ART ROMAN

Traduire la singularité et la richesse des paysages du Quercy historique, campagnes façonnées par l'homme, habitat traditionnel, architecture des cités - en privilégiant l'émotion du lieu - qui mieux que Gilles Lades et le photographe Guy Kunz-Jacques pouvaient croiser le verbe et l'image pour nous convier à une aventure exaltante, irremplaçable : sa perpétuelle redécouverte ?Le Quercy historique, rappelons-le, inclut l'actuel département du Lot, mais aussi Moissac, Montauban et Caussade, jusqu'aux rives de la Garonne, du Tarn et de l'Aveyron. Des confins de l'Auvergne à la plaine aquitaine, le Quercy renouvelle son socle et ses profils : le Ségala granitique et schisteux, où les ravins multiplient les ruisseaux, les Causses, rocailleux et boisés, scandés de falaises et de l'éclatant damier des vallées, le Quercy Blanc, lumineux de craie, les Serres tarn-et-garonnaises, vouées aux longs labours sous les bosquets des crêtes, enfin la plaine du sillon garonnaisL'écriture comme la photo soulignent les contrastes du territoire, épousent ses insensibles variations

Les photographies de la série «Méprises et Faux-semblants» se donnent à voir comme un ensemble de travaux assurément très subjectifs, où le visiteur est invité à découvrir le cheminement du photographe dans l'étrange théâtre des matières propices à son investigation.[...] Entre métaphore et utopie, l'auteur qui renvoie sans cesse d'un point de vue à l'autre, fait de l'oeil du visiteur l'instrument essentiel d'un apport au visible. De divagations ludiques en questionnements constructifs, l'interlocuteur d'abord désorienté puis vite rassuré par telle ou telle résurgence indicielle, finit par collaborer, sans doute convaincu que dérive et création sont fort heureusement liées. Par l'ambivalence et la polysémie de l'image, l'ambiguïté de la lecture et la puissance tactile du tirage, tous les morceaux choisis qui soutiennent ici l'imaginaire, transgressent somme-toute l'emprise du réel, lui allouant ainsi au-delà du cliché, une autre re-connaissance...

Avec patience, constance, avec surtout cette énergie qui la caractérise, Lison de Caunes a sorti la marqueterie de paille de l'oubli. Elle a su la faire connaître, la faire revivre certes, mais aussi l'inscrire dans une esthétique très contemporaine.Avec patience, constance, avec surtout cette énergie qui la caractérise, Lison de Caunes a sorti la marqueterie de paille de l'oubli. Elle a su la faire connaître, la faire revivre certes, mais aussi l'inscrire dans une esthétique très contemporaine. Cette technique connut son apogée durant la période Art déco grâce à des créateurs tels que Jean-Michel Frank et André Groult. Ce dernier, son grand-père, lui fit découvrir, tout enfant, quelles merveilles pouvaient surgir lorsque l'imaginaire et la dextérité s'allient à la plus humble des matières.Lison de Caunes se raconte dans ces pages avec sincérité et simplicité, revient sur les quelques décennies qui l'ont amenée à la reconnaissance dont elle jouit aujourd'hui. Son amour des métiers d'art, son désir de transmettre son savoir-faire, ses collaborations avec les grands architectes d'intérieur de notre temps, sa famille dont les membres ne sont autres que Benoîte Groult, sa mère, Paul Poiret, Jeanne Boivin pour n'en citer que quelques-uns, nous font, à travers son histoire, revenir sur les plus belles heures de cette culture qui a forgé notre modernité.

Mardi 6 juin 1944, à l'heure d'une marée basse, les rivages de Normandie sont noirs de bateaux et d'un rouge-sang de soldats tués au combat. Terribles jours à Omaha, Utah, Sword, Gold et Juno, les cinq plages d'un littoral combattant.Soixante-dix ans plus tard, des centaines de milliers de visiteurs en découvrent, émus, les cicatrices. Sur terre et sur mer, les virgules de béton que sont les blockhaus ponctuent les jours ordinaires des gens d'ici. Sur la plage de Sainte-Marie-du-Mont, devenue Utah Beach en 1944, les ostréiculteurs juchés sur des tracteurs partent ausculter leurs naissains. Devant Luc et Lion, des pêcheurs amateurs rêvent d'improbables captures. Sur la plage de Colleville, Omaha Beach en langage touristico-militaire, en contrebas du cimetière-jardin où reposent plus de dix-mille soldats, des ados compétitionnent en char à voile. L'été sur la côte, les feux d'artifice rassemblent un monde fou et joyeuxL'objectif d'Olivier Mériel est bien de saisir des instants d'aujourd'hui, teintés d'une tonalité d'hier. Armé de sa chambre photographique, il capte les fulmars et mouettes tridactyles de la pointe du Hoc, les pannes dunaires d'Utah Beach, des touristes débarquant sur les hauteurs d'Arromanches. Les camping-caristes seraient-ils les nouveaux soldats du XXIe siècle ? « Je montre le vrai avant le beau » sourit MérielAppuyées par des textes courts de Jean-Jacques Lerosier, grand reporter à Ouest- France et auteur de plusieurs livres sur la Bataille de Normandie, la cinquantaine d'images noir et blanc d'Olivier Mériel donnent à voir comment s'est opérée la métamorphose des lieux, comment les paysages ont digéré le long et douloureux feuilleton de la Bataille de Normandie, quelles traces a laissé l'Histoire. Une photo, un texte, chaque page raconte une petite histoire de cette grande histoire.

