LIVRE DES PORTE BONHEUR...ET DES PORTE MALHEUR (LE)

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Jacques dit de Voragine puisa à toutes les sources dont il pouvait disposer en son temps pour composer à son tour un recueil de vies de saints. Ce ne fut pas un recueil comme les autres, mais une oeuvre neuve, originale, que le succès para bientôt du titre de Legenda aurea, Légende dorée. Le texte latin fut traduit dans toutes les langues de l'Occident. La Légende dorée fut non seulement l'un des textes les plus copiés au Moyen Âge mais, à partir du XVe siècle en France, le premier imprimé, souvent avant la Bible. L'oeuvre avait atteint son but: elle était devenue populaire.

Le 22 décembre 1894, onze scientifiques américains se réunissent à Potal, petit village de l'Inde. Sceptiques par nature, ils n'acceptent aucune vérité a priori, mais certains phénomènes religieux les intriguent. Ils décident de vérifier de leurs yeux les prodiges accomplis par les Maîtres orientaux.Car en Inde, au Tibet et au Népal existent des hommes aux facultés étonnantes qui communiquent à distance, voyagent par lévitation et guérissent les infirmesLes savants découvrent, peu à peu fascinés, des lois physiques et psychiques encore inconnues : grâce à une ascèse aux règles bien établies, l'esprit devient capable de maîtriser la matière, et même de quitter son enveloppe charnelle. Au contact de cette hiérarchie invisible des Maîtres de sagesse, ils commencent un itinéraire spirituel qui va les mener à la découverte de leur Moi profond, intemporel et éternel«Existe-t-il vraiment une communauté d'êtres humains aux pouvoirs prodigieux dans l'Himalaya ? Qu'on soit incrédule ou non, le message fondamental de ce livre est d'apprendre à être moins égoïste.» L'éditeur.

«La vérité est un pays sans chemin. Aucune organisation, aucune foi

dans la société moderne liquide, tous les individus vivent dans la crainte permanente de rater le prochain changement, d'être pris en flagrant délit de sieste, de rester à la traîne, de devenir eux-mêmes obsolètesla vie liquide est le triomphe du consumérisme. tout, y compris l'homme, devient objet de consommation, avec une date de péremption au-delà de laquelle l'objet aussi bien que l'individu deviennent jetables. comme l'amour qui s'inscrivant dans la durée est rejeté au profit de l'instantanéité du désir désormais revendiqué. comme le savoir, dès lors que l'intelligence est définie comme celle d'un missile qui apprend en cours de route et doit oublier ce qu'il savait à chaque nouveau renseignementautant d'applications concrètes décrites avec humour qui font comprendre, comme en se jouant, le concept de liquidité. mais l'auteur ne se contente pas de décrire la société en voie de liquéfaction avancée, il cherche des pistes pour imaginer un avenir plus vivable. difficile, on s'en doute, dans un monde embarqué dans l'express de la mondialisation.

N'y aurait-il pas quelque naïveté à penser que le développement humain pourrait, sans dommage, ne concerner que certains aspects des personnalités ? Cet essai propose une réflexion sur l'un des aspects privilégiés de l'exercice du discernement, à savoir le jugement esthétique. L'activité artistique est un des espaces où se rejoignent ces deux polarités de notre présence au monde que sont la chair et l'esprit. La culture est un tout, elle demande qu'une place soit réservée aussi au développement de l'intelligence esthétique à l'intérieur même de l'école, pour que l'enfant, être unique, unifié, communiquant, puisse se construire en culture.

