LES SAISONS DE DOM ROBERT - TAPISSERIES (EDITION 2018)

«Présenter Picasso à la fois au travail et parmi les siens.» Telle est la ligne directrice de cette exposition présentée à Rodez qui montre, à travers un important et rare ensemble d'oeuvres et de documents datés de 1907 à 1956, complétés par les photographies de David Douglas Duncan et de Michel Sima, un artiste dans son intimité, en famille, avec ses proches, mais aussi dans ses ateliers, où il travaille et joue. «Picasso au musée Soulages» présente au public les «Picasso de Picasso », c'est-à-dire des oeuvres que l'artiste a conservées dans ses différents ateliers jusqu'à la fin de sa vie. «Déshabillée», dépouillée de son caractère conventionnel et officiel, selon les propres termes de Soulages, cette exposition, qui associe au plus près natures mortes, portraits, nus et photographies vivantes, est celle d'un peintre à la fois célèbre et descendu sur terre. Cette manifestation a bénéficié du soutien exceptionnel du Musée national Picasso-Paris, du musée Picasso d'Antibes, ainsi que de la générosité de la famille du peintre. Soulages a souhaité dédier cet événement à l'historien de l'art Pierre Daix, son ami.

en analysant les structures paysagères, en donnant des clés de compréhension des paysages et en suscitant une prise de conscience des enjeux qui leur sont liés, ce livre s'adresse à tousdu simple randonneur aux responsables des collectivités publiques, des aménageurs aux industriels, du concepteur de projet paysager au jardinier et à l'habitant de maison individuelle, chaque citoyen a son rôle à jouer pour assurer la conservation et la qualité de l'évolution de ce patrimoine que sont les paysages, façonnés par des générations d'hommes et de femmes et porteurs d'une accumulation de savoirspourtant, compte tenu de la multiplicité des acteurs et de la complexité des enjeux, aménager un paysage à l'échelon d'un pays constitue un véritable défi. existe-t-il des précédents historiques ? est-il possible d'élaborer des projets en la matière et de les mettre en oeuvre ? quels sont les systèmes qui structurent les paysages et sur lesquels il est possible d'agir ? pays et paysages de france propose des réponses à ces interrogations, car au cours des dernières décennies, un corpus de savoirs a été réuni et des chaînes de compétences mises en placeil existe ainsi une meilleure compréhension des enjeux liés aux paysages et une vision plus claire des modes d'action concrets. il y a donc tout lieu d'espérer qu'en pensant à la qualité du cadre de vie et aux générations à venir, le xxie siècle saura mieux que le précédent maîtriser les évolutions des espaces et répondre à la nécessité d'inscrire toutes les réalisations dans la perspective d'un développement durable devenu une exigence à l'échelon mondial

Depuis sa création après la deuxième guerre mondiale par le savant italien Giuseppe Tucci, l'histoire de l'art tibétain s'est beaucoup modifiée. Le présent volume témoigne de ses progrès. Il permet de suivre l'évolution de cette esthétique essentiellement religieuse au travers de monuments souvent grandioses et d'oeuvres portatives replacées dans leur contexte historique et culturel. L'accent est porté sur les périodes d'apogée (XIIe-XVIIe siècles). Des chapitres thématiques répartis au fil de l'ouvrage apportent d'indispensables synthèses sur la religion, l'iconographie du bouddhisme lamaïque, les techniques et les styles. Cet ouvrage, au texte clair et concis, constitue une première approche idéale d'un art à la fois foisonnant et complexe. D'un maniement facile, il est un outil indispensable tant pour le voyageur en pays himâlayens que pour tout amateur d'art.

