YOUSUF KARSH : ICONES DU XXE SIECLE

Visiter les musées de Paris, ce n'est pas seulement admirer les riches collections du Louvre ou du musée Branly, c'est découvrir des lieux dotés d'une magie propre liée à la présence des oeuvres certes, mais aussi à l'architecture, à la lumière et à la présence des autres visiteurs.Françoise Baume s'est glissée dans quelques-uns des plus prestigieux musées de la capitale pour discrètement se faire l'observatrice des salles, des cours et des jardins et saisir l'affluence des visiteurs autour des impressionnistes à Orsay, des statues rassemblées dans le cadre unique de l'ancien hôtel Biron devenu musée Rodin, ou des oeuvres contemporaines exposées au centre Pompidou. Les styles se mêlent, les époques se croisent, d'une rive à l'autre de la Seine c'est près de cinq mille ans d'histoire de l'art que nous offrent les musées parisiensSur place, Françoise Baume travaille le plus souvent au crayon, dans le calme de son atelier elle fait la mise en couleur à l'aquarelle. Son travail sensible a le charme d'un regard personnel. Il nous restitue l'atmosphère d'une visite.

Ce livre est le catalogue de l'exposition présentée au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg en octobre qui suit de près la grande rétrospective consacrée à Pierre Soulages au Centre Pompidou. Elle rassemble l'ensemble de l'oeuvre imprimé de l'artiste, soit une centaine d'oeuvres, sérigraphies, lithographies et eaux-fortes.« En réalité, dit Soulages, pour la gravure, comme pour la peinture, je travaille poussé par une passion (...). J'ai des crises de lithos, j'ai des crises de gravures, comme j'ai des crises de peinture(...) J'ai fait de la gravure parce que, avec la gravure, quelque chose apparaissait qui ne pouvait apparaître avec la peinture. » Il souligne aussi : « ce qui m'intéresse dans la gravure, c'est que l'on dirige et on se laisse diriger. » Cette dernière affirmation est particulièrement révélatrice de ce qui est l'oeuvre dans la gravure pour SoulagesSa prédilection pour l'eau-forte s'explique ainsi par ce double processus, ce qu'il qualifie de « hasard accepté »Plus le cuivre est travaillé par la morsure de l'acide - dont l'artiste peut cependant contrôler la durée d'action - plus l'image est richeIl faut remarquer que Soulages, « peintre du noir », n'a réalisé aucune estampe entièrement noireRappelons son amour pour le blanc du papier et pour le papier lui-même, « matière magnifique ».Extrait du texte de Michel Ragon

L'oeuvre de Frida Kahlo (1907-1954) est peu abondante. Elle ne se compose que de cent quarante-trois peintures, de format généralement réduit, dont deux tiers d'autoportraits. Ce narcissisme frappant est en lien étroit avec sa biographie, avec son pays et son époque, avec ses dons naturels complètement excentriques. Il n'est pas étonnant que les grands «énigmatiques» du XVI? siècle, Jérôme Bosch et Bruegel l'Ancien, figurent parmi ses peintres de prédilection : Frida Kahlo ne montre jamais ses blessures directement, qu'elles soient corporelles - celles qui ont été provoquées par les accidents et les maladies - ou psychologiques. Sa langue symbolique est faite de clés subtiles - elle est riche de métaphores puisées au fonds de presque toutes les cultures du monde. Les mythes fondateurs aztèques, les mythologies extrême-orientales et antiques et les croyances populaires catholiques se mêlent au folklore mexicain et à la pensée de son époque, avec Marx et Freud. Exotiques et explosives, significatives et vitales dans leur discours artistique, les images de Frida Kahlo sont le miroir d'une âme complexe et souvent effrayante : «Ma vérité intérieure», avait-elle coutume de dire. Dans les années soixante-dix, Frdi Kahlo, déjà figure de proue du Mexique moderne de son vivant, fut découverte par le mouvement féministe, qui donna à son oeuvre une popularité internationale et influença de manière durable sa fortune artistique. La mode porte aujourd'hui l'attention sur son oeuvre : des livres, un film ont raconté sa vie douloureuse, son mariage chaotique avec Diego Rivera, sa laison avec Trotski. Ce choix de quarante-deux chefs-d'oeuvre, reproduits dans leur ensemble et en détails, fait éxclater la qualité picturale et toute la richesse, les beautés et les abîmes de l'oeuvre de Frida Kahlo.