Dès la fin du siècle dernier, la nécessité de rompre avec la tradition académiqua conduit les artistes à s'intéresser à d'autres cultures. Le primitivisme a étl'une des réponses à cette recherche d'altérité. Mais certaines expressionparaissaient aussi ouvrir des perspectives nouvelles : l'art populaire, les dessind'enfants, «l'art des fous», l'automatisme, ou encore les graffitis. Le terraiétait ainsi préparé pour la «découverte», par Jean Dubuffet, de ces oeuvretroublantes réunies aujourd'hui sous le terme d'Art Brut. Dès la fin de lSeconde Guerre mondiale, en effet, celui-ci s'intéresse aux travaux réalisépar les pensionnaires d'hôpitaux psychiatriques, aux marginaux (autodidactesprisonniers, inadaptés divers), dont l'inventivité spontanée s'exprime hors dl'«asphyxiante culture». Après deux fructueuses tournées en Suisse où idécouvre Wölfli, Aloïse et Müller, Dubuffet, soutenu par Breton et Paulhanfonde en 1948 la compagnie de l'Art Brut, destinée à compléter les collectionnouvellement constituées, à les exposer et à en faire l'exégèse. Aprède nombreuses péripéties, la collection de l'Art Brut trouve sa place à Lausannen 1976 et connaît un retentissement internationalCet ouvrage, rigoureusement documenté, retrace l'historique de la notiod'Art Brut, mêlée à l'histoire même de son initiateur. On trouvera en annexle portrait d'un grand nombre de ces artistes marginaux, peu connus dpublic. Les oeuvres reproduites, venues pour l'essentiel de la collection créépar Dubuffet, conservent intact leur pouvoir de fascination et leur libertsubversive, au point d'avoir inspiré de nombreux artistes contemporains

La société est assiégée, soumise à des attaques sur deux fronts : d'un côté un monde globalisé, auquel les anciennes règles et structures ne sont plus adaptées et où de nouvelles tardent à prendre forme, de l'autre une politique de la vie de plus en plus liquide et mal définie.L'espace compris entre ces deux fronts, gouverné jusque récemment encore par les principes régissant l'Etat-nation souverain et identifié par les sociologues comme la société , est chaque jour plus difficile à concevoir comme une entité autonome. D'où le défi posé à une sociologie fondée sur une conception de la société en grande partie dépassée : la souveraineté et le pouvoir relèvent de moins en moins des politiques de l'Etat-nation sans être en contrepartie institutionnalisés dans un nouvel espaceQuelles sont les conséquences de cette profonde transformation de la vie en société ? Quel monde sera celui du XXIe siècle ?.

Faire rire. Tel est avant tout le but du cinéma burlesque. Ce livre entreprend la généalogie d'un genre comique protéiforme qui part de la littérature, passe par les arts de la scène et du cirque, se rencontre dans les arts picturaux et trouve son âge d'or (pour reprendre l'expression de James Agee) dans les figures de la grande cène burlesque hollywoodienne. C'est cette folie paradoxalement pleine de sens qui donne au geste burlesque toute sa puissance, toute sa force politique - pour rire, mais pas seulement...

Consacré à Sigmund Freud, ce Cahier présente un ensemble de textes rassemblés sur la base d'une idée simple et forte, énoncée en un « argument » préalablement soumis aux auteurs sollicités, et dont voici l'essentiel : La visée est de situer les déterminants et la portée de l'oeuvre de Freud dans la culture occidentale, compte tenu du recul dont nous disposons aujourd'hui. La psychanalyse y est apparue comme un produit du 19ème siècle, née à la confluence d'influences culturelles, de mouvements scientifiques, de traditions philosophiques, de mouvements sociaux, etc., qui lui ont donné, via l'homme Freud, sa figure particulière. Cette oeuvre aura fortement contribué à modeler le siècle suivant. On se propose donc d'organiser ce volume sur le thème « Freud résonateur », par analogie avec le « résonateur » dispositif physique qui vibre en réponse à des actions du milieu, choisit et transforme ces vibrations selon des lois qui lui sont propres, et qui en retour fait vibrer son entourage selon de nouvelles fréquences. Cette métaphore est utile pour évaluer la vie et l'oeuvre d'un Sigmund Freud né en 1856 et à bien des égards produit du 19ème siècle, mort en 1939 au coeur d'un 20ème siècle qu'il aura puissamment contribué à modifier.