RODIN, LE CORPS EN ACTION

Puissante et mystérieuse expression de l'art néolithique, les statues-menhirs sont parmi les plus anciennes représentations humaines de grande taille. Dressées il y a plus de 5 000 ans, elles continuent à susciter de nombreuses questions : représentent-elles des divinités, des héros, des personnages du commun ou des chefs de clan ? Qui les a érigées et dans quels buts ? On en a trouvé par groupes entiers sur le pourtour nord du bassin méditerranéen, dont sans doute l'un des plus importants ensembles dans le Rouergue. Quatorze auteurs réunis par Annie Philippon, conservateur du musée Fenaille, apportent des réponses scientifiques à ces questions et avancent des hypothèses pour expliquer les caractéristiques les plus déconcertantes des statues-menhirs : tatouages, changements de sexes, présence d'un objet inconnu... Il est probable que les significations de ces statues de pierre soient aussi multiples que les lieux et les cultures qui les ont vu naître. L'esthétique des statues-menhirs est intacte : formes d'une beauté singulière, leurs rythmes jouent avec la lumière. Ces mégalithes, stylisés, nous touchent par leurs traits, leurs membres, leurs visages: Pour Pierre Soulages, les statues-menhirs, c'est la densité, la frontalité, l'impression d'une puissance permanente. On sait qu'elles sont préhistoriques, mais leur présence, leur force, surgies du passé, les font aussi y échapper et nous en oublions leur origine. Elles sont là, devant nous, énigmatiques et fascinantes .

Causses, Cévennes, Margeride : hauts pays, hautes terres. Un bastion que ces trois marches, soeurs géologiques qui forment une frontière entre le Midi et le Massif central. Elles ont arrêté les hommes, pays hostiles par leur nature et peu peuplés. Elles fascinent par la saisissante beauté de leurs déclivités enchevêtrées, surplombant les plaines. L'ouvrage brosse d'abord un portrait de ces lignes montagnardes dans une vaste introduction qui raconte l'émergence au Tertiaire de ces puissants reliefs, l'influence des climats capricieux qui régissent ces régions, la manière dont ces composantes naturelles ont forgé des caractères humains. Cette introduction est un portrait physique et historique de ces balcons du sud et des hommes qui les ont peuplés, depuis la Préhistoire. Ensuite, un chapitre est consacré à chacune des régions : les Grands Causses entre abîmes, bergers et viaduc, les Cévennes : l'union d'une nature et d'une identité, la Margeride : une haute marche. Des encadrés rythment l'ouvrage sur des thématiques tels que Robert Louis Stevenson : un voyageur insolite, La Bête des Cévennes, les Savants du Larzac, etc.

La fin du XXe siècle a vu se dessiner une évolution radicale du métier de bijoutier : les techniques classiques ne sont pas abandonnées, mais leur champ d'application sont élargis pour mieux les adapter à l'esthétique contemporaine, friande d'expressivité, d'audace, de contenu. Le livre de Carles Codina permet de s'initier à cette récente diversification des matériaux et des techniques.Après un rappel des propriétés des métaux, il commence par aborder les techniques de base permettant d'utiliser l'or et l'argent : laminage, étirage, tubes, découpe, perçage, fraisage, assemblages, forgeage, traitement des articulations, etcLes techniques de finition, si importantes pour l'aspect final du bijou, sont ensuite décrites en détails : gravure, fils, granulation, texturage et polissage, sans oublier les colorations et les patinesLes techniques annexes, de plus en plus nombreuses, viennent compléter cet exposé : ciselage, laque japonaise, émaux, monture des pierres, sertissage et fonte à cire perdueEnfin, la réalisation de sept bijoux est détaillée pas-à-pas. Du pendentif ciselé au collier en mailles palmier en passant par une broche sertie de pierres, le lecteur est invité à mettre en pratique les techniques abordées à travers plusieurs exercices concrets, présentés étape par étape, images à l'appuiCe livre d'initiation s'adresse aux artisans bijoutiers, joailliers ou orfèvres, qu'ils soient en apprentissage, autodidactes ou amateurs.

Des murs aux pages, de Giotto à Basquiat, ce livre propose de parcourir l'histoire de la peinture occidentale en compagnie d'un guide de choix : le grand écrivain Michel Butor. Expérience littéraire inédite, il se présente comme une conversation avec un ami, une déambulation dans un musée imaginaire.Ce professeur généreux et grand voyageur, ayant fréquenté artistes et musées sa vie durant, prend le temps de poser véritablement les yeux sur les tableaux et, au fil des textes, accroche notre attention par une écriture simple, savante mais humble, toujours au plus près des oeuvres.

En Pays de Gascogne, sait-on vraiment quand le temps s'arrête et quand il reprend son cours ? Un pays à l'histoire glorieuse et dont les traces les plus anciennes côtoient sans ombre la beauté du présent. Sommes de ses constructions humaines et naturelles, les cultures et les traditions de ce pays de passage se mêlent et se transmettent de génération en génération. Capté par deux photographes, le quotidien de ce territoire si convoité se décline en une partition poétique. Dans ces regards croisés, la Gascogne dévoile sa force et sa joie de vivre.

Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général

Pierre Soulages (1919-2022) a marqué durablement la scène internationale de l'art, tel un pont entre deux siècles de modernité.Pour rendre hommage au peintre ruthénois au lendemain de sa disparition, survenue le 25 octobre 2022, le musée Soulages présente une rétrospective, aussi complète que possible, de sa dernière période de création, située entre la grande exposition du Centre Pompidou (2009-2010) et son ultime peinture réalisée dans l'atelier de Sète, datée 15 mai 2022C'est l'occasion de confirmer que l'oeuvre tardif réserve sa part de découverte et, surtout, que la matérialisation d'une forte énergie créatrice demeure intacte : des oeuvres de grandes dimensions, comme les cinq tableaux-stèles de 2019, une pâte, un noir travaillé à la lame pour en accentuer la brillance, les effets de lumière plus saisissants encore, la réintroduction du blanc... Le hasard y a tenu ses états. Ceux qui ont eu la chance de fréquenter les ateliers de Sète et de Paris au cours des dernières années savent à quel point Soulages a travaillé avec passion et opiniâtreté, sans relâche, jusqu'au bout et sans se retourner. LibéréLes dernières oeuvres ont la subtilité de la célèbre citation de Lampedusa : le tremblement perceptif à l'épreuve du passé, la fidélité à soi-même et pourtant des solutions nouvelles, des échappées, des enrichissements. Changer, tout en revenant à des fondamentaux.

Ce livre est le catalogue de l'exposition présentée au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg en octobre qui suit de près la grande rétrospective consacrée à Pierre Soulages au Centre Pompidou. Elle rassemble l'ensemble de l'oeuvre imprimé de l'artiste, soit une centaine d'oeuvres, sérigraphies, lithographies et eaux-fortes.« En réalité, dit Soulages, pour la gravure, comme pour la peinture, je travaille poussé par une passion (...). J'ai des crises de lithos, j'ai des crises de gravures, comme j'ai des crises de peinture(...) J'ai fait de la gravure parce que, avec la gravure, quelque chose apparaissait qui ne pouvait apparaître avec la peinture. » Il souligne aussi : « ce qui m'intéresse dans la gravure, c'est que l'on dirige et on se laisse diriger. » Cette dernière affirmation est particulièrement révélatrice de ce qui est l'oeuvre dans la gravure pour SoulagesSa prédilection pour l'eau-forte s'explique ainsi par ce double processus, ce qu'il qualifie de « hasard accepté »Plus le cuivre est travaillé par la morsure de l'acide - dont l'artiste peut cependant contrôler la durée d'action - plus l'image est richeIl faut remarquer que Soulages, « peintre du noir », n'a réalisé aucune estampe entièrement noireRappelons son amour pour le blanc du papier et pour le papier lui-même, « matière magnifique ».Extrait du texte de Michel Ragon

en analysant les structures paysagères, en donnant des clés de compréhension des paysages et en suscitant une prise de conscience des enjeux qui leur sont liés, ce livre s'adresse à tousdu simple randonneur aux responsables des collectivités publiques, des aménageurs aux industriels, du concepteur de projet paysager au jardinier et à l'habitant de maison individuelle, chaque citoyen a son rôle à jouer pour assurer la conservation et la qualité de l'évolution de ce patrimoine que sont les paysages, façonnés par des générations d'hommes et de femmes et porteurs d'une accumulation de savoirspourtant, compte tenu de la multiplicité des acteurs et de la complexité des enjeux, aménager un paysage à l'échelon d'un pays constitue un véritable défi. existe-t-il des précédents historiques ? est-il possible d'élaborer des projets en la matière et de les mettre en oeuvre ? quels sont les systèmes qui structurent les paysages et sur lesquels il est possible d'agir ? pays et paysages de france propose des réponses à ces interrogations, car au cours des dernières décennies, un corpus de savoirs a été réuni et des chaînes de compétences mises en placeil existe ainsi une meilleure compréhension des enjeux liés aux paysages et une vision plus claire des modes d'action concrets. il y a donc tout lieu d'espérer qu'en pensant à la qualité du cadre de vie et aux générations à venir, le xxie siècle saura mieux que le précédent maîtriser les évolutions des espaces et répondre à la nécessité d'inscrire toutes les réalisations dans la perspective d'un développement durable devenu une exigence à l'échelon mondial

TOUT L'ART EncyclopédlICONOGRAPHIE DE LA RENAISSANCE ITALIENNSouvent destinées à des commanditaires friands d'énigmes et de significations cachées, les oeuvres produites à la Renaissance utilisent volontiers une iconographie complexe, dont le sens tend à devenir de plus en plus obscur pour le public contemporain. L'ambition de ce livre est de fournir les principales clefs nécessaires à sa compréhensionClassées par ordre alphabétique, les notices abordent plusieurs grandes catégories de sujets : les personnages bibliques, mythologiques ou historiques les plus fréquemment représentés par les artistes de l'époque

Impossible d'évoquer l'art de Rome sans raconter l'histoire incroyable de cette ville, simple regroupement de huttes sur le mont Palatin devenu capitale d'un empire. Avec l'essor économique et politique de Rome, l'art devient progressivement le langage spécifique d'une société où les univers politique et religieux sont intimement liés. L'art de Rome s'exprime dans toutes les parties de l'Empire, au coeur du pouvoir et dans les régions les plus lointaines, au centre de la cité et chez les riches commanditaires. Il a ainsi produit des monuments aussi divers que l'Ara Pacis au style raffiné, les monuments des provinces impériales aux formes réalistes et expressives, les intérieurs ornés de fresques splendides, les aqueducs symboles de l'ingénierie romaine... Aux côtés de ces oeuvres majeures, les créations artistiques plus modestes et les productions artisanales (petits bronzes, monnaies, objets en verre, bijoux...) expriment de manière authentique la façon de vivre des Romains. Dans ce livre très illustré, l'auteure remonte aux origines des fondements culturels de notre civilisation occidentale.

L'histoire de l'Homme est toujours une extraordinaire histoire à raconter, écrit Yves Coppens en préface à cet ouvrage. Elle passionne, parce que c'est la nôtre, mais aussi parce que c'est celle d'un changement d'état