale du métier de bijoutier : les techniques classiques ne sont pas abandonnées, mais leur champ d'application sont élargis pour mieux les adapter à l'esthétique contemporaine, friande d'expressivité, d'audace, de contenu. Le livre de Carles Codina permet de s'initier à cette récente diversification des matériaux et des techniques.Après un rappel des propriétés des métaux, il commence par aborder les techniques de base permettant d'utiliser l'or et l'argent : laminage, étirage, tubes, découpe, perçage, fraisage, assemblages, forgeage, traitement des articulations, etcLes techniques de finition, si importantes pour l'aspect final du bijou, sont ensuite décrites en détails : gravure, fils, granulation, texturage et polissage, sans oublier les colorations et les patinesLes techniques annexes, de plus en plus nombreuses, viennent compléter cet exposé : ciselage, laque japonaise, émaux, monture des pierres, sertissage et fonte à cire perdueEnfin, la réalisation de sept bijoux est détaillée pas-à-pas. Du pendentif ciselé au collier en mailles palmier en passant par une broche sertie de pierres, le lecteur est invité à mettre en pratique les techniques abordées à travers plusieurs exercices concrets, présentés étape par étape, images à l'appuiCe livre d'initiation s'adresse aux artisans bijoutiers, joailliers ou orfèvres, qu'ils soient en apprentissage, autodidactes ou amateurs.

Familière et pourtant étrange, la métropole moderne fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville se révèle bien plus qu'un simple décor. Dès la fin du XIX siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et toutes les innovations, devient chez certains artistes le personnage principal de quelque conte fantastique. Après la Première Guerre mondiale, le phénomène se généralise et la ville moderne produit nombre de mythes, de New York à Paris, en passant par Berlin. Pendant quatre décennies, des artistes de tous horizons proposent leur vision de la métropole, tour à tour fascinante, étrange ou menaçante. Une inquiétante étrangeté hante les oeuvres de Giorgio de Chirico, René Magritte, Paul Delvaux, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Victor Brauner, Anton Räderscheidt... et de la fine fleur de l'avant-garde photographique et cinématographique internationale (Brassaï, Ilse Bing, Louis Faurer, Heinz Hajek-Halken Raoul Hausmann, Lucien Hervé, André Kertész, Umbo... ainsi que René Clair, Fritz Lang, Walther Ruttmann, Charles Sheeler et Paul Strand, Dziga Vertov...). Cet ouvrage constitue un conte historique et fantastique en quatre chapitres, un voyage dans les profondeurs des grandes capitales du monde occidental.

Au fil de quarante et une promenades, le tome 2 de ces parcours romans est consacré aux parties méridionales du Rouergue, au sein desquelles sont distingués le Sud-ouest et le Sud-est.Il est le prolongement et l'achèvement du premier tome, déjà paru, consacré au nord, au centre et à l'ouest du département. La double passion de l'auteur pour l'art roman et la terre rouergate en reste le fil conducteur. Il invite le lecteur à regarder avec un oeil attentif et curieux les édifices, prestigieux ou modestes, que nous ont laissés les constructeurs romans. Il permet à chacun de retrouver, au-delà des textes décryptés par les spécialistes, des racines rouergates souvent très vivantes encoreComme dans le tome premier, la partie consacrée aux chemins de randonnée, avec cartes et itinéraires, complète la présentation documentaire des lieux de mémoire, fondée sur une analyse détaillée et précise, commune par commune, de l'histoire des âges romans et du patrimoine qu'ils nous ont légué : églises et châteaux forts, abbayes et chapelles, chapiteaux et tympans, ponts et fontaines... Plus de 250 photos viennent enrichir le texteA la suite de l'auteur, vous êtes conviés à parcourir le sud de cette magnifique province, savoureuse et secrète, pleine de trésors, à vous pencher sur son passé, retrouver ses édifices, mettre vos pas dans ses camis préservés et vous délecter de ses vastes paysages. Vous pourrez enfin connaître et explorer toute entière cette terre de jaillissement roman présentée dans les deux ouvrages de Pauline de la Malène et, ainsi, prendre mieux conscience de son extrême diversité et de sa forte personnalité.

Nicolas Krief arpente les salles des grands musées pendant les accrochages des expositions. Il photographie sans jamais mettre en scène, avec humour souvent.

Intellectuel majeur du XXe siècle, Michel Leiris (1901-1990) fut tout à la fois poète, écrivain autobiographe, ethnographe de métier et ami intime des plus grands artistes et écrivains de son temps.À travers près de 350 oeuvres, dont de nombreux chefs-d'oeuvre des artistes qui lui furent proches (Miró, Masson, Giacometti, Picasso, Bacon.), des objets et oeuvres d'art africains et antillais, ainsi qu'une riche documentation (manuscrits, livres, films et musique), l'exposition rend compte des multiples facettes de la figure de Leiris et souligne le caractère novateur de son oeuvre et la pertinence de sa pensée qui constituent, dans le contexte de la mondialisation et des études postcoloniales, une référence contemporaine essentielle.Influencé dès l'enfance par Raymond Roussel et se situant en marge du surréalisme, Leiris s'éloigne du mouvement pour rejoindre la revue dissidente Documents autour de Bataille. La quête de sa propre identité s'associe à une soif de dépaysements et d'altérité. Il s'initie aux méthodes de la recherche ethnographique en participant à la « Mission Dakar-Djibouti » (1931-1933), au cours de laquelle il écrit L'Afrique fantôme. Après la guerre, il se rend aux Antilles où il découvre les rites vaudou. Aficionado à la corrida, il est tout autant passionné de jazz, d'opéra et de spectacles qui sont pour lui des « terrains de vérité ». Devenu ethnographe professionnel, africaniste au musée de l'Homme, il est à l'initiative du premier ouvrage sur la création plastique de l'Afrique noire. Il est, par ailleurs, l'auteur de livres autobiographiques majeurs qui en révolutionnent le genre, parmi lesquels L'Âge d'homme ou La Règle du Jeu.L'exposition pluridisciplinaire et son catalogue offrent une lecture de l'histoire artistique et intellectuelle du XXe siècle, allant de Raymond Roussel à Pablo Picasso, en passant par l'Afrique, les Antilles, l'Espagne, Cuba et la Chine.Sous la direction de Denis Hollier, Agnès de La Beaumelle et Marie-Laure Bernadac

Pouvoir et Prestige est la première publication consacrée à ce sujet. Richement illustrée, elle comporte des textes de spécialistes qui étudient les massues dans toute leur complexité. Il s'agit d'un ouvrage de référence dans ce domaine, permettant de découvrir l'histoire, les fonctions, la géographie et le grand raffinement de ces objets souvent méconnus.

Enis Batur, Moris Farhi, Nedim Gürsel, Ahmet Insel, Rosie Pinhas-Delpuech, Ayfer Tunç.Trente-quatre écrivains, universitaires, artistes et autres « gens du livre » donnent un récit inédit de leur enfance en Turquie que certains, adultes, ont quittée, où vivent encore la plupart d'entre eux, parfois revenus d'exil. Une enfance urbaine ou villageoise aux quatre coins de la Thrace et de l'Anatolie, dans des familles d'origines diverses, entre les années 1930 et 1980. La mosaïque de leurs récits, où se mêlent l'intime et le politique, dessine en fi ligrane une Turquie qui éclaire celle d'aujourd'hui, plus prospère et peuplée, moins plurielle et laïque, et toujours exposée aux vents violents de l'histoire. Chaque récit est illustré de photos de leur auteur, enfant et adulte.