Nous devrions apprendre par coeur l'Iliade et l'Odyssée, comme des tubes de l'été, car les deux récits d'Homère constituent non seulement la musique de notre humanité mais recèlent aussi tout notre avenir. Après le succès d'Un été avec Homère, Sylvain Tesson est parti à bord d'un voilier sur les traces d'Ulysse. Pendant plusieurs semaines, il a sillonné la Méditerranée, plongé dans la mare nostrum, escaladé des volcans, rencontré des savants et des déesses de la culture, comme Andrea Marcolongo, l'auteure de La langue géniale : 9 bonnes raisons d'aimer le grec, qui ont éclairé son odyssée.Ce livre est donc à la fois la version illustrée d'Un été avec Homère (200 000 exemplaire vendus), mais aussi le supplément à ce voyage homérique. Il contient des légendes inédites de Sylvain Tesson, véritables poèmes en prose et des tableaux de la peintre voyageuse, Laurence Bost. A cela s'ajoutent des photos en noir et blanc du photographe Frédéric Boissonnas qui dans les années 1920 accompagna Victor Bérard, le traducteur d'Homère, pour identifier les lieux de la géographie ullyssienneUn livre fabuleux de voyage, de culture et d'embruns.

Rêvés dès la fin du xixe siècle par des pionniers de la houille blanche qui comprirent le potentiel énergétique de la haute vallée du Lot et des gorges de la Truyère, les onze barrages du Cantal et de l'Aveyron exploités par EDF représentent aujourd'hui la puissance de deux réacteurs nucléaires, soit près de 10% de la capacité hydraulique en France. Daniel Crozes nous raconte leur histoire, depuis les premiers plans jusqu'aux suréquipements des centrales mis en oeuvre par EDF, en passant par des chantiers qui marquent l'imagination par leur audace et leur gigantisme. Un récit qui se dévore comme une passionnante épopée technologique et humaine.

Ce catalogue d'exposition présente des vues de l'installation des oeuvres de René Caussane, peintre né en 1951 à Rodez, ainsi que des images de l'atelier et des reproductions de ses oeuvres, peintures et dessins. L'ouvrage propose aussi un parcours dans l'univers de l'artiste au travers de textes écrits spécifi quement pour cette occasion. Ils émanent de diff érents auteurs et croisent l'analyse de spectateurs de l'oeuvre depuis des points de vues complémentaires.L'exposition René Caussanel se tiendra au Centre d'art contemporain de Carjac (46) au printemps 2010.

90 peintures sur toile « Si l'on regarde mes toiles dans leur diversité, me disait Soulages à propos de sa dernière rétrospective parisienne, leur succession apparaît non comme une fatalité, mais comme l'exercice d'une liberté : liberté du peintre, liberté de la peinture, liberté promise à celui qui désarme devant l'oeuvre son regard pour tenter de la voir.Nous avons choisi ensemble les quatre-vingt-dix peintures sur toile que voici parmi toutes celles qu'il a peintes en déjà soixante années de libre exercice. L'existence du catalogue raisonné de sa peinture sur toile de 1946 à 1997 donne à l'ensemble réuni ici un sens particulier : non pas tenter de faire découvrir l'oeuvre dans toute son ampleur, mais proposer une suite ordonnée de tableaux où le regard du peintre lui-même ressaisit le déploiement de son travail dans ses singularités, ses lignes de force, ses rythmes, sa diversité dans son unité, son renouvellement incessant dans la formidable permanence de l'affirmation d'une grandeur de la peinture et dans la peinture. » 90 peintures sur papier « Ce qui échappe aux mots, ce qui se trouve au plus obscur, au plus secret d'une peinture, c'est cela qui m'intéresse. Il y a une intimité des peintures sur papier de Soulages - pour le peintre, sans doute, qui ne les expose que rarement, comme pour conserver plus longtemps son lien de proximité, mais plus encore pour le regardeur : quand les immenses polyptyques sur toile l'obligent à se tenir à distance et à se déplacer devant eux, sans parvenir pourtant le plus souvent à en saisir l'ensemble d'un seul regard, les papiers, même les plus grands, incitent au contraire au regard rapproché, s'offrent à la saisie simultanée de toute leur surface, invitent à la méditation immobile. Ils proposent une émotion d'une autre nature, où la violence du tête-à-tête avec les signes verticaux des premières années, tout comme la luminosité apollinienne des champs colorés des années récentes ou le crépitement lumineux des derniers noir et blanc acquièrent une intensité incomparable. Dans les peintures sur papier, par contraste ou par transparence, concentrée ou dispersée, étale ou agitée, la lumière de Soulages, plus je me rapproche d'elle, plus je suis face à son secret. » Pierre Encrevé.