Visiter les musées de Paris, ce n'est pas seulement admirer les riches collections du Louvre ou du musée Branly, c'est découvrir des lieux dotés d'une magie propre liée à la présence des oeuvres certes, mais aussi à l'architecture, à la lumière et à la présence des autres visiteurs.Françoise Baume s'est glissée dans quelques-uns des plus prestigieux musées de la capitale pour discrètement se faire l'observatrice des salles, des cours et des jardins et saisir l'affluence des visiteurs autour des impressionnistes à Orsay, des statues rassemblées dans le cadre unique de l'ancien hôtel Biron devenu musée Rodin, ou des oeuvres contemporaines exposées au centre Pompidou. Les styles se mêlent, les époques se croisent, d'une rive à l'autre de la Seine c'est près de cinq mille ans d'histoire de l'art que nous offrent les musées parisiensSur place, Françoise Baume travaille le plus souvent au crayon, dans le calme de son atelier elle fait la mise en couleur à l'aquarelle. Son travail sensible a le charme d'un regard personnel. Il nous restitue l'atmosphère d'une visite.

Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle. Cette immense et exceptionnelle production de vitraux est mise en pleine lumière grâce à une sélection significative de vitraux, maquettes, cartons et esquisses de vitraux conçus à Limoges entre 1907 et 1960

Alain Méresse, 60 ans, est pêcheur professionnel dans l’estuaire de la Loire.
Epris de liberté et fuyant les activités routinières, il a choisi il y a trente ans de vivre sa vie au rythme du feuve. L’homme et son bateau, baptisé la Castafore, naviguent de concert sur les eaux ligériennes dont les marées règlent la journée en deux temps. Le territoire de pêche d’Alain Méresse se trouve sur la zone de rencontre du feuve royal et de l’océan Atlantique. Les eaux sont ici réputées dangereuses, mais leur turbidité recèle un trésor d’écailles.
Civelles, anguilles, aloses, lamproie et mulets nourrissent les rêves du pêcheur et remplissent ses flets. L’année estuarienne se déroule sur trois saisons immuables ; trois campagnes de pêche et trois temps forts pour la vie sauvage. Les pêches d’hivernage : dès le mois de décembre, les civelles reviennent de la mer des Sargasses et remontent le feuve par milliers. Alain les attend avec ses tamis, à chaque marée montante.
Le temps des migrateurs : dès que les hérons regagnent les arbres pour construire leurs nids, dès que les iris des marais feurissent et que les milans noirs reviennent d’Afrique, Alain troque ses tamis pour des filets dérivants afn de capturer lamproies et aloses. Le temps des migrateurs bat son plein. Retour à l’estuaire : un beau jour de septembre, les limicoles apparaissent sur les vasières exondées.
Ces petits échassiers reviennent de Scandinavie et de Sibérie. La brume nappe le feuve et les prairies. Alain, reposé et serein, immerge ses nasses pour traquer anguilles et crevettes.

L'humanité est-elle en train de se déterrestrer? L'architecture moderne a revendiqué un « espace universel » qui, perdant tout lien avec la singularité des lieux concrets, aboutit aujourd'hui à l'acosmie d'un « espace foutoir » (junkspace) où une starchitecture - une « architecture E. T. », comme descendue des étoiles - se pose ici ou là comme elle se poserait ailleurs. Comment en est-on arrivé là, et pouvons-nous recosmiser l'architecture ? La question n'est pas moins profonde que celle de l'origine de toute réalité.

Pierre Soulages, qui continue avec une extraordinaire vigueur une oeuvre débutée en 1946, est un des artistes majeurs apparus dans l'après-guerre. Son oeuvre a très tôt été reconnue internationalement parmi les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle et ses développements récents la situent toujours au tout premier plan en ce début du XXIe siècle. En 2009, le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective qui a rencontré un extraordinaire succès auprès du public. Le 31 mai 2014, après des travaux de construction qui ont duré près de quatre ans, le musée Soulages a ouvert ses portes à Rodez, ville natale de l'artiste. Dessiné et conçu par les architectes catalans Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta, unis sous le nom de RCR arquitectes, le musée accueille les oeuvres de la donation Pierre et Colette Soulages, ainsi que des expositions temporaires. Un ensemble extraordinaire d'oeuvres, pour la plupart inédites, est rassemblé dans cet ouvrage conçu et écrit par Pierre Encrevé, spécialiste et auteur du catalogue raisonné de l'artiste. L'ouvrage est préfacé par Benoît Decron, directeur du musée Soulages.

Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l'église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.Dans un texte inédit, Bruno Duborgel porte un regard nouveau sur le travail de recherche de l'artiste qui a réalisé plus de 700 tentatives avant de parvenir au résultat espéré ! En mettant en dialogue la ré??exion de Pierre Soulages avec des vues intérieures et extérieures des vitraux de l'église, le texte révèle la longue aventure créatrice de l'artiste, traversée de questions esthétiques, spirituelles et technologiquesLes vitraux de Pierre Soulages expriment ainsi le passage du temps. Leur nature « physique » est un tremplin pour une expérience poétique, une méditation d'ordre métaphysique. Elle révèle une lumière qui, selon les mots de l'artiste, « propose de la contemplation, du silence, de la concentration, de l'intériorité ».

Travaillant exclusivement en couleurs et étant constamment à la recherche des oppositions entre le beau et le banal,Thierry Cerpolet crée des contrastes inattendus. Entre autres choses, les ambiances monochromes propices à la contemplation l'inspirent. Conjuguées à un souci esthétique et graphique, ses images prises de manière instinctive nous invitent à découvrir un univers d'émotions et de mouvements largement puisés dans le quotidien qui nous entoure. Sa soif d'images l'amène sur des sentiers différents tant dans la recherche documentaire et urbaine, où la présence humaine est plus souvent suggérée que montrée, que dans la pure création artistique et graphique que son environnement immédiat lui dévoile. Le projet « La vie en bleu » est une inspiration de longue date.