Le 11 mars 2008, nous commémorerons les 30 ans de la disparition de Claude François. À cette occasion, ses fils - Claude et Marc - seront présents sur l'ensemble des médias pour célébrer comme il se doit l'événement de ce début d'année. En effet, Claude François demeure la plus grande star française avec Johnny Hallyday. Son fan-club est constitué de centaines de milliers de personnes dont 15 500 achètent tout à l'effigie de leur idole. C'est ainsi qu'un coffret de 41 DVD d'une valeur de 450 euros a été vendu à plus de 15 000 fans l'année dernière.En outre, le film Podium sorti en février 2004 a réalisé plus de 4 millions d'entrées et les ventes du DVD ont dépassé au cumul les 1,5 million d'exemplaires.Même après trente ans d'absence, il n'a jamais été aussi présent, tant en clubs qu'à la radio : ses tubes restent ultradiffusés. Ses ventes de disques se comptent en dizaines de millions (62 millions) et Comme d'habitude est l'un des trois titres les plus diffusés en radio au monde.1 188 concerts, plus de 1 000 couvertures de magazine ont jalonné sa carrière. 174 passages TV en 2006 et 130 passages en 2007. Une actualité permanente. Décidément Claude François est immortel !Le 11 mars, les médias célébreront l'événement majeur du premier trimestre. Déjà confirmé : France Télévisions et M6 consacreront deux primes les 10 et 11 mars 2008.

Ballet de planètes, fourmillement d'étoiles, voie lactée, pluies de météorites, arcs-en-ciel, halos, éclipses, etc.: la voûte céleste est un jardin féerique qui regorge de phénomènes lumineux visibles à l'oeil nu. Chacun peut profiter de ces merveilles de jour comme de nuit, sans recourir aux puissants télescopes des observatoires ou aux instruments embarqués à bord de satellites à condition de savoir où et dans quelles conditions les contempler. Cet ouvrage propose une passionnante visite guidée de notre ciel, ainsi que toutes les clés pour l'observer et le photographier. Il est illustré d'extraordinaires images réalisées pour l'essentiel avec un simple appareil photo numérique par Laurent Laveder, qui nous livre ses conseils d'astronome amateur et ses secrets de prise de vue. Vulgarisateurs hors pair, les auteurs ont en outre à coeur de décrypter chaque photo, détaillant avec une grande clarté les phénomènes physiques sous-jacents. Un livre d'une étrange beauté, pour notre plus grand plaisir esthétique, doublé d'une approche originale pour que chacun puisse enfin voir et comprendre le ciel tel qu'il s'offre à tous.

L'art byzantin : Pendant plus de mille ans, du IVe au XVe siècle, l'art byzantin fleurit dans toute l'Europe orientale, en Italie et en Russie. Parce que toute expression artistique est incompréhensible sans la connaissance de son héritage, de ses courants d'idées et des événements majeurs de son histoire, Tania Velmans, historienne de l'art de renommée internationale, remonte aux fondements de l'empire byzantin et entreprend de nous parler des mille et un enchantements liés au nom de Byzance. Sa peinture, qui sut trouver un langage approprié et donner une forme tangible à l'Absolu. Ses émaux, céramiques et tissus historiés, moins connus mais témoins d'un art majeur. La magnificence de ses palais et de ses églises, parmi lesquels l'éblouissante Sainte-Sophie, sur les rives du Bosphore, à l'architecture spectaculaire.L'extraordinaire force de cette tradition lui garantit une survie longtemps après la disparition de l'empire qui l'avait fait naître. Aujourd'hui encore, nous sommes sensibles à sa merveilleuse beauté. Par son approche éclairante et son iconographie raffinée, ce livre vous permettra d'en pénétrer tous les secrets.

« Dans notre tradition, c'est inconcevable qu'une fille ne soit pas infibulée, c'est impensable, je ne sais pas pourquoi mais on ne peut pas le concevoir. On n'a jamais entendu parler d'une femme qui n'est pas fermée, c'est impensable. » La femme qui parle s'appelle Awa, elle a 30 ans, elle vit en Ethiopie, elle est nomade, elle est Afar, et son sexe est infibulé : coupé (ablation du clitoris), et fermé (suture des grandes lèvres de manière à ne laisser qu'un minuscule orifice pour l'écoulement de l'urine et du sang menstruel).Comment comprendre cette coutume ? Marion Lavabre s'est rendue à la rencontre de ces femmes « fermées », pour leur donner la parole. Sa démarche a été acceptée par les Afars au point qu'elle a gagné le surnom de « celle qui fait parler les vagins. » Elle nous entraîne dans un passionnant et délicat voyage ethno-photographique en terre d'infibulation.

Ce beau livre, cartonné avec jaquette, se divise en trois parties. La première comporte essentiellement un texte qui retrace les origines et l'épanouissement de l'Art roman et le situe dans son contexte historique, celui de la première moitié du Moyen Âge. Ce texte décrit ensuite les différents modes d'expression de cet art religieux : l'architecture et la sculpture, bien sûr, s'attardant sur celles des cloîtres et des portails, mais aussi les peintures murales, la mosaïque, l'enluminure, les vitraux, la tapisserie, les émaux. Pour chaque mode, s'il y a lieu, il précise quelles sont les particularités régionales. Pour illustrer son contenu, il renvoie constamment à la deuxième partie, la plus importante en nombre de pages. Cette partie présente les grands sites et les oeuvres romanes importantes d'Europe sous forme de reproductions en quadrichromie sur fond noir. Une troisième partie forme un espace de références avec la cartographie, des commentaires sur chacune des illustrations et des planches de schémas des différentes figures de l'Art roman : types de plans d'église, de voûtes, d'arcs, d'élévations, de sections de piliers etc.

Ce vocabulaire présente les termes normalisés propres au domaine de l'architecture en s'appuyant sur des caractères morphologiques indépendants de la qualification stylistique.C'est l'ensemble du vocabulaire relatif à la composition, aux structures, à la construction des différentes parties des édifices civils, religieux et militaires qui est traité ici.Avec cet ouvrage, le langage de l'architecture doit devenir familier au public utilisateur, qu'il soit amateur, étudiant, architecte, archéologue ou historien de l'art.

Par quelles opérations un édifice ou un objet se trouve-t-il intégré au corpus du patrimoine .Quelles sont les étapes de la chaîne patrimoniale , depuis le premier regard jusqu'à l'éventuelle obtention du statut juridique de monument historique ? Quels sont les critères mis en oeuvre par les chercheurs de l'Inventaire pour décider que tel château, telle ferme, tel tableau d'église possède ou non une valeur patrimoniale ? Quelles émotions animent les mobilisations des profanes en faveur des biens à préserver ? Et finalement, sur quelles valeurs fondamentales repose la notion même de patrimoine ?.Telles sont les questions auxquelles répond ce livre, à partir d'enquêtes au plus près du terrain. Car c'est dans le détail des procédures, des propos enregistrés, des scènes et des gestes observés que l'on peut réellement comprendre comment - c'est-à-dire pourquoi les limites du patrimoine n'ont cessé, en une génération, de s'étendre, englobant désormais non seulement la cathédrale mais aussi la petite cuillère selon les mots d'André Chastel définissant le service de l'Inventaire , voire, tout récemment, la borne MichelinAppliquant à la question patrimoniale les méthodes de la sociologie pragmatique, cette étude s'inscrit dans la perspective d'une sociologie des valeurs, tentant d'élucider ce qu'on entend aujourd'hui dans notre société par l'ancienneté, l'authenticité, la singularité ou la beauté - et qu'on en attend.

« C'est à une dialectique capitale de l'humanité que se voue l'artd'Agnès Pataux : la dialectique d'une présence massive, unifiée,silencieuse, et d'une composition secrète de cette présence, faitede multiples déterminations enchevêtrées, comme la continuitéde la vie, la consistance des familles, la fin désolée d'un monde,la solidité qui demeure, le soin mis aux petites choses, une féminitésecrète, le temps qui passe, un art visible du récit. » Alain Badiou