Dans l'immense musée que constitue l'iconographie religieuse, les vierges noires occupent une place singulière. statuaire riche, barbare et merveilleuse , elles fascinent, intriguent, attirent. de tout temps, on leur a prêté des pouvoirs miraculeux. l'origine de leur couleur reste énigmatique, malgré d'innombrables hypothèses avancées au cours des âges. sophie cassagnes-brouquet, maître de conférences en histoire médiévale à l'université de rennes, retrace l'histoire de chacune de ces statues, à travers les légendes qui leur sont attachées et les dévotions particulières dont elles font l'objetElle nous permet de mieux comprendre comment le culte vivace des vierges noires s'est développé à partir du bassin méditerranéen et des rites antiques dédiés à isis, cybèle ou artémis. ce livre très bien illustré nous invite à un voyage dans le temps et l'imaginaire, et nous propose des réponses à l'énigme des vierges noires.

Des murs aux pages, de Giotto à Basquiat, ce livre propose de parcourir l'histoire de la peinture occidentale en compagnie d'un guide de choix : le grand écrivain Michel Butor. Expérience littéraire inédite, il se présente comme une conversation avec un ami, une déambulation dans un musée imaginaire.Ce professeur généreux et grand voyageur, ayant fréquenté artistes et musées sa vie durant, prend le temps de poser véritablement les yeux sur les tableaux et, au fil des textes, accroche notre attention par une écriture simple, savante mais humble, toujours au plus près des oeuvres.

Catalogue officiel de l'exposition L'heure bleue de Peder Severin Krøyer au musée Marmottan Monet prolongée jusqu'au 26 septembre 2021.Le musée Marmottan Monet présente la première exposition monographique jamais consacrée en France à l'un des plus grands maîtres de la peinture danoise Peder Severin Krøyer (1851-1909). Contemporain de Vilhelm Hammershøi (1864-1916), Peder Severin Krøyer est au plein air ce que son contemporain fut à la scène d'intérieur. Plus de soixante chefs-d'oeuvre provenant du musée de Skagen - dépositaire d'un des premiers fonds mondiaux de l'artiste - du musée de Goteborg mais aussi des musées de Copenhague, Aarhus, Alkersum/Fohr, Lübeck, Kiel, Budapest et Paris mettent à l'honneur ce remarquable interprète de l'heure bleue, ce phénomène météorologique qui précède le crépuscule et se déploie surtout aux lointains bords de mer septentrionaux. Cette exposition est placée sour le haut patronage de la Reine Margrethe II du Danemark.

Rédigé par un groupe d'historiens et de conservateurs, cet ouvrage fait le point sur les dernières recherches sur un aspect peu connu de l'histoire intellectuelle et artisanale du Midi : les premiers livres imprimés, plus connus sous le nom d'incunables.Qui n'a jamais rêvé de voir ou de feuilleter les pages enluminées de ces très vieux livres ? Cet ouvrage dresse la liste détaillée et illustrée de tous les exemplaires sortis des deux ateliers connus à Albi à la fin du Moyen Age, dont celui de Jean Neumeister, ancien apprenti du célèbre inventeur de l'imprimerie, Gutenberg. Albi est en effet la troisième ville de France à avoir accueilli l'imprimerie dès 1474, après Paris (1470) puis Lyon (1472), mais peu avant Toulouse (1475)Grâce au partenariat avec d'autres bibliothèques publiques régionales, nationales et européennes, l'exposition Incunables albigeois qui se tiendra à la médiathèque Pierre-Amalric d'Albi du 14 septembre au 28 octobre 2005, présente les plus beaux exemplaires conservés, dont certains sont enluminés ou recouverts de somptueuses reliures originales. Les bibliophiles ou amateurs d'art découvriront avec bonheur la sobriété de la mise en page, la finesse de la typographie ou encore l'éclat des lettrines enluminées de ces incunables, dont certains, rarissimes, sont actuellement connus en un seul exemplaire et présentés pour la première fois